Мастера венецианской живописи. Творчество Беллини и Джорджоне. творчестве В. И. Сурикова — разрабатывать заочную экскурсию в Музей-усадьбу В. И. Сурикова в Красноярске.


Муниципальное автономное общеобразовательное учреждение
«Средняя общеобразовательная школа № 74»




РАССМОТРЕНО
на заседании МО
Протокол № ____
От «__» _____ 2016 г.

СОГЛАСОВАНО
зам. директора по НР
__________Мишенкова О.В.
«___» _________ 2016 г.
УТВЕРЖДАЮ
директор школы
__________Полыгалова Т.Н.
«___» ________ 2016 г.





РАБОЧАЯ ПРОГРАММА предмета
«Мировая художественная культура»
ДЛЯ 10 КЛАССА
учителя русского языка и литературы Степановой Н.Б.
на 2016/2017 учебный год






Пермь, 2016


Пояснительная записка
Рабочая программа по мировой художественной культуре для 10-11 класса составлена на основе федерального компонента государственного стандарта среднего общего образования, примерной программы среднего общего образования по мировой художественной культуре, а также программы общеобразовательных учреждений предмета «Мировая художественная культура» (далее МХК) под редакцией Г.И.Даниловой.
Рабочая программа конкретизирует содержание предметных тем образовательного стандарта, распределяет учебные часы по разделам курса и определяет последовательность изучения тем и разделов учебного предмета с учётом межпредметных и внутрипредметных связей, логики учебного процесса, определяет минимальный набор практических задач, выполняемых учащимися.
Основная цель курса – сформировать представление о художественной культуре как части духовной культуры, приобщить школьников к общечеловеческим и национальным ценностям в различных областях художественной культуры освоения художественного опыта прошлого и настоящего, воспитать художественный вкус обучающихся, повысить уровень их художественного развития.
Задачи преподавания МХК на ступени среднего общего образования на базовом уровне:
- развитие чувств, эмоций, образно-ассоциативного мышления и художественно-творческих способностей;
- воспитание художественно-эстетического вкуса; потребности в освоении ценностей мировой культуры;
- освоение знаний о стилях и направлениях в мировой художественной культуре, их характерных особенностях; о вершинах художественного творчества в отечественной и зарубежной культуре;
- овладение умением анализировать произведения искусства, оценивать их художественные особенности, высказывать о них собственное суждение;
- использование приобретенных знаний и умений для расширения кругозора, осознанного формирования собственной культурной среды.
Общая характеристика учебного предмета.
Изучение мировой художественной культуры развивает толерантное отношение к миру как единству многообразия, а восприятие собственной национальной культуры сквозь призму культуры мировой позволяет более качественно оценить её потенциал, уникальность и значимость. Проблемное поле отечественной и мировой художественной культуры как обобщённого опыта всего человечества предоставляет учащимся неисчерпаемый «строительный материал» для самоидентификации и выстраивания собственного вектора развития, а также для более чёткого осознания своей национальной и культурной принадлежности.
В содержательном плане программа изучения курса МХК следует логике исторической линейности. В 10 классе изучаются следующие темы: «Художественная культура первобытного мира», «Художественная культура Античности», «Художественная культура Средневековья» и «Художественная культура Ренессанса». В 11 классе - в целях оптимизации нагрузки программа строится на принципах выделения культурных доминант эпохи, стиля, национальной школы. На примере одного-двух произведений или комплексов показаны характерные черты целых эпох и культурных ареалов.
Отечественная (русская) культура рассматривается в неразрывной связи с культурой мировой, что даёт возможность по достоинству оценить её масштаб и общекультурную значимость.
Курс МХК интегративен по своей сути, так как рассматривается в общей системе предметов гуманитарного и эстетического циклов: литературы, музыки, изобразительного искусства, истории, обществознания. Данная рабочая программа раскрывает родство различных видов искусства, объединенных ключевым понятием художественного образа, в ней подчеркнуты практическая направленность предмета МХК, прослеживается его связь с реальной жизнью.
С учетом специфики предмета «Мировая художественная культура» главным критерием в оценке служат не только знания формального характера, а озвучивание собственной позиции, умение мыслить самостоятельно. Учащемуся рекомендуется продемонстрировать наличие своей точки зрения и, если она не совпадает с общепринятой, аргументировано её отстаивать.
Высшего уровня оценки заслуживает демонстрация личной модели культурного развития школьника на путях духовного и гражданского становления личности, её социализации на базе гуманистических и общечеловеческих ценностей. Следует высоко оценивать компетенции, связанные с организацией личного досуга, активной позицией как полноправного члена общества, приобщившегося к высшим ценностям, эстетическим и этическим нормам позитивного опыта человечества, зафиксированного в художественных образах, обращая внимание на способность учащегося давать критическую оценку «внушающей силе искусства», широко используемой в массовой культуре, рекламе, СМИ. Наиболее ценным предоставляется умение ученика демонстрировать личное толерантное отношение к миру, способность воспринимать национальную культуру как неотъемлемую составляющую культуры мировой, оценивать её уникальность и неповторимость.
На изучение предмета «Мировая художественная культура» в 10-11 классах программой отводится 68 учебных часов (по 34 часа в каждом классе).
К наиболее приоритетным формам организации деятельности старшеклассников следует отнести индивидуальный проект (учебное исследование или учебный проект). Он может быть выполнен по выбранной теме в рамках одного или нескольких учебных предметов (курсов) в любой области деятельности (познавательной, практической, учебно-исследовательской, социальной, художественно-творческой и др.). Учебный проект (исследование) выполняется самостоятельно под руководством учителя.
Планируемый уровень подготовки учащихся на конец учебного года представлен в разделе рабочей программы «Требования к уровню освоения обучающимися (личностных, метапредметных и предметных) результатов».
Программа реализована в следующем УМК:
10 класс: Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. 10 класс. Базовый уровень : учебник для общеобразоват. учреждений / Г.И.Данилова. – 8-е изд., стеоретип. – М. : Дрофа, 2010.
11 класс:






Содержание тем учебного курса.
От истоков до XVII века.

I. Искусство первобытного общества и древнейших цивилизаций.

Искусство первобытного человека.

Причины возникновения художественного творчества. Периодизация основных этапов развития первобытной культуры. Синкретический характер искусства первобытного человека.
Первые художники Земли. Эволюция пещерной живописи в эпоху палеолита, мезолита, неолита и энеолита. Роль мифа в культуре. Древние образы и символы. Первобытная магия. Наиболее популярные сюжеты и особенности их изображения. Живопись Альтамиры. Символика геометрического орнамента в произведениях изобразительного искусства.
Древнейшие сооружения человечества. Зарождение архитектуры и ее связь с религиозными верованиями и мифологическими представлениями человека. Мегалиты: дольмены, менгиры и кромлехи.
Музыка, танец и пантомима. Причины возникновения музыкального творчества. Предпосылки возникновения танца. Пантомима, охотничьи маскировки, охотничьи и тотемические пляски.
Искусство Древней Передней Азии.
Возникновение письменности. От пиктографического письма к клинописи шумеров. Библиотека царя Ашшурбанипала. «Эпос о Гильгамеше».
Архитектура Месопотамии. Зиккураты как символическое воплощение устройства мира. Сводчато-арочные конструкции. Висячие сады Семирамиды – одно из семи чудес света. Архитектурные сооружения Вавилона.
Изобразительное искусство. Рельефы и мозаики, их основная тематика и назначение. Искусство мелкой пластики. Искусство ассирийских рельефов, их характерные особенности.
Музыкальное искусство. Назначение музыки и популярные музыкальные инструменты. Развитие музыкальной теории.
Архитектура Древнего Египта.
Пирамиды – «жилища вечности» фараонов. Возведение пирамид- главное архитектурное достижение эпохи Древнего царства. Назначение пирамид. Отражение в пирамиде представлений человека об устройстве Вселенной, веры в загробную жизнь и божественную силу фараона.
Храмы и гробницы. Архитектурные комплексы эпохи Среднего и Нового царств в Карнаке и Луксоре. Скальный храм царицы Хатшепсут в Долине царей. Архитектурные сооружения Позднего царства.
Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.
Скульптурные памятники. Ритуальное назначение скульптуры, ее строгая подчиненность канону. Обряд мумификации. Особенности изображения богов, фараонов и людей. Деревянная скульптура. Кубическая и круглая скульптура.
Рельефы и фрески. Назначение рельефных и фресковых композиций. Характерные особенности композиций и наиболее популярные сюжеты. Росписи регистров.
Сокровища гробницы Тутанхамона. Художественные достижения амарнского периода. Раскопки в Тель-эль-Амарне. Открытие археолога Г. Картера.
Музыка, театр и поэзия. Мистерии в честь наиболее почитаемых богов. Роль музыки в жизни общества. Музыкальная жизнь Древнего Египта в произведениях изобразительного искусства и литературы. Популярные музыкальные инструменты.
Искусство Мезоамерики.
Искусство классического периода. Важнейшие культурные достижения цивилизации ольмеков (ступенчатые пирамиды, каменная скульптура, предметы декоративно-прикладного искусства). Архитектура Теотиуакана.
Искусство ацтеков. Архитектура Теночтитлана (Мехико): дворцы ацтекских правителей и храм верховного бога войны. Монументальная скульптура и ее условный характер, искусство создания погребальных масок. Мелкая пластика. Ювелирное искусство.
Искусство майя. Достижения архитектуры (многообразие форм, их символический смысл). Характерные черты изобразительного искусства.
Искусство инков. Архитектурные сооружения инков (техника возведения храмов, декоративное убранство). Скульптура и керамика инков.

