Тем не менее, и в Москве, и в Петербурге действовали и русские, и иностранные труппы. Первыми русскими актрисами были Марья и Ольга Ананьины и Мусина-Пушкина»


Чтобы посмотреть этот PDF файл с форматированием и разметкой, скачайте файл и откройте на своем компьютере.
)33. 1997 - 45 58 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http:ТТwww.art - education.ruТelectronic - journal № 2, 2016 146 Соловьянова Ольга Юрьевна Ol ' ga Solov ' yanova преподаватель сольного пения ГБПОУ г. Москвы КМТИ им. Г . П . Вишневской solo singing teacher of Moscow musical theater college named after G . P . Vishnevskaya ИСТОРИЧЕСКАЯ РЕТРОСПЕКТИВА И СОВРЕМЕННЫЕ ОСОБЕННОСТИ ПРИОБЩЕНИЯ УЧАЩИХСЯ - ВОКАЛИСТОВ К МУЗЫКАЛЬНО - ТЕАТРАЛЬНОМУ ИСКУССТВУ Historical retrospective and modern features of students ’ initiation to musical theater Ключевые слова: учебный музыкальный театр, история становления, взаимодействие, синтез искусств, развитие вокалиста. Keywords: students‱ musical theatre, the history of the devepoment , interaction, synthesis of arts, development of singer. Аннотация . В данной статье через историческую ретроспективу раскрывается значение учебного музыкального театра для развития профессиональных качеств уч ащихся - вокалистов. Abstract . In this article, using