II. Искусство Античности.
Эгейское искусство.
Шедевры архитектуры. Кносский дворец – выдающийся памятник мирового зодчества. Львиные ворота в Микенах-центральный вход в крепость.
Фрески Кносского дворца. Излюбленные сюжеты, красочность палитры, динамика композиций, тонкий художественный вкус.
Вазопись стиля Камарес. Техническое совершенство, необычность и разнообразие форм, оригинальность орнамента и живописного рисунка в произведениях керамики.
Архитектурный облик Древней Эллады.
Архитектура архаики: греческая ордерная система. «Прочность, польза, красота» - формула римского зодчего Витрувия. Создание греческой ордерной системы и ее воплощение в культовых сооружениях. Дорический, ионический и коринфский ордеры.
Архитектура классики: Афинский Акрополь. Акрополь общественный и культурный центр Афинского государства: особенности композиции, архитектурных форм, декоративного убранства. Театр Диониса на южном склоне Акрополя.
Архитектура эллинизма: Пергамский алтарь. Особенности развития архитектуры в эпоху эллинизма. Слияние восточных и античных традиций. Назначение и особенность композиции Большого алтаря Зевса в Пергаме.
Изобразительное искусство Древней Греции.
Скульптура и вазопись архаики. Куросы и коры наиболее ранние из дошедших до нашего времени скульптур. Шедевры и мастера вазописи. Геометрический орнамент. Основные стилевые отличия произведений мелкой пластики и живописи. Чернофигурная вазопись.
Изобразительное искусство классического периода. Краснофигурная вазопись. Расцвет искусства скульптуры. Мастерство в передаче портретных черт и эмоционального состояния человека. Идеал физической силы и духовной красоты в творчестве великих мастеров скульптуры. «Канон» Поликлета.
Скульптурные шедевры эллинизма. Новизна тем, трагическая и экспрессивная трактовка классических сюжетов и образов. Обостренный интерес к внутреннему миру человека.
Архитектурные достижения Древнего Рима.
Архитектура периода Римской республики. Складывание основных типов архитектурных сооружений. Римский Форум. Стремление римской архитектуры к удовлетворению практических нужд человека. Инженерные сооружения.
Шедевры архитектуры эпохи Римской империи. Тосканский ордер. Выдающиеся сооружения периода расцвета империи. Архитектурный облик Колизея и Пантеона. Отличительные черты монументальность, распространение сводчатых конструкций, облицовка стен кирпичом и мрамором, использование бетона. Триумфальные арки. Термы.
Изобразительное искусство Древнего Рима.
Римский скульптурный портрет. История создания, эволюция и значение римского скульптурного портрета. Мастерство в передаче портретного сходства, внутреннего мира человека. Интерес к личности государственной и общественной.
Фресковые и мозаичные композиции. Богатство сюжетов и разнообразие художественных приемов. Особенности живописных произведений.
Театр и музыка Античности.
Трагики и комедиографы греческого театра. Характерные особенности творчества Эсхила. Нововведения в трагедиях Софокла. Введение в употребление цветных декораций. Творческое наследие Еврипида. Комедийные произведения Аристофана.
Театральное и цирковое искусство Древнего Рима. Грандиозность театральных и цирковых представлений. Искусство актеров пантомимы.
Музыкальное искусство Античности. Особое значение музыки в жизни древнегреческого общества. Странствующие певцы сказители эпических преданий. Популярные музыкальные инструменты. Музыкальная культура Древнего Рима и ее связь с греческой и восточной музыкой. Римская музыка и поэзия.
III. Искусство Средних веков.
Мир византийского искусства.
Достижения архитектуры. Сочетание элементов античного и восточного зодчества. Базилика, ее назначение, устройство, характерные черты внешнего и внутреннего облика. Понятие о крестово-купольном типе храма. Собор Святой Софии в Константинополе – «непостижимость и неизреченность» христианского восприятия Вселенной.
Мерцающий свет мозаик. Основные темы и сюжеты, их символический смысл. Золотой фон византийских мозаик. Мозаики Равенны.
Искусство иконописи. Происхождение икон. Характерные особенности икон. Понятие канона. Шедевры византийской иконописи.
Музыкальное искусство. Церковная музыка. Основные виды церковного пения. Музыкально-поэтические импровизации на библейские сюжеты. Нотное письмо. Светская музыка, ее назначение.
Архитектура западноевропейского Средневековья.
Романский стиль архитектуры. Характерные особенности архитектурных сооружений романского стиля. Типы архитектурных построек: базилики, феодальные замки, городские укрепления и жилые дома. Шедевры романской архитектуры.
Архитектура готики. Основные периоды в развитии готической архитектуры. Готические соборы центры общественной и духовной жизни средневекового города. Особенности архитектурных решений. Характерные черты немецкой готики («зондерготик»). Шедевры готики.
Изобразительное искусство Средних веков.
Скульптура романского стиля. Условный характер изобразительного искусства и его зависимость от церковных канонов. Рельефы романских церквей. Основные сюжеты и образы. Изображения диковинных, полуфантастических существ. Шедевры скульптуры романского стиля.
Скульптура готики. Теснейшая связь скульптуры с архитектурой. Преобладание религиозной тематики. Характерные особенности скульптуры готики. Развитие искусства скульптурного портрета. Шедевры готической пластики.
Искусство витража. Техника витражной живописи, ее основное назначение. Излюбленные орнаменты витражных окон. Шедевры искусства витража.
Театр и музыка Средних веков.
Литургическая драма. Возникновение жанра и его особая популярность в обществе. Основные сюжеты и их иносказательный смысл. Общие черты и особенности театрального действа.
Средневековый фарс. Остроумное комедийное начало и поучительный смысл театрального жанра. Средневековый фарс в произведениях живописи и литературы.
Достижения музыкальной культуры. Высокая духовность и аскетический характер средневековой музыки. Понятие о григорианском хорале. Определение основных частей католической мессы. Появление и развитие многоголосия. Вокальная лирика трубадуров, труверов и миннезингеров.
Музыкально-песенное творчество трубадуров, труверов и миннезингеров. Разнообразие жанров песенного творчества и их главная тематика. Шедевры музыкально-песенного творчества.
Искусство Киевской Руси.
Теснейшая связь художественной культуры средневековой Руси с язычеством и важнейшими историческими событиями. Творческое переосмысление художественных традиций многовековой языческой культуры, Византии и Западной Европы.
Архитектура Киевской Руси. Характерные черты архитектуры. Основные акценты градостроительной композиции. Шедевры зодчества. Зодчество Великого Новгорода: особенности и шедевры.
Изобразительное искусство. Мозаики и фрески Софии Киевской. Следование византийскому канону, выработка собственного стиля. Главные темы мозаик и фресковых росписей. Искусство иконописи XIXII вв.: общий характер изображений. Характерные черты новгородской иконописи.
Развитие русского регионального искусства.
Искусство Великого Новгорода. Создание самобытного искусства, обусловленного усилением демократических тенденций. Выдающиеся памятники новгородского зодчества, характерные особенности их архитектурного облика. Шедевры фресковой живописи. Формирование и расцвет новгородской школы иконописи. Творчество Феофана Грека.
Искусство Владимиро-Суздальского княжества. Характерные особенности храмового строительства. Успенский собор во Владимире. Творения владимирских резчиков по камню (на примере Дмитриевского собора). Своеобразие изобразительного искусства Владимиро-Суздальского княжества.
Искусство Московского княжества. Рост и усиление Москвы в годы правления Ивана Калиты. Консолидирующая роль Москвы в развитии русской культуры. Расцвет московской школы живописи. Жизненные этапы и творческие вехи иконописца Андрея Рублева (на примере произведений). Творческая манера и художественное своеобразие его шедевров.
Искусство единого Российского государства.
Искусство периода образования государства. Создание архитектурно-художественного ансамбля Московского Кремля. Новизна архитектурного решения при возведении Успенского собора. Храмы и светские постройки Соборной площади Московского Кремля. Становление общерусского стиля в изобразительном искусстве. Шедевры творчества Дионисия.
Искусство периода утверждения государственности. «Москва – третий Рим» как центр христианского мира и общерусской культуры. Упорядочение городской застройки, поиски новых архитектурных решений. Покровский собор (храм Василия Блаженного) – архитектурная жемчужина Москвы. Создание нового типа каменного шатрового храма (церковь Вознесения в Коломенском). Основные направления в развитии изобразительного искусства (Годуновская и Строгановская школы живописи).
Искусство России на пороге Нового времени. Эпоха перелома в отечественной истории и развитии художественной культуры. Канонизация культового зодчества соблюдение закона «освященного пятиглавия». Характерные особенности архитектуры XVII в. (на примере шедевров русского зодчества). Мастерство деревянного зодчества. Качественные изменения в изобразительном искусстве (на примере творчества Симона Ушакова).
Театр и музыка Древней Руси.
Возникновение профессионального театра. Народное творчество, праздники и обрядовые действа – истоки русского театра. Возникновение профессионального русского театра. Характер первых придворных постановок. Школьный театр и творчество Симеона Полоцкого.
Музыкальная культура. Языческие и христианские традиции музыкальной культуры, следование византийскому канону. Колокольные звоны. Пение как составная часть церковного богослужения. Знаменный распев – основа древнерусского певческого искусства. Многораспевность – характерная черта певческого искусства. Светская музыка и наиболее популярные музыкальные инструменты.
IV. Искусство средневекового Востока.
Искусство Индии.
Шедевры архитектуры. Ступа – один из древнейших типов культовых сооружений буддизма (на примере ступы в Санчи). Пещерные храмы для моления (чайтьи) как культовые сооружения (на примере чайтьи в Карли). Храмовоестроительство: южный и северный тип индийского храма (на примере шедевров мирового зодчества). Уникальность композиционного решения, богатство и роскошь скульптурного убранства. Проникновение в архитектуру мусульманских традиций.
Изобразительное искусство. Особенности индийской средневековой скульптуры. Росписи в пещерных храмах Аджанты как синтез архитектуры, скульптуры и живописи. Миниатюрная живопись Индии и ее художественное своеобразие. Специализация художников-миниатюристов.
Музыка и театр. Роль и значение музыки в жизни индийского общества. Истоки индийской музыки. Рага – основа индийской музыки, результат обработки народных мелодий. Популярные музыкальные инструменты. «Натьяшастра» - трактат о происхождении театрального и танцевального искусства. Спектакль как единство музыки, пения и танца. Театр катхакали.
Искусство Китая.
Шедевры архитектуры. Характерные особенности китайского зодчества, его органическая связь с природой. Великая Китайская стена, ее назначение. Типичные архитектурные сооружения (на примере шедевров китайского зодчества).
Изобразительное искусство. Характерные особенности китайской скульптуры и ее связь с буддийской религией (на примере погребального комплекса в провинции Шэньси). Характерные черты китайской живописи и графики. Многообразие жанров и техник китайской живописи (на примере произведений известных художников).
Искусство Страны восходящего солнца.
Шедевры архитектуры. Следование китайским традициям в зодчестве, выработка собственного архитектурного стиля (на примере шедевров японского искусства). Иероглифическая каллиграфия.
Садово-парковое искусство. Истоки и разнообразие типов японского сада, каноны создания. Сад камней в монастыре Рёандзи в Киото - символическое воплощение философской идеи строения мира, своеобразная модель Вселенной. Символическое звучание элементов садово-паркового искусства.
Изобразительное искусство. Цветная гравюра на дереве. Укиё-э («искусство быстротекущего мира») – одно из самых значительных явлений в изобразительном искусстве. Разнообразие тем и сюжетов, мастерство художественного воплощения образов (на примере произведений К. Утамаро, К. Хокусая, А. Хиросигэ). Скульптура нэцке, ее традиционное назначение.
Искусство исламских стран.
Шедевры архитектуры. Использование в мусульманском зодчестве достижений древних цивилизаций (Месопотамии, Египта, Византии). Типичные архитектурные сооружения исламских стран и их художественное своеобразие (на примере шедевров мирового зодчества).
Особенности изобразительного искусства. Основные виды изобразительного искусства, их назначение, символический смысл и художественное своеобразие. Арабеска. Каллиграфия. «Трактат о каллиграфии». Куфическое письмо.
Литература и музыка. Любовная лирика народов Востока и ее мировое значение (на примере творчества отдельных мастеров художественного слова). Своеобразие традиционной музыкальной культуры исламских стран. Рубаи Омара Хайяма.
V. Искусство Возрождения.
Изобразительное искусство Проторенессанса и Раннего Возрождения.
Джотто – «лучший в мире живописец». Характерные особенности и значение творчества Джотто (на примере лучших произведений). Джотто – архитектор, скульптор, философ и поэт.
Живопись Раннего Возрождения. Экспериментальные поиски в изобразительном искусстве и определение основных задач художника. Построение пространства по законам перспективы на примере произведений Мазаччо. Практическое использование приемов линейной перспективы в творчестве П. Уччелло. Окончательный отход от художественных традиций Средневековья. Искусство портрета и его основные разновидности в творчестве Пьеро делла Франчески.
В мире образов Боттичелли. Судьба художника, значение его творчества. Художественные достоинства произведений на библейские и мифологические сюжеты. Мастерство в создании портретов – изображение духовной жизни человека, его психологическая характеристика.
Скульптурные шедевры Донателло. Творчество Донателло – переход от готической к ренессансной скульптуре. Общий обзор и анализ лучших творений скульптора.
Архитектура итальянского Возрождения.
Флорентийское чудо Брунеллески. Собор Санта-Мария дель Фьоре – архитектурный символ Флоренции. Оригинальность и новизна конструктивного решения при сооружении купола. Соединение лучших традиций античного зодчества и новых архитектурных замыслов (на примере творений великого зодчего).
Великие архитекторы эпохи Возрождения. Творения Л. Б. Альберти: новая трактовка и яркая пластическая выразительность античного наследия (на примере памятников архитектуры). Д. Браманте как основоположник архитектуры Высокого Возрождения, выработка собственного стиля зодчего. Возведение собора Святого Петра – главного католического храма. Архитектурный облик Венеции: парадность и красочность столицы Позднего Возрождения, уникальность природных условий. Основные типы общественных сооружений (на примере шедевров Я. Сансовино и А. Палладио).
Титаны Высокого Возрождения.
Художественные принципы Высокого Возрождения.
Художественный мир Леонардо да Винчи. Судьба художника и основные этапы его творческой деятельности (на примере шедевров изобразительного искусства). Многогранность таланта Леонардо.
Бунтующий гений Микеланджело. Судьба художника и основные этапы его творческой биографии (на примере выдающихся произведений скульптуры и живописи). Микеланджело – архитектор.
Рафаэль - «первый среди великих». Судьба художника и эволюция его творчества. Рафаэль Санти - певец женской красоты. Фресковая живопись во дворце Ватикана. Портрет в творчестве Рафаэля (на примере выдающихся произведений).
Мастера венецианской живописи.
Творчество Беллини и Джорджоне. Дж. Беллини как основоположник венецианской школы живописи (на примере лучших произведений автора). Художественное мастерство Джорджоне, особенности его творческой манеры в трактовке сюжетов и образов (на примере известных творений живописца). Поэтические пейзажи настроения в творчестве Джорджоне.
Художественный мир Тициана. Судьба художника и основные вехи его творческой биографии. Особенности передачи общей атмосферы эпохи. Богатство тематики и жанровое разнообразие в творчестве. Мастерство колорита и композиционного решения (на примере шедевров живописи). Архитектурный пейзаж.
Творчество Веронезе и Тинторетто. Веронезе – певец праздничной Венеции (на примере монументально-декоративных композиций). Особенности трактовки художником мифологической и библейской тематики. Творческая манера Тинторетто. Мастерство в создании монументально-декоративных композиций. Обращение к мифологическим и библейским сюжетам и образам, их художественное своеобразие. Вечное и общечеловеческое в произведениях Тинторетто. Трагический гуманизм Позднего Возрождения. Характерные черты маньеризма и его мастера.
Искусство Северного Возрождения.
Ренессанс в архитектуре Северной Европы. Своеобразие национальных традиций французского зодчества. Дворцы и замки в долине реки Луары (на примере известных памятников архитектуры). Своеобразие архитектуры Нидерландов, Бельгии и Германии – возведение общественных сооружений.
Живопись нидерландских и немецких мастеров. Братья Хуберт и Ян ван Эйк – основоположники нидерландской школы живописи. Усовершенствование технологии масляной живописи (на примере известных шедевров). Искусство портрета в творчестве нидерландских и немецких живописцев.
В мире фантасмагорий Босха. Босх «почетный профессор кошмаров», «мрачный фантаст». Многогранность творческого дарования, оригинальность образного решения современной художнику и исторической проблематики (на примере лучших творений).
Творческие искания Брейгеля. Интерес художника к жизни простых людей. Сатирическое звучание, аллегоричность и поучительный смысл отдельных шедевров автора. Обращение к сюжетам евангельской истории и использование их символики.
Творчество Дюрера. Судьба художника, основные вехи его творческой биографии (на примере «Автопортретов»).
Искусство портрета в творчестве художника. Античная мифология и Библия – основа сюжетов для произведений гравюры на дереве и металле и мастерство ее создания. Интерес к изображению мира живой природы (этюды).
Музыка и театр эпохи Возрождения.
Музыкальная культура. Гармонический склад музыки Ренессанса. Музыкальные картины жизни в произведениях искусства эпохи Возрождения. Основные жанры духовной и светской музыки. Нидерландская и фламандская композиторская школа: разработка новых правил полифонического исполнения, классический «строгий стиль». Начало профессионального композиторского творчества. Популярные музыкальные инструменты эпохи Возрождения. Возникновение новых музыкальных жанров. Первые оперные представления.
Итальянская комедия дель арте. История возникновения и дальнейшее развитие сценических традиций. Синтез актерского слова, акробатики, танцев, пантомимы, музыки и пения. Демократический характер итальянского театра масок. Излюбленные персонажи. Актерская импровизация основа сценического действа. К. Гольдони и К. Гоцци – реформаторы итальянской комедии дель арте.
Театр Шекспира. Расцвет английского театра в эпоху Возрождения. Театр Шекспира синтез античного и средневекового искусства. Выдающийся драматический и актерский талант У.Шекспира. Мир человеческих чувств и сильных страстей в пьесах Шекспира. Театр «Глобус»: условный характер декораций, роль музыки, пения и танцев в организации сценического действа. Требования к исполнительской игре актеров. Значение шекспировского театра.
11 класс.
ОТ XVII ВЕКА ДО СОВРЕМЕННОСТИ.
I. Искусство Нового времени.
Искусство барокко.
Изменение мировосприятия в эпоху барокко. Крушение идеалов Возрождения. Человек и новая картина мира. Роль научных открытий в мировосприятии человека. Революционный переворот в сознании человека. Перемены в духовной жизни общества.
Эстетика барокко. Художественный стиль, отразивший новое мировосприятие жизни. Эстетические принципы барокко. Человек в контексте нового стиля. Главные темы искусства барокко и его характерные черты. Продолжение ренессансных традиций в искусстве барокко.
Архитектура барокко.
Характерные черты барочной архитектуры. Особенности восприятия произведений барочной архитектуры. Основные черты архитектуры барокко. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко.
Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Италия – родина архитектурного барокко. Создание целостных ансамблей. Черты барокко в архитектуре Рима. «Гений барокко» Л. Бернини, многогранность его творческого дарования. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме – грандиозность замысла и смелость его осуществления.
Архитектура Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли. Национальное своеобразие стиля барокко в России. Формирование образа дворцового Петербурга и царских загородных резиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Характерные черты стиля Ф. Б. Растрелли и созданные им архитектурные шедевры.
Изобразительное искусство барокко.
Живопись барокко. Творчество Рубенса. Выразительность декоративной монументальной живописи. Главные темы и художественные принципы живописи барокко. Основные этапы творческой биографии Рубенса. Характерные особенности его живописной манеры (на примере известных произведений). Творчество учеников Рубенса.
Скульптурные шедевры Лоренцо Бернини. Особенности обработки мрамора и бронзы, использование световых эффектов, искусство имитации, тонкий психологизм и изящество композиции (на примере скульптурных шедевров мастера).
Реалистические тенденции в живописи Голландии.
Творчество Рембрандта. Судьба художника, основные вехи его творческой биографии. Своеобразие художественной манеры, богатство и разнообразие тематики (на примере известных произведений). Стремление передать духовную эволюцию человека, его трагический путь познания жизни. Графическое наследие художника.
Великие мастера голландской живописи. Тематическое и жанровое многообразие голландской живописи. Специфика портретной живописи (на примере творчества Ф. Халса). Поэтизация естественного течения повседневной жизни в бытовой живописи (П. де Хох). Малые голландцы. Характерные особенности натюрморта (П. Клас, В. Хеда). Пейзажные произведения Я. Рейсдала и Я. Гойена. Вермер Делфтский как основоположник пленэрной живописи. Человек в интерьере в произведениях Вермера.
Музыкальное искусство барокко.
«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере. Отражение в музыкальной культуре трагического мироощущения эпохи, внимание к миру чувств и эмоций человека. Мелодичное одноголосие как основной принцип музыки барокко. Опера как ведущий жанр музыки барокко. Создание оперных школ в Италии. «Взволнованный стиль» опер К. Монтеверди (на примере известных произведений). Открытие первого в мире публичного оперного театра (Венеция). Барочный концерт А. Вивальди.
Расцвет свободной полифонии в творчестве Баха. Творчество Баха – завершающий этап музыкальной культуры барокко. Многогранность и разнообразие творческого наследия Баха. Судьба композитора, основные вехи его творческой биографии (на примере шедевров музыкального творчества).
Русская музыка барокко. Сочетание западноевропейских и древнерусских музыкальных традиций. Партесные концерты и их художественное своеобразие. Отличительные черты русской музыки барокко. Начало развития русской композиторской школы (на примере творчества отдельных авторов). Стиль барокко в искусстве колокольных звонов.
Искусство классицизма и рококо.
Эстетика классицизма. Обращение к классическому античному наследию и гуманистическим идеалам Возрождения. Выработка собственной эстетической программы классицизма. Главное содержание искусства классицизма и его творческий метод. Черты классицизма в различных видах искусства. Формирование стилевой системы классицизма во Франции и ее влияние на развитие художественной культуры западноевропейских стран. Изменения идеологической ориентации классицизма. Понятие о стиле ампир.
Рококо и сентиментализм. Происхождение термина «рококо». Истоки художественного стиля и его характерные особенности. Задачи рококо (на примере шедевров декоративно-прикладного искусства). Сентиментализм как одно из художественных течений в рамках классицизма. Эстетика сентиментализма и его основоположник – французский просветитель Ж.Ж. Руссо. Специфика русского сентиментализма в литературе и живописи (на примере творчества В. Л. Боровиковского).
Классицизм в архитектуре Западной Европы.
«Сказочный сон» Версаля. Характерные черты архитектуры классицизма. Создание нового типа грандиозного дворцового ансамбля, строго подчиненного единому геометрическому плану. Версаль как зримое воплощение парадно-официальной архитектуры классицизма.
Архитектурные ансамбли Парижа. Ампир. Начало работ по перепланировке Парижа. Создание «идеального города». Неоклассицизм – новый этап развития классицизма и его распространение в странах Европы. Характерные черты стиля ампир (на примере известных памятников архитектуры).
Изобразительное искусство классицизма и рококо.
Никола Пуссен художник классицизма. Творчество Пуссена – вершина классицизма в живописи. Прославление героического человека. Характерные черты живописных произведений мастера (на примере известных картин). Рационализм как основополагающий принцип художественного творчества.
Мастера «галантного жанра»: живопись рококо. Главные темы живописи рококо и их художественное воплощение (на примере известных произведений А. Ватто и Ф. Буше). Мгновенные удовольствия – главный предмет изображения. Изящество и утонченность рисунка.
Композиторы Венской классической школы.
Классический симфонизм Гайдна. Музыка Венской классической школы – формирование классических музыкальных жанров и принципов симфонизма. Заслуги Гайдна в создании инструментальной музыки и формировании устойчивого состава симфонического оркестра. Анализ луч- ших произведений композитора.
Музыкальный мир Моцарта. Судьба композитора и основные вехи его творческой биографии. Моцарт как блистательный сочинитель симфонической музыки и создатель жанра классического концерта. Оперные шедевры Моцарта. Духовная музыка в творчестве композитора.
«Музыка, высекающая огонь из людских сердец». Л. Ванн Бетховен. Судьба композитора и основные этапы его творчества. Путь от классицизма к романтизму – смелые эксперименты и творческие поиски. Развитие жанра симфонии в творчестве Бетховена. Разнообразие музыкального наследия (на примере известных произведений композитора).
Шедевры классицизма в архитектуре России.
«Строгий, стройный вид» Петербурга. Архитектурный облик Северной Пальмиры и его блистательные зодчие. Регулярность и классический ордер в архитектуре общественных зданий. Архитектурные ансамбли пригородов Санкт-Петербурга. Оригинальность замысла и архитектурного решения. Мастерство декоративного убранства (на примере сооружений выдающихся зодчих).
«Архитектурный театр» Москвы. В. И. Баженов и М. Ф. Казаков. Пашков дом и дворцовый ансамбль в Царицыно В. И. Баженова: общая композиция и художественные особенности. Классические образцы московской усадьбы в творчестве М. Ф. Казакова (на примере лучших творений архитектора).
Искусство русского портрета.
Мастера живописного портрета. Интерес к личности, ее ценность и общественная значимость в творчестве русских портретистов. Разнообразие жанров портрета. Поэтичность и одухотворенность образов в творчестве Ф. С. Рокотова. Мастерство в создании камерного портрета (на примере шедевров живописи). Портретная галерея Д. Г. Левицкого и мастерство автора в создании психологических портретов персонажей (на примере шедевров живописи). Портретное творчество В. Л. Боровиковского: богатейшая палитра чувств человека, их связь с окружающей природой (на примере шедевров живописи).
Мастера скульптурного портрета. Черты барочного парадного портрета, простота и ясность искусства классицизма в произведениях русской пластики. Декоративно-монументальная скульптура Б. К. Растрелли, особенности его художественной манеры. История создания памятника Петру I («Медный всадник») Э. М. Фальконе. Ф. И.Шубин – «первый статуйных дел мастер» и его творения. Произведения М. И. Козловского и И. П. Мартоса.
Неоклассицизм и академизм в живописи.
Ж. Л. Давид – основоположник неоклассицизма. Античные традиции и революционные настроения в творчестве художника. Художественные принципы неоклассицизма. «Клятва Горациев» как подлинный манифест живописи неоклассицизма.
Творчество К. П. Брюллова. Основные этапы творческой биографии художника. История создания и художественный язык картины «Последний день Помпеи». Отказ от классических требований. Многогранность дарования художника.
Художественные открытия А. А. Иванова. Историческая и мифологическая тематика в творчестве Иванова. Картина «Явление Христа народу» главный итог творческой биографии художника. Сюжетный и композиционный замысел и его художественное воплощение. Роль пейзажа.
Живопись романтизма.
Эстетика романтизма. Неоднородность художественного направления, его отличительные особенности. Хронологические рамки европейского романтизма. Происхождение и развитие термина. Сложность и противоречивость искусства романтизма, его главные эстетические принципы. Неоготическая архитектура романтизма. Интерес к фольклору в искусстве романтизма.
Живопись романтизма. Крупнейшие представители эпохи романтизма. Выразительные средства романтической живописи. История и современность глазами романтиков (на примере творчества Э. Делакруа и Ф. Гойи). Творчество прерафаэлитов и их отношение к историческому наследию (на примере произведений основных представителей направления). Герой романтической эпохи в портретном творчестве О. А. Кипренского. Тип романтического пейзажа (на примере творчества К. Д. Фридриха и И. К. Айвазовского).
Романтический идеал и его отражение в музыке.
Романтизм в западноевропейской музыке. Общность и различия музыки романтизма и классицизма. Выбор тематики, использование специфических средств ее выражения. Романтический герой и богатство его внутреннего мира. Идея синтеза искусств и универсальная роль музыки. Создание программной музыки (на примере творчества отдельных композиторов – по выбору). Изменения в системе музыкальных жанров. Веризм в итальянском оперном искусстве и его представители.
Р. Вагнер – реформатор оперного жанра. Мир мистификаций и фантастики в музыке Р. Вагнера. Монументальный оперный цикл «Кольцо Нибелунга». Обращение к средневековому немецкому эпосу, его созвучие современной жизни. Поиск новых музыкальных форм и их творческое воплощение.
Русская музыка романтизма. Романсово-песенное творчество А. А. Алябьева, А. Е. Варламова, А. Л. Гурилева и А. Н. Верстовского. Появление нового романтического жанра музыкальной баллады. Романтическая направленность оперного искусства А. С. Даргомыжского (на примере оперы «Русалка»).
Зарождение русской классической музыкальной школы. М. И. Глинка.
Глинка – основоположник русской музыкальной классики. Судьба композитора, основные этапы его творческой биографии. Романсово-песенное творчество М. И. Глинки – жемчужины камерной вокальной классики. Фольклорные традиции в симфонической музыке (на примере известных сочинений). Испанские мотивы в творчестве Глинки.
Рождение русской национальной оперы. Два направления русской оперы – народно-музыкальная драма и опера-сказка. Героико-патриотический дух русского народа в оперном творчестве М. И. Глинки. Опера «Жизнь за царя», ее историческая основа. Опера-сказка «Руслан и Людмила» как обобщенное отражение национальных представлений о сущности жизни, добре и зле.
Реализм – направление в искусстве второй половины XIX века.
Реализм: эволюция понятия. Особенности толкования понятия «реализм». Изменчивость и неопределенность границ реализма в сфере художественной деятельности. Основы эстетики реализма. Роль Г. Курбе в формировании и развитии реалистического направления в искусстве. Реализм в различных видах искусства.
Эстетика реализма и натурализм. Обострение противоречий между академическим и реалистическим искусством. Правдивое воспроизведение «типичных характеров в типичных обстоятельствах» как важнейший способ художественного обобщения. Критическая направленность и демократичность реализма. Реализм и романтизм, их связь и отличия. Реализм и натурализм (на примере творчества Э. Золя).
Социальная тематика в западноевропейской живописи реализма.
Картины жизни в творчестве Г. Курбе. Новаторский характер творчества Курбе. Интерес к повседневной жизни человека из народа. Задача художественного познания народа, его истории, условий, причин и обстоятельств бытия. Бытовые картины жизни (на примере произведений художника).
История и реальность в творчестве О. Домье. Социально-критический характер творчества О. Домье. Изображение исторических событий через психологическую драму народа или отдельной личности. О. Домье – выдающийся мастер литографии (на примере лучших произведений художника).
Русские художники-передвижники.
Общество передвижных выставок. «Бунт 14-ти» (организация, цели, программы и форма деятельности). Создание «Товарищества передвижных художественных выставок». Обращение к социальной тематике. Крестьянские и народные типы в произведениях И. Н. Крамского, Н. А. Ярошенко. Бытовой жанр в творчестве В. Г. Перова. Развитие жанра реалистического пейзажа (на примере творчества И. И. Шишкина и И. И. Левитана). Мастера исторической живописи: Н. Н. Ге, В. В. Верещагин, В. М. Васнецов.
Реалистическая живопись И. Е. Репина. Многогранность творческого дарования художника. Жанровое и тематическое разнообразие произведений. Галерея народных типов и особенности их изображения (на примере известных картин художника). Достоверность изображения исторических событий и глубина психологических характеристик в исторических полотнах. И. Е. Репин – скульптор и иллюстратор.
Реалистическая живопись В.И. Сурикова. Многогранность творческого дарования художника. Вклад в развитие исторического жанра (на примере творчества автора). Реалистическая направленность и своеобразие творческого метода. Соотношение реализма и художественного вымысла. Общая характеристика позднего творчества художника.
Развитие русской музыки во второй половине XIX века.
Композиторы «Могучей кучки». М. А. Балакирев – организатор и идейный вдохновитель творческого союза композиторов. Богатырский размах и эпическое величие музыкальных произведений А. П. Бородина (на примере оперы «Князь Игорь»). Творческое наследие М. П. Мусоргского, его достижения в области симфонической и оперной музыки. Музыкальное творчество Н. А. Римского-Корсакова, его художественные открытия. Обращение к героическим страницам прошлого России в оперном творчестве. Мир русских народных сказок в опере. Романсово-песенное творчество композитора.
«Музыкальная исповедь души»: творчество П. И. Чайковского. Судьба композитора и основные этапы его творческой биографии. Достижения в области симфонической музыки (на примере выдающихся произведений). Оперы Чайковского как образцы лирико-психологической музыкальной драмы. Характерные особенности балетной музыки композитора, ее новаторский характер. Романсы П. И. Чай-ковского.
II. Искусство конца XIXXX века.
Импрессионизм и постимпрессионизм в живописи
Художественные искания импрессионистов. «Салон Отверженных» - решительный вызов официально признанному искусству. Поиски новых путей в живописи. Подвижность и изменчивость мира как главный объект изображения. Мастерство в передаче света, цвета и тени (на примере известных картин художников-импрессионистов). Творческие поиски в области композиции (Э. Дега, Э. Мане, О. Ренуар).
Пейзажи впечатления. Неожиданные сюжеты. Стремление художников запечатлеть мельчайшие изменения в состоянии природы, ее «душу» (на примере известных произведений К. Моне, А. Сислея, К. Писсарро). Городские пейзажи К. Писсарро.
Повседневная жизнь человека. Внимание художников к жизни и интересам простого человека (на примере творчества О. Ренуара). Атмосфера парижской жизни в картинах художника.
Последователи импрессионистов. Глубоко индивидуальный характер творчества П. Сезанна, В. Ван Гога, П. Гогена и А. Тулуз-Лотрека. Поиски новых художественных решений, способов передачи цвета и света. Последователи импрессионизма в русской живописи (К. А. Коровин,
В. А. Серов, И. Э. Грабарь).
Формирование стиля модерн в европейском искусстве.
Характерные особенности стиля. Создание новых художественных форм и образов, выработка единого интернационального стиля в искусстве. Стремление выразить красоту окружающей природы с помощью декоративной и динамичной линии. Орнаментальность стиля модерн. Флоральный модерн. Синтез искусств как основная идея эстетики модерна и ее практическое воплощение в творчестве отдельных представителей стиля. Функциональность модерна.
Модерн в архитектуре. В. Орта. Идеи рационализма и конструктивизма и их воплощение в зодчестве. Интернациональный характер функциональной архитектуры. Использование новых материалов и технологий. Роль декоративного оформления фасадов и интерьеров (на примере творчества В. Орта). Идея органического единства архитектуры с окружающей средой.
Архитектурные шедевры А. Гауди. Влияние готики и барокко на творчество зодчего. Роль символов и аллегорий в творчестве А. Гауди (на примере известных шедевров). Практическое осуществление идеи синтеза искусств.
Модерн Ф. О.Шехтеля. Русские варианты модерна и их практическое воплощение. Характерные черты архитектуры русского модерна (на примере сооружений Ф. О. Шехтеля).
Символ и миф в живописи и музыке.
Художественные принципы символизма. Непримиримый конфликт с искусством реализма и натурализма, общие черты с эстетикой романтизма. Идея двойственности мира как основа искусства символизма. Обращение к художественным метафорам и аллегориям, общность и различия между символом и аллегорией. Теоретическое обоснование характерных черт символизма.
«Вечная борьба мятущегося человеческого духа» в творчестве М. А. Врубеля. Особенности художественной манеры живописца. Органическое единство реального и фантастического, символа и мифа в творчестве художника (на примере известных произведений). Черты символизма в портретном творчестве М.А.Врубеля. Эволюция темы Демона в творчестве художника. Тема природы и ее символическое звучание. Портретное творчество М. А. Врубеля. Творчество В. Э. Борисова-Мусатова.
Музыкальный мир А. Н. Скрябина. Вера в силу искусства как основная идея творчества композитора. Философские идеи символизма и их художественное воплощение. Новаторский характер музыки А. Н. Скрябина. Создание музыкальных образов-символов как результат творческих поисков духовного начала в искусстве и жизни (на примере известных произведений). Творческие искания А. Н. Скрябина в области цветомузыки.
Художественные течения модернизма в живописи.
Фовизм А. Матисса. Яркость цветов, упрощение формы, «чистота художественных средств» как исходная позиция фовизма. Особенности живописной манеры художника, задачи творчества. Противопоставление сил природы машинной цивилизации. Мир как образец гармонии и счастливого бытия человека (на примере известных произведений А. Матисса).
Кубизм П. Пикассо. У истоков кубизма – экспериментальные поиски в области формы. Излюбленные жанры художников-кубистов. Программные произведения кубизма П. Пикассо. Разностильность и многогранность творческого дарования художника.
Сюрреализм С. Дали. Основные художественные принципы сюрреализма. Дадаизм в искусстве начала XX в. Реальность и сверхреальность С. Дали (на примере известных произведений художника). «Параноико-критический» метод С. Дали.
Русское изобразительное искусство XX века.
Художественные объединения начала века. Творческое кредо художников «Голубой розы», основная тематика их произведений. Творческое объединение «Бубновый валет» и его роль в художественной жизни России (на примере произведений отдельных мастеров). Портрет и натюрморт в живописи «Бубнового валета».
Мастера русского авангарда. Абстракционизм В. В. Кандинского «импрессии», «импровизации» и «композиции» (на примере известных произведений). Супрематизм К. С. Малевича. «Черный квадрат» – ключевой образ супрематической живописи. «Аналитическое искусство» П. Н. Филонова (на примере известных произведений).
Искусство советского периода. Влияние Октябрьской революции 1917 г. на развитие изобразительного искусства. План монументальной пропаганды и создание живописных композиций о героических и трудовых буднях Страны Советов (на примере лучших произведений изобразительного искусства). Утверждение принципов социалистического реализма в изобразительном искусстве (на примере скульптурной композиции В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница»). Советское изобразительное искусство периода Великой Отечественной войны и послевоенного времени.
Современное изобразительное искусство. Основные тенденции развития современного изобразительного искусства, поиски новых тем и образов. Новаторский характер творчества, способов и средств изображения реальной действительности (на примере произведений известных художников).
Архитектура ХХ века.
Конструктивизм Ш. Э. Ле Корбюзье и В. Е. Татлина. Новые идеи и принципы архитектуры XX в. Ш. Э. Ле Корбюзье как создатель «всемирного стиля» в архитектуре XX в. Поиск простых форм и системы пропорций. Художественные принципы Ш. Э. Ле Корбюзье (на примере известных сооружений). Разработка теории жилища для человека. Развитие конструктивизма в СССР. В. Е. Татлин как основоположник советского конструктивизма и дизайна. Художественные идеи В. Е. Татлина и их реальное воплощение. Модель памятника «Башня III Интернационала» главное творение архитектора.
«Органическая архитектура» Ф. Л. Райта. Всемирное признание и практическое воплощение творческого метода Ф. Л. Райта (на примере виллы Кауфмана «Над водопадом»). Оригинальность и новизна архитектурных решений произведений.
О. Нимейер: архитектор, привыкший удивлять. Уникальность стиля и «поэзия формы». Мечта об идеальном городе и ее реальное воплощение (на примере города Бразилиа). Поиски национального своеобразия современной архитектуры Бразилии. Вклад О. Нимейера в развитие мировой архитектуры.
Театральное искусство XX века.
Режиссерский театр К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко. Жизненный и творческий путь великих реформаторов русской театральной сцены. Понятие о «системе Станиславского». Новые принципы сценичности. Законы сотрудничества драматурга, режиссера и актера в процессе создания драматического спектакля. Лучшие театральные постановки МХТ.
«Эпический театр» Б. Брехта. «Эффект очуждения» в театральной системе Б. Брехта. Основные принципы эпического театра, его характерные отличия от театра драматического. Особенности игры актера. Зонги и их художественная роль в спектакле. Композиционное решение драматургии Б. Брехта.
Шедевры мирового кинематографа.
Мастера немого кино: С.М. Эйзенштейн и Ч. С. Чаплин. Рождение и первые шаги кинематографа. Картина С. М. Эйзенштейна «Броненосец “Потемкин”» как открытие отечественного кинематографа. Искусство монтажа – главное завоевание С. М. Эйзенштейна. Ч. С. Чаплин великий комик мирового экрана. Актерская маска Ч. C. Чаплина. Единство комического и трагического в произведениях Ч. С. Чаплина (на примере известных кинолент). Первые звуковые фильмы.
«Реальность фантастики» Ф. Феллини. Неореализм итальянского кино. Великие мастера итальянского неореализма. Мир Ф. Феллини – мир открытых возможностей. Автобиографичность картин, характерные особенности творческого метода. «Карнавализация жизни» как художественная метафора режиссера.
Современный кинематограф. Основные тенденции развития современного кинематографа, поиски новых тем и образов. Новаторский характер творчества, способов и средств изображения действительности (на примере фильмов известных кинорежиссеров).
Музыкальное искусство России XX века.
Музыкальный мир С. С. Прокофьева. Творчество, ориентированное на широкие массы. Дух новаторства и художественное своеобразие творческого наследия композитора. Оперная и балетная музыка С. С. Прокофьева (на примере известных сочинений). Музыка к кинофильмам.
Творческие искания Д. Д. Шостаковича. Симфонические произведения композитора – вершина творческого наследия. Многообразие музыкальных тем, их внутренняя энергия и тонкий лиризм. Оперное и балетное творчество. Музыка к кинофильмам и театральным спектаклям в творчестве композитора.
Музыкальный авангард А. Г. Шнитке. Сочетание классических и современных традиций в творчестве композитора. Создание универсального метода полистилистики. Радикальное обновление музыкального языка (на примере известных сочинений).
Стилистическое многообразие западноевропейской музыки.
Искусство джаза и его истоки. Афро-американские фольклорные истоки джаза. Спиричуэлс, блюзы и регтайм – основа джазовых композиций. Многообразие стилей и направлений джазового творчества. Выдающиеся джазовые исполнители.
Рок- и поп-музыка. Рок- и поп-музыка как уникальное явление музыкальной культуры XX в. Танцевальная музыка рок-н-ролла и ее исполнитель Э. Пресли. Группа «Битлз» и ее влияние на дальнейшее развитие рок-музыки. Рок-музыка известных исполнителей. Творчество Ж. М.Жарра – основоположника электронной музыки, автора и постановщика грандиозных лазерных шоу.
Заключительный урок.
Фестиваль творческих проектов и презентаций.


Учебно-тематический план.


Содержание
Количество часов

10 класс


Искусство первобытного общества и древнейших цивилизаций.
5


Искусство Античности.
6


Искусство Средних веков.
11


Искусство средневекового Востока.
4


Искусство Возрождения.
8


Итого:
34

11 класс


Искусство конца XIXXX века.
13


Искусство Нового времени.
21


Итого:
34


Требования к уровню освоения обучающимися (личностных, метапредметных и предметных) результатов».

Личностные:
- формирование мировоззрения, целостного представления о мире и формах бытия искусства;
- развитие умений и навыков познания и самопознания через искусство;
- накопление разнообразного и неповторимого опыта эстетического переживания;
- формирование творческого отношения к проблемам;
- развитие образного восприятия и освоение способов художественного, творческого самовыражения личности;
- гармонизация интеллектуального и эмоционального развития личности;
- подготовка к осознанному выбору индивидуальной образовательной или профессиональной траектории.
Метапредметные:
- формирование ключевых компетенций в процессе диалога с искусством;
- выявление причинно-следственных связей;
- поиск аналогов в бытии и динамике развития искусства;
- развитие критического мышления, способности аргументировать свою точку зрения;
- формирование исследовательских, коммуникативных и информационных умений;
- применение методов познания через художественный образ;
- использование анализа, синтеза, сравнения, обобщения, систематизации;
- определение целей и задач учебной деятельности;
- выбор средств реализации целей и задач и их применение на практике;
- самостоятельная оценка достигнутых результатов.
Предметные:
- наблюдение (восприятие) объектов и явлений искусства;
- восприятие смысла (концепции, специфики) художественного образа, произведения искусства;
- осознание места и роли искусства в развитии мировой культуры, в жизни человека и общества;
- усвоение системы общечеловеческих ценностей; ориентация в системе моральных норм и ценностей, представленных в произведениях искусства;
- усвоение особенностей языка разных видов искусства и художественных средств выразительности; понимание условности языка искусства;
- различение изученных видов и жанров искусств, определение зависимости художественной формы от цели творческого замысла;
- классификация изученных объектов и явлений культуры, структурирование изученного материала, информации, полученной из разных источников;
- осознание ценности и места отечественного искусства; проявление устойчивого интереса к художественным традициям своего народа;
- уважение и осознание ценности культуры другого народа, освоение ее духовного потенциала;
- формирование коммуникативной, информационной компетентности; описание явлений искусства с использованием специальной терминологии; высказывание собственного мнения о достоинствах произведений искусства; овладение культурой устной и письменной речи;
- развитие индивидуального художественного вкуса; расширение своего эстетического кругозора;
- умение видеть ассоциативные связи и осознавать их роль в творческой деятельности; освоение диалоговых форм общения с произведениями искусства;
- реализация своего творческого потенциала; использование различных художественных материалов и выразительных средств искусства в своем
творчестве.

Календарно-тематическое планирование.


Тема урока
Вид деятельности ученика
Сроки проведения




План
Факт

I. Искусство первобытного общества и древнейших цивилизаций.


Искусство первобытного
человека.
Исследовать истоки возникновения искусства;
- определять зависимость между особенностями различных видов искусства и мифологическими представлениями человека;
- объяснять роль знака, символа, мифа в искусстве первобытного человека;
- устанавливать причинно-следственные связи, выстраивать логическую цепь рассуждений и доказательств по проблеме возникновения искусства;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию.




Искусство Древней Передней Азии.
Выявлять в художественных произведениях образы, темы и проблемы, показывать свое отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;
- создавать модели зиккуратов с учетом их символики в одной из художественных техник;
- самостоятельно анализировать стихотворения;
- исследовать истоки возникновения письменности;
- использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений музыкального, поэтического, изобразительного искусства по изучаемой теме.




Архитектура Древнего Египта.
Отвечать на сформулированные вопросы и аргументировать собственную точку зрения;
- определять стилевые особенности древнеегипетской архитектуры;
- соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой;
- определять зависимость между архитектурными сооружениями и мифологическими представлениями древних египтян;
- разрабатывать маршруты для виртуального путешествия в Долину царей, подготовить тексты для ведущего телевизионной передачи;
- создавать модель древнеегипетской пирамиды с учетом ее символики в одной из художественных техник.




Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.
Проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства;
- находить ассоциативные связи между художественными образами изобразительного искусства и литературы;
- находить в Интернете необходимую информацию о развитии театрального искусства, музыки и поэзии в Древнем Египте;
- описывать и сравнивать выдающиеся памятники изобразительного искусства;
- знакомиться со смежными с искусствознанием научными сферами (археология, этнография, фольклористика);
- анализировать и обобщать многообразие связей музыки, литературы и изобразительного искусства по заданным критериям;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации об известных коллекциях египетского искусства в крупнейших музеях мира.




Искусство Мезоамерики
Анализировать причины художественного взлета эпохи, ее влияние на дальнейшее развитие мировой культуры;
- проводить сравнительный анализ произведений архитектуры Мезоамерики и Древнего Египта;
- выполнять эскизы одежды и предметов декоративно-прикладного искусства в традициях древнеамериканской культуры;
- определять зависимость между реалиями различных видов искусства
и мифологическими представлениями;
- выявлять метафорический смысл языка разных видов искусства;
- создавать модель древнеамериканской пирамиды с учетом ее особенностей в одной из художественных техник.



II. Искусство Античности.


Эгейское искусство.
- Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений эгейского искусства;
- знакомиться со смежными с искусствознанием научными сферами (археология, этнография, фольклористика);
- осуществлять поиск информации в различных источниках (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);
- проводить сравнительный анализ фресковых композиций Кносского
дворца и произведений древнеегипетского искусства;
- разрабатывать маршрут экскурсии «В лабиринтах Кносского дворца».




Архитектурный облик Древней Эллады.
- Применять специальную терминологию при анализе и описании па-
мятников древнегреческой архитектуры;
- составлять словарь основных понятий ордерной системы;
- оценивать шедевры древнегреческой архитектуры в единстве содержания и формы;
- объяснять роль символики в решении художественного образа архитектурного сооружения;
- создавать модель древнегреческого храма с учетом его символики в одной из художественных техник;
- разрабатывать маршрут заочной экскурсии по Афинскому Акрополю;
- разрабатывать проект архитектурного сооружения в традициях античного зодчества.




Изобразительное искусство Древней Греции.
- Описывать шедевры скульптуры и вазописи;
- соотносить произведение скульптуры с определенной культурно-исторической эпохой;
- характеризовать особенности и творческую манеру индивидуального авторского стиля;
·
готовить радиопередачи о творчестве греческих ваятелей;
- выполнять эскизы росписей ваз и других предметов обихода в художественных традициях древнегреческих мастеров;
- проводить сравнительный анализ античной пластики со скульптурными произведениями Древнего Египта;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных произведений изобразительного искусства Древней Греции.




Архитектурные достижения Древнего Рима.
- Соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой;
- проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений Древней Греции и Древнего Рима, выявлять общее и различия;
- описывать шедевры древнеримской архитектуры с учетом их художественной ценности и влияния на дальнейшее развитие мирового зодчества;
- разрабатывать маршрут для заочной экскурсии по античному Риму;
- готовить презентацию или сообщение об античном Риме с использованием произведений литературы и живописи;
- писать рецензии на один из художественных фильмов об истории Древнего Рима.




Изобразительное
искусство Древнего Рима.
- Сопоставлять художественно-образное содержание произведений
изобразительного искусства;
- выявлять в художественных произведениях образы и темы, выражать свое отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;
- проводить сравнительный анализ произведений изобразительного искусства древнегреческих и древнеримских мастеров;
- готовить экспозицию выставки по заданной тематике;
- выдвигать гипотезы, вступать в диалог, аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам.




Театр и музыка
Античности.
- Исследовать истоки театрального искусства Древней Греции;
- определять зависимость между реалиями театрального и музыкального искусства и мифологическими представлениями;
- инсценировать один из эпизодов трагедии Эсхила «Прикованный Прометей»;
- создавать эскизы костюмов, декораций, масок для различных актерских амплуа;
- писать рецензии на современные театральные постановки древнегреческих комедий или трагедий;
- составлять антологию античной поэзии и писать предисловие для нее;
- составлять словарь музыкальных понятий и терминов, восходящих к эпохе Античности;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации по заданной тематике.




Мир византийского искусства.
- Анализировать причины художественного подъема эпохи византийского искусства;
- систематизировать полученные знания о важнейших достижениях художественной культуры Византии;
- устанавливать связи между культурой Византии и античным искусством;
- выявлять характерные особенности византийской архитектуры;
- проводить сравнительный анализ конструкций базилик и крестово-купольных сооружений;
- комментировать существующие точки зрения на проблемы развития
искусства мозаики, сравнивать художественную манеру их исполнения с мозаиками Древнего Рима;
- описывать памятники византийской иконописи, узнавать об их дальнейшей судьбе;
- проводить сравнительный анализ византийской мозаики с фреской Феофана Грека на один и тот же библейский сюжет;
- находить в Интернете необходимую информацию об истоках и развитии искусства иконописи;
- слушать церковные песнопения, самостоятельно определять характерные свойства камерно-вокальной музыки.




Архитектура
западноевропейского Средневековья.
- Развивать навыки исторической реконструкции культурно-исторической эпохи с привлечением различных источников;
- соотносить произведение архитектуры с определенной культурно-исторической эпохой;
- пользоваться искусствоведческими терминами в процессе анализа произведения архитектуры;
- структурировать знания; осознанно и произвольно строить речевое высказывание в устной и письменной форме;
- проводить сравнительный анализ готического и романского соборов;
- исследовать эволюцию художественных образов в романской и готической архитектуре;
- создавать модели романского или готического храмов с учетом их символики в одной из художественных техник;
- составлять словарь понятий и терминов, восходящих к романской и готической архитектуре.




Изобразительное
искусство Средних веков.
- Находить ассоциативные связи между художественными образами скульптуры и архитектуры;
- исследовать причины выдвижения на первый план скульптуры как основного вида изобразительного искусства готики;
- оценивать художественное своеобразие шедевров немецкой готической скульптуры;
- исследовать причины преимущественного использования в храмах витражей, пришедших на смену византийским мозаикам;
- создавать эскизы витражей в традициях средневекового готического искусства;
- разрабатывать план-проспект выставки и оформлять экспозицию «Изобразительное искусство западноевропейского Средневековья».




Театр и музыка Средних веков.
- Исследовать причины особой популярности комического фарса в народной среде;
- выдвигать проблему, предусматривающую множественность / инвариантность ответов на поставленные вопросы;
- исследовать причины складывания мнения о григорианском хорале как о музыкальном символе средневековой эпохи;
- инсценировать один из эпизодов средневекового фарса, мистерии или литургической драмы;
- составлять словарь музыкальных и театральных понятий и терминов, восходящих к эпохе Средневековья;
- слушать григорианские хоралы, определяя их существенные признаки и приемы создания художественных образов;
- создавать собственную коллекцию средневековой музыки и систематизировать ее;
- проводить самостоятельный анализ стихотворений французских трубадуров и немецких миннезингеров.




Искусство Киевской Руси.
- Исследовать истоки русской художественной культуры;
- находить характерные черты древнерусского искусства в современной художественной культуре;
- создавать модель одного из архитектурных сооружений эпохи Киевской Руси в одной из художественных техник;
- осуществлять поиск информации об архитектуре Киевской Руси в различных источниках (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);
- проводить сравнительный анализ архитектурного облика Софийских соборов в Константинополе, Киеве и Великом Новгороде.




Искусство Киевской Руси.
- Определять основные сюжеты и техники исполнения монументальной живописи Софийского собора в Киеве;
- описывать наиболее значительные памятники изобразительного искусства эпохи Киевской Руси;
- соотносить произведения изобразительного искусства с эпохой Киевской Руси;
- соотносить основные исторические события эпохи Киевской Руси
с выдающимися памятниками художественной культуры того времени.




Развитие русского
регионального искусства.
- Выявлять характерные особенности и оценивать значение новгородской архитектуры;
- оценивать произведения искусства Великого Новгорода в единстве содержания и формы;
- находить в Интернете дополнительную информацию о декоративном убранстве Георгиевского собора в Юрьеве-Польском и проводить сравнение с Дмитриевским собором во Владимире;
- оценивать вклад Феофана Грека в мировое и отечественное искусство;
- находить ассоциативные связи между художественными образами литературы и изобразительного искусства.




Развитие русского
регионального искусства.
- Указывать причины консолидирующей роли Москвы в развитии отечественной культуры;
- совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;
- сопоставлять художественно- образное содержание произведений Андрея Рублева;
- определять эстетическую, духовную и художественную ценность творений Андрея Рублева.




Искусство единого Российского государства.
- Проводить сравнительный анализ Успенских соборов во Владимире и в Московском Кремле;
- выявлять стилевые особенности живописи Дионисия;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений Дионисия;
- совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;
- ориентироваться в основных тенденциях развития архитектуры и изобразительного искусства
периода утверждения государственности;
- разрабатывать экскурсионный маршрут по Московскому Кремлю данного периода;
- проявлять оригинальный творческий подход к решению различных учебных и реальных, жизненных проблем;
- развивать умения использовать средства информационных и коммуникационных технологий (ИКТ) в решении учебных и организационных задач.




Искусство единого Российского государства.
- Соотносить основные исторические события эпохи Нового времени с выдающимися памятниками художественной культуры этого периода;
- развивать навыки исторической реконструкции культурно-исторической эпохи с привлечением различных источников;
- выявлять причины произошедших изменений в русской монументальной и станковой живописи в конце XVI начале XVII в.;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации о крупнейших центрах русского деревянного зодчества;
- самостоятельно применять отдельные компьютерные программы
для подготовки презентаций по изучаемой теме.




Театр и музыка Древней Руси.
- Указывать причины возникновения профессионального театра;
- осуществлять поиск информации об истории возникновения и становлении русского профессионального театра в различных источниках (словари, справочники, энциклопедии, книги по истории искусств, монографии, Интернет и др.);
- слушать фрагменты музыкальных сочинений русских композиторов с последующим оформлением своих впечатлений в сочинении-эссе;
- слушать древнерусские церковные песнопения и светскую музыку, определять ее существенные признаки и художественные приемы;
- создавать собственную коллекцию древнерусской музыки и систематизировать ее.



IV. Искусство средневекового Востока.


Искусство Индии.
- Оценивать произведения искусства в единстве содержания и формы;
- объяснять роль знака, символа, мифа в произведениях индийской архитектуры;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений искусства Индии;
- готовить экспозицию выставки «Индия в творчестве европейских поэтов, художников и музыкантов»;
- слушать индийскую музыку и смотреть народные классические танцы;
- самостоятельно разрабатывать хореографию народного индийского танца, музыку и костюмы для его сценического воплощения;
- исследовать проблему происхождения древнеиндийского языка санскрит, выявлять его взаимосвязь с языками других народов мира;
- находить в Интернете или выбирать из собственной коллекции произведения искусства по теме «Образ Индии в творчестве русских деятелей культуры»;
- самостоятельно применять отдельные компьютерные программы для подготовки и оформления презентаций.




Искусство Китая.
- Проводить сравнительный анализ произведений китайского зодчества и выявлять его стилевые особенности;
- разрабатывать эскизы силуэтов типичных архитектурных сооружений Китая средствами компьютерной графики;
- готовить экспозицию выставки «Китай в творчестве европейских поэтов, художников и музыкантов»;
- самостоятельно выполнять рисунки в традиционных жанрах китайской живописи;
- анализировать причины распространения стиля шинуазри в западно-европейском и отечественном искусстве XVIXIX вв.;
- составлять антологию лучших произведений китайской лирики и подбирать иллюстративный материал для ее оформления;
- осуществлять поиск в Интернете, отбор и обработку информации для подготовки презентаций по заданной тематике.




Искусство Страны восходящего солнца.
- Соотносить произведения искусства с определенной культурно-исторической эпохой, национальной школой и автором;
- определять существенные признаки и описывать национальное своеобразие японского искусства;
- указывать причины своеобразного художественного развития японского искусства и его влияния на культуру других стран;
- различать основные типы архитектурных сооружений Японии;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах произведений японского изобразительного искусства;
- сотрудничать со сверстниками в процессе коллективного обсуждения проблем, связанных с пониманием и оценкой искусства Японии;
- создавать собственную садово-парковую композицию в японском стиле (макет);
- писать сочинение-эссе на тему «Мои размышления в японском саду камней»;
- составлять цветочную композицию (икебану) в японском стиле.




Искусство исламских стран.
- Воспринимать и оценивать шедевры архитектуры ислама в единстве формы и содержания;
- объяснять роль основной символики в решении художественного образа архитектурного сооружения;
- создавать модель архитектурного памятника ислама с учетом его символики в одной из художественных техник;
- проводить сравнительный анализ произведений исламской архитектуры;
- описывать выдающиеся памятники архитектуры и изобразительного искусства ислама;
- выявлять существенные признаки мавританского стиля архитектуры;
- создавать собственную декоративную композицию в стиле восточного орнамента;
- создавать антологию восточной лирики (эскиз обложки и иллюстраций восточной книжной миниатюры);
- сочинять рубаи в стиле Омара Хайяма.



V. Искусство Возрождения.


Изобразительное
Искусство Проторенессанса и
Раннего Возрождения.
- Соотносить произведения изобразительного искусства с определенной культурно-исторической эпохой, стилем и автором;
- выявлять образы, темы и проблемы в искусстве, выражать свое отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;
- сопоставлять художественно-образное содержание произведений выдающихся мастеров эпохи Раннего Возрождения и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- проводить сравнительный анализ скульптурных шедевров Донателло
с творениями античных и средневековых мастеров;
- готовить экспозицию выставки художников Проторенессанса и Раннего Возрождения (на основе коллекций крупнейших музеев мира);
- использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска и обработки информации о произведениях изобразительного искусства по изучаемой теме;
- совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками.




Архитектура
итальянского
Возрождения.
- Высказывать собственное мнение о художественных достоинствах от-
дельных произведений архитектуры и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;
- обобщать и систематизировать полученные знания о развитии и художественных принципах итальянской архитектуры эпохи Возрождения;
- проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений эпохи итальянского Возрождения с произведениями Античности и Средних веков;
- комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;
- описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;
- разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях идеального города Возрождения;
- готовить рассказ, выставку, презентацию о жизни и творчестве одного из архитекторов;
- снимать видеофильм о достопримечательностях одного из городов эпохи итальянского Возрождения.




Титаны Высокого
Возрождения.
- Сопоставлять художественно-образное содержание произведений мастеров эпохи Высокого Возрождения и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- выявлять своеобразие творческой манеры отдельных художников по сравнению с деятелями предшествующих эпох;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию;
- указывать причины всемирного значения творчества мастеров Высокого Возрождения;
- различать характерные особенности индивидуального авторского стиля, оценивать творческую манеру (художественный почерк, символику) созданных произведений




Титаны Высокого
Возрождения.
- Сопоставлять художественно-образное содержание произведений Рафаэля;
- определять эстетическую, духовную и художественную ценность его творений;
- оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современной действительности;
- исследовать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве художника;
- выявлять культурные приоритеты (линию поведения) на основе изучения произведений великих мастеров эпохи Высокого Возрождения.




Мастера венецианской
Живописи.
- Указывать причины выдвижения Венеции в качестве культурного центра итальянского Возрождения (формулировка проблемы, выдвижение гипотезы, аргументация различных точек зрения);
- сопоставлять художественно-образное содержание произведений выдающихся мастеров венецианской живописи и определять эстетическую, духовную и художественную ценность их творений;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- выявлять своеобразие творческой манеры отдельных художников по сравнению с деятелями предшествующих эпох;
- оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современной действительности;
- выявлять образы, темы и проблемы, выражать свое отношение к ним в развернутых аргументированных устных и письменных высказываниях;
- проводить сравнительный анализ произведений живописи в рамках одной эпохи и творчества разных авторов;
- находить ассоциативные связи между живописными образами Тициана и литературным творчеством Шекспира;
- проявлять оригинальный творческий подход к решению нестандартных творческих заданий;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации, найденной в Интернете, для подготовки презентаций по заданной тематике.




Искусство Северного Возрождения.
- Выявлять характерные особенности развития архитектуры в странах Северной Европы;
- соотносить произведение искусства с определенной исторической эпохой, стилем, национальной школой;
- оценивать значение и вклад отдельных авторов в историю развития мирового искусства;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- прослеживать эволюцию художественных образов в творчестве мастеров Северного Возрождения.




Искусство Северного Возрождения.
- Соотносить произведение искусства с определенной исторической эпохой, стилем, национальной школой;
- оценивать значение и вклад отдельных авторов в историю дальнейшего развития мирового искусства;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- прослеживать эволюцию художественных образов в творчестве мастеров Северного Возрождения;
- проводить сравнительный анализ живописи в рамках одной эпохи и творчества разных авторов;
- ориентироваться в произведениях изобразительного искусства Северного Возрождения, связанных с тематикой урока;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации, найденной в Интернете, для подготовки презентаций по заданной тематике;
- работать с документальной литературой (составлять конспект).




Музыка и театр
эпохи Возрождения.
- Слушать духовную и светскую музыку эпохи Возрождения, определять характерные признаки и приемы создания художественных образов;
- определять интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки эпохи Возрождения;
- узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам) музыку эпохи и отдельных ее композиторов; иск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов того времени;
- указывать причины особой популярности итальянской комедии дель арте;
- выявлять элементы средневекового фарса в театральных постановках
итальянской комедии дель арте;
- инсценировать один из эпизодов итальянской комедии дель арте;
- выявлять элементы итальянской комедии масок в отечественном театре начала XX в.;
- находить ассоциативные связи между художественными образами театральных постановок, литературы, изобразительного искусства и музыки;
- создавать эскизы декораций, костюмов и масок для актеров комедии дель арте;
- проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о театральных постановках или экранизациях (опер, балетов) по произведениям У. Шекспира;
- писать рецензию на просмотренный спектакль или экранизацию кинофильма по произведениям Шекспира.






Календарно-тематическое планирование 11 класс.


Тема урока
Вид деятельности ученика
Сроки проведения




План
Факт

Искусство конца XIXXX века.


Искусство барокко.
- Определять существенные признаки стиля барокко и соотносить его с определенной исторической эпохой;
- исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;
- оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи;
- выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства;
- находить ассоциативные связи между художественными образами барокко, представленными в различных видах искусства;
- характеризовать основные черты, образы и темы искусства барокко;
- оценивать роль искусства барокко в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи;
- указывать причины кризиса идеалов эпохи Возрождения.




Архитектура барокко.
- Систематизировать и обобщать полученные знания о путях развития и художественных принципах барочной архитектуры;
- проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений барокко с произведениями предшествующих эпох;
- комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;
- описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;
- разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях барокко;
- исследовать причины выдвижения архитектуры на роль ведущего вида искусства в XVII в.;
- оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории мирового и отечественного искусства;
- определять характерные особенности индивидуального авторского стиля;
- рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных архитекторах эпохи барокко;
- высказывать аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных произведений архитектуры эпохи барокко;
- готовить и проводить заочную экскурсию по памятным местам, связанным с творчеством Ф. Б. Растрелли;
- снимать любительский видеофильм об архитектурных памятниках барокко.




Изобразительное
искусство барокко.
- Исследовать причины тяготения изобразительного искусства барокко к декоративно-монументальной живописи и выявлять его характерные черты;
- сопоставлять художественно- образное содержание произведений Рубенса;
- определять эстетическую, духовную и художественную ценность творений Рубенса;
- оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современности;
- прослеживать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве художника;
- проводить сравнительный анализ произведений Позднего Возрождения с творениями мастеров барокко;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации о фламандских живописцах барокко в Интернете;
- оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории западноевропейского искусства;
- готовить презентацию, стенд или выставку по заданной тематике.




Реалистические
тенденции в живописи Голландии.
- Оценивать своеобразие творческой манеры голландских художников в сравнении с современниками и деятелями предшествующих эпох;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения или презентации необходимую информацию о голландской живописи;
- оценивать значение творчества мастеров голландской живописи XVII в.;
- различать характерные особенности авторского стиля, оценивать творческую манеру художника;
- оценивать творческое мастерство Рембрандта, выявлять особенности
художественной интерпретации известных сюжетов и образов;
- проводить сравнительный анализ произведений Рембрандта, созданных в разные периоды, с произведениями других авторов, работавших в том же жанре;
- совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения.




Музыкальное
искусство барокко.
- Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки эпохи барокко (в рамках изученного на уроке материала);
- узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам) музыку эпохи и отдельных ее композиторов;
- проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов;
- слушать музыку барокко и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;
- исследовать причины особой популярности оперного жанра в музыкальной культуре XVIIXVIII вв.;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;
- готовить программу тематического концерта «Музыкальная культура барокко»;
- проводить конкурс знатоков русской духовной музыки;
- собирать собственную коллекцию произведений музыкальной культуры эпохи барокко.




Искусство классицизма и рококо.
- Определять существенные признаки стилей классицизма и рококо, соотносить их с определенной исторической эпохой;
- исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;
- оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи;
- выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства классицизма, рококо и сентиментализма;
- находить ассоциативные связи и различия между художественными образами классицизма, барокко и рококо, представленными в различных видах искусства;
- характеризовать основные черты, образы и темы искусства классицизма, рококо и сентиментализма;
- выдвигать гипотезы, вступать в диалог, аргументировать собственную точку зрения по сформулированным проблемам;
- систематизировать и обобщать полученные знания об основных стилях и течениях искусства XVIIXVIII вв. (работа с таблицей).




Классицизм в архитектуре Западной Европы.
Обобщать и систематизировать знания о путях развития и художественных принципах архитектуры классицизма;
- проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений классицизма и барокко;
- описывать и анализировать памятники архитектуры классицизма в единстве формы и содержания;
- разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях классицизма;
- оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории западноевропейского искусства;
- перечислять характерные особенности индивидуального авторского стиля;
- рассказывать о выдающихся западноевропейских деятелях архитектуры эпохи классицизма;
- высказывать собственные аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных произведений архитектуры эпохи классицизма;
- выявлять исторические предпосылки возникновения стиля ампир в западноевропейском искусстве;
- готовить заочную экскурсию по Версалю (архитектурным ансамблям Парижа);
- проводить сравнительный анализ оформления интерьеров Фонтенбло и Зеркальной галереи Версаля;
- устанавливать ассоциативные связи между произведениями архитектуры классицизма и их живописной интерпретацией в творчестве А. Н. Бенуа.




Изобразительное
искусство классицизма и рококо.
- Определять эстетическое, духовное содержание и выражение общественных идей в произведениях изобразительного искусства классицизма;
- выявлять своеобразие творческой манеры художников классицизма и
рококо в сравнении с современниками и деятелями предшествующих эпох;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать
и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о живописи классицизма и рококо;
- различать характерные особенности индивидуального авторского стиля, оценивать творческую манеру художника;
- проводить сравнительный анализ произведений мастеров «галантного жанра» (А. Ватто и Ф. Буше);
- выделять и характеризовать важнейшие понятия, законы и теории
изобразительного искусства классицизма (на примере творчества Н. Пуссена);
- комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры.




Композиторы
Венской классической школы.
-Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки эпохи классицизма (в рамках изученного на уроке материала);
- узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам) музыку эпохи и отдельных ее композиторов;
- проводить самостоятельный по-
иск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов этого периода;
- слушать музыку композиторов Венской классической школы и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;
- исследовать причины особой популярности творчества Моцарта и Бетховена в музыкальной культуре XVIIXVIII вв.;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;
- готовить радио- или телепередачу (программу концерта или музыкального вечера) на тему «Композиторы Венской классической школы».




Шедевры
классицизма в архитектуре России.
- Характеризовать особенности развития русской архитектуры классицизма;
- соотносить произведение архитектуры с определенной исторической эпохой, стилем, национальной школой;
- оценивать значение и вклад отдельных архитекторов в историю развития мирового искусства;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- описывать и анализировать памятники русской архитектуры классицизма в единстве формы и содержания;
- разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях русского классицизма;
- проводить сравнительный анализ архитектурных ансамблей собора Святого Петра в Риме и Казанского собора в Санкт-Петербурге;
- снимать видеорепортаж о памятниках архитектуры классицизма вашего города.




Искусство русского портрета.
- Устанавливать причинно-следственные связи, выстраивать логическую цепочку рассуждений и доказательств по проблеме становления жанра портрета в русской
живописи и скульптуре;
- выявлять особенности художественной манеры и оценивать творчество отдельных художников;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- описывать и анализировать произведения русской портретной живописи в единстве формы и содержания;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации о коллекциях русского портретного искусства в музеях России;
- готовить выставку портретов, созданных русскими живописцами XVIII начала XIX в.;
- проводить сравнительный анализ скульптурных портретов, выполненных разными мастерами одной эпохи;
- совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления перед одноклассниками, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов;
- исследовать традиции европейской пластики и национальное содержание в портретном творчестве мастеров отечественной скульптуры.




Неоклассицизм
и академизм
в живописи.
- Анализировать эстетическое, духовное содержание и выражение общественных идей в произведениях изобразительного искусства Ж. Л. Давида;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах отдельных произведений искусства;
- использовать образовательные ресурсы Интернета для поиска произведений по изучаемой теме;
- оценивать значение творчества отдельного автора в истории мирового искусства.




Неоклассицизм
и академизм
в живописи.
- Оценивать и анализировать произведения К. П. Брюллова с позиций классицизма и романтизма, аргументировать собственное мнение;
- проводить сравнительный анализ живописных произведений К. П. Брюллова и картин западноевропейских мастеров;
- различать характерные особенности индивидуального авторского стиля;
- сопоставлять художественно-образное содержание произведений К. П. Брюллова и А. А. Иванова;
- определять эстетическую, духовную и художественную ценность творений этих художников;
- оценивать художественную интерпретацию произведения искусства с позиций современности;
- исследовать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве художников;
- совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов.




Живопись романтизма.
- Определять существенные признаки романтизма и соотносить его с конкретной исторической эпохой;
- исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;
- оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи;
- выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства;
- находить ассоциативные связи между художественными образами романтизма, представленными в различных видах искусства;
- характеризовать основные черты, образы и темы искусства романтизма;
- определять роль искусства романтизма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи;
- анализировать и обобщать многообразие связей литературы романтизма и произведений изобразительного искусства (на примере творчества Дж. Байрона);
- выявлять особенности русского портрета XVIII в. в творчестве О. Кипренского;
- разрабатывать план-проспект выставки о творчестве прерафаэлитов с последующим оформлением экспозиции;
- самостоятельно анализировать лирическое стихотворение (на примере творчества английского поэта Д. Китса);
- проводить лингвистический анализ поэтических переводов фрагмента из трагедии У. Шекспира «Гамлет».




Романтический
идеал и его отражение в музыке.
- Слушать музыку романтизма, определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;
- различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки романтизма;
- узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам) музыку романтизма и отдельных ее композиторов; поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов романтизма;
- исследовать причины теснейшей связи музыки романтизма с литературой и живописью;
- исследовать многообразие форм построения музыкальных произведений;
- писать сочинение-эссе на одну из предложенных тем;
- работать со справочной литературой и ресурсами Интернета;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;
- составлять программу музыкально-поэтического концерта на тему «Романтика русского романса».




Зарождение
русской классической музыкальной школы.
М. И. Глинка.
- Оценивать вклад М. И. Глинки в историю мирового и отечественного искусства с позиций современности;
- различать характерные особенности индивидуального авторского стиля композитора;
- проводить самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве М. И. Глинки;
- систематизировать и обобщать полученные знания о творчестве М. И. Глинки;
- слушать музыку композитора и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;
- исследовать эволюцию художественных образов и особенности их трактовки в творчестве композитора;
- комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;
- совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, проявлять уважительное отношение к мнению оппонентов.




Реализм – направление в искусстве второй половины XIX века.
- Определять существенные признаки реализма и соотносить его с конкретной исторической эпохой;
- исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;
- оценивать эстетическую, духовную и художественную ценность культурно-исторической эпохи;
- выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи реализма в процессе анализа произведений искусства;
- находить ассоциативные связи между художественными образами классицизма, романтизма и реализма, представленными в различных видах искусства;
- характеризовать основные черты, образы и темы искусства реализма;
- определять роль искусства реализма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи.




Социальная тематика в западноевропейской
живописи реализма.
- Различать характерные особенности индивидуального авторского стиля, оценивать творческую манеру художника;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о западноевропейской живописи реализма;
- исследовать причины преодоления традиций академической живописи и новаторский характер творчества Г. Курбе;
- оценивать художественную интерпретацию произведений искусства с позиций современности;
- проводить сравнительный анализ произведений художников реализма и романтизма;
- осуществлять поиск, отбор и обработку информации о графическом творчестве О. Домье, выявлять актуальность его политической и бытовой сатиры.




Русские художники-
передвижники.
- Выявлять своеобразие творческой манеры русских художников-передвижников по сравнению с современниками и деятелями предшествующих эпох;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о русской живописи передвижников;
- соотносить произведения художников-передвижников с определенной эпохой, стилем, направлением, национальной школой, автором;
- классифицировать, систематизировать и характеризовать специфические особенности творчества передвижников в рамках свободной дискуссии;
-выявлять авторскую позицию, особенности мировоззрения и отношения к актуальным проблемам действительности;
- сравнивать, сопоставлять произведения И. Е. Репина, посвященные определенной тематике, но созданные в разные периоды творчества;
- исследовать причины и характерные особенности эволюции творческого метода художника;
- разрабатывать заочную экскурсию в музей И. Е. Репина в Пенатах.




Русские художники-
передвижники.
- Выявлять своеобразие творческой манеры В. И. Сурикова по сравнению с современниками и деятелями предшествующих эпох;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать
и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию об исторической живописи В. И. Сурикова;
- соотносить произведения художника с определенной исторической эпохой, стилем, направлением, национальной школой;
- классифицировать, систематизировать и характеризовать специфические особенности творчества В. И. Сурикова в рамках свободной дискуссии;
- выявлять авторскую позицию, особенности мировоззрения и отношения к актуальным проблемам действительности;
- сравнивать, сопоставлять произведения И. Е. Репина и В. И. Сурикова на основе общности тематики и художественного мастерства, отношения к истории, государственной власти и народу;
- исследовать причины и характерные особенности эволюции творческого метода художника;
- исследовать проблемы соотношения государственной власти и народа в творчестве В. И. Сурикова;
- исследовать проблему соотношения реализма и художественного вымысла в творчестве В. И. Сурикова;
- разрабатывать заочную экскурсию в Музей-усадьбу В. И. Сурикова в Красноярске.



II. Искусство конца XIXXX века.


Развитие русской
музыки во второй
половине XIX века.
- Различать интонационно-образные, жанровые и стилевые основы музыки композиторов «Могучей кучки»;
- узнавать по характерным признакам (интонации, мелодии, гармонии, полифоническим приемам) музыку эпохи и отдельных ее композиторов;
- осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов;
- слушать музыку композиторов «Могучей кучки» и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;
- исследовать причины особой популярности оперного жанра в музыкальной культуре второй половины XIX в.;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;
- готовить программу тематического концерта «Музыка композиторов “Могучей кучки”»;
- проводить конкурс знатоков русской музыки второй половины XIX в.;
- собирать собственную коллекцию произведений русской музыкальной культуры второй половины XIX в.




Импрессионизм
и постимпрессионизм
в живописи.

- Перечислять существенные признаки импрессионизма и соотносить его с определенной исторической эпохой;
- характеризовать основные черты, образы и темы искусства импрессионизма;
- прослеживать эволюцию творческого метода в произведениях известных представителей направления;
- исследовать причинно-следственные связи, закономерности смены художественных моделей мира;
- определять эстетическую, духовную и художественную ценность искусства художников-импрессионистов;
- выявлять способы и средства выражения общественных идей и эстетических идеалов эпохи в процессе анализа произведений искусства;
- находить ассоциативные связи между художественными образами импрессионизма, представленными в различных видах искусства;
- определять роль искусства импрессионизма в разрешении жизненных противоречий и трагических конфликтов эпохи;
- разрабатывать план-проспект выставки о творчестве импрессионистов с последующим оформлением экспозиции;
- проводить самостоятельный анализ лирического стихотворения «Импрессионизм» О. Э.Мандельштама;
- знакомиться с лучшими зарубежными и отечественными коллекциями произведений художников-импрессионистов.




Символ и миф в живописи и музыке.
- Обобщать и систематизировать полученные знания о путях развития и художественных принципах архитектуры модерна;
- проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений модерна с произведениями предшествующих эпох;
- комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры;
- описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания;
- разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного
сооружения в традициях модерна;
- оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории мирового и отечественного искусства;
- различать характерные особенности индивидуального авторского стиля;
- рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных деятелях архитектуры эпохи модерн;
- высказывать собственные аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных произведений архитектуры модерна;
- готовить и проводить заочную экскурсию по архитектурным памятникам Ф. О. Шехтеля в Москве;
- разрабатывать эскизы интерьеров комнаты, кабинета или офиса в стиле модерн;
- готовить фотовыставку (альбом) по заданной тематике.




Художественные
течения модернизма в живописи.
- Различать характерные особенности индивидуального авторского
стиля художников модернизма, оценивать творческую манеру художников;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать
и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о крупнейших представителях живописи модерна;
- исследовать причины неослабевающего интереса к творчеству мастеров изобразительного искусства модерна;
- выявлять и объяснять особенности художественной интерпретации известных сюжетов и образов;
- совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;
- сопоставлять и анализировать произведения С. Дали с творчеством
И. Босха и Эль Греко (А.Матисса и П. Пикассо);
- исследовать в рамках индивидуального проекта творческие принципы кубизма (сюрреализма) в творчестве одного из художников этого направления.




Русское изобразительное искусство XX века.
- Различать характерные особенности индивидуального стиля художников русского авангарда;
- оценивать творческую манеру (художественный почерк, символику) их произведений;
- находить с помощью различных средств, выделять, структурировать и представлять в виде сообщения и презентации необходимую информацию о крупнейших представителях живописи русского авангарда;
- исследовать причины неослабевающего интереса к творчеству мастеров изобразительного искусства русского авангарда;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества мастеров русского авангарда;
- совершенствовать коммуникативную компетенцию в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения;
- находить ассоциативные связи между музыкой и живописными произведениями В. В. Кандинского;
- исследовать влияние древнерусской иконописи на творчество П. Н. Филонова.




Русское изобразительное искусство XX века.
- Сопоставлять художественно-образное содержание произведений изобразительного искусства советского периода и последних десятилетий;
- высказывать аргументированное мнение о художественной ценности
произведений изобразительного искусства;
- анализировать различные аспекты воплощения актуальных жизненных проблем в произведениях искусства;
- давать оценку роли отечественного изобразительного искусства в мировом культурно-историческом процессе;
- приводить примеры преобразующего влияния искусства на человека;
- развивать навыки проектной деятельности с привлечением различных источников;
- учиться слушать других и вступать в диалог при коллективном обсуждении проблем развития современного изобразительного искусства;
- проявлять зрительскую эмоциональную отзывчивость к произведениям изобразительного искусства современности.




Архитектура
XX века.
Характеризовать особенности развития мировой архитектуры XX в. (на примере шедевров зодчества);
туры с определенной конкретно-исторической эпохой, стилем, национальной школой;
- оценивать значение и вклад отдельных архитекторов в историю развития мирового искусства;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных авторов;
- описывать и анализировать памятники мировой и отечественной архитектуры в единстве формы и содержания;
- разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в стиле одного из архитекторов XX столетия;
- проводить сравнительный анализ лучших образцов архитектурного конструктивизма в творчестве Ш. Э. Ле Корбюзье и В. Е. Татлина;
- исследовать влияние творческого метода А. Гауди на архитектуру Ф. Л. Райта (в рамках индивидуального творческого проекта);
- исследовать проблему новизны архитектурных решений О. Нимейера и отказа от классических традиций;
- снимать видеорепортаж о памятниках архитектуры современности вашего города.




Театральное искусство XX века.
- Исследовать причины реформирования русского театра на рубеже XIXXX вв.;
- исследовать художественные принципы «системы Станиславского» в современном театре (в рамках индивидуального творческого проекта);
- определять роль и мировое значение эпического театра Б. Брехта в развитии театральной культуры XX в. и современности;
- комментировать основные принципы развития отечественного театра, определенные К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко;
- читать и самостоятельно анализировать одну из пьес Б. Брехта;
- смотреть видеозаписи одной из театральных постановок по пьесам Б. Брехта и писать рецензию;
- исследовать традиции режиссерского театра на современной сцене;
- принимать участие в коллективном обсуждении просмотренного театрального спектакля или его экранизации в рамках свободной дискуссии;
- осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о театральных постановках или экранизациях современных пьес.




Шедевры мирового кинематографа.
- Исследовать основные художественные открытия С.М. Эйзенштейна;
- прослеживать эволюцию и особенности творческого метода Ч. С. Чаплина;
- исследовать традиции Ч. С. Чаплина в современном кинематографе;
- смотреть кинофильмы с участием Ч. С. Чаплина и писать рецензии;
- принимать участие в коллективном обсуждении просмотренного
кинофильма в рамках свободной дискуссии;
- собирать собственную коллекцию фильмов С. М. Эйзенштейна и Ч. С. Чаплина.




Шедевры мирового кинематографа.
- Воспринимать и оценивать режиссерские работы Ф. Феллини в единстве формы и содержания;
- смотреть фильмы Ф. Феллини и писать рецензии;
- определять проблематику (образный строй, символику) и характеризовать их роль в кинофильме;
- сотрудничать со сверстниками в процессе коллективного обсуждения проблем, связанных с развитием современного кинематографа;
- осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о литературных экранизациях в современном кинематографе;
- собирать собственную коллекцию фильмов (или их фрагментов) «всех времен и народов»;
- составлять творческий портрет одного из кинорежиссеров современности, представляющих национальный кинематограф;
- составлять собственный словарь популярных жанров мирового кинематографа;
- заполнять предложенную таблицу «Лучшие произведения современного кинематографа».




Музыкальное искусство России XX века.
- Оценивать значение творчества отдельного композитора в истории
мирового и отечественного музыкального искусства;
- различать характерные особенности индивидуального авторского стиля композитора;
- наблюдать за развитием и сопоставлением образов на основе сходства и различия интонаций, музыкальных тем;
- сравнивать и определять музыкальные произведения разных жанров и стилей, устанавливать их авторство;
- осуществлять самостоятельный поиск, отбор и обработку информации о творчестве одного из композиторов;
- слушать русскую музыку композиторов XX в. и определять характерные признаки и приемы развития художественных образов;
- высказывать собственное мнение о художественных достоинствах музыкальных произведений и аргументировать его в рамках свободной дискуссии;
- комментировать научные точки зрения и оценки творчества отдельных композиторов;
- готовить программу тематического концерта «Музыка современных композиторов»;
- проводить конкурс знатоков русской современной музыки (бардовской песни);
- собирать собственную коллекцию произведений русской музыкальной культуры современности.




Стилистическое
многообразие западноевропейской музыки.
- Изучать специфику современной популярной зарубежной музыки, высказывать собственное мнение о ее художественной ценности;
- исследовать жанровое разнообразие современной популярной музыки;
- сравнивать образцы легкой и серьезной музыки;
- слушать электронную музыку и высказывать о ней собственное мнение;
- эмоционально откликаться и оценивать с эстетических позиций звучание электронных музыкальных инструментов;
- исследовать разнообразие музыки XX в. (в рамках индивидуального творческого проекта);
- исследовать многообразие современной джазовой музыки и творчество известных исполнителей;
- собирать собственную коллекцию современной популярной музыки, используя ресурсы Интернета.




Заключительный
урок.
- Представлять и защищать индивидуальные (групповые) творческие проекты;
- участвовать в обсуждении творческих проектов и оценивать их научную и практическую ценность;
- применять отдельные компьютерные программы для подготовки презентаций и публичного выступления;
- совершенствовать коммуникативную компетентность в процессе выступления, отстаивать и обосновывать собственную точку зрения, уважать мнение оппонента;
- подводить итоги, обобщать, предлагать конструктивные решения проблем.




Учебно-методическое обеспечение образовательного процесса.

Данилова Г.И. Мировая художественная культура. От истоков до XVII века. 10 кл. Базовый уровень : учеб.для общеобразоват. учреждений / Г.И.Данилова. – 8-е изд., стеоретип. – М. : Дрофа, 2010. – 366 с.:ил.
Данилова Г.И. Методическое пособие к линии учебников «Искусство. Базовый уровень.10-11 классы». – М., 2014.
Цифровой образовательный ресурс  [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]















<ђ Заголовок 115

Приложенные файлы

  • doc 26235058
    Размер файла: 420 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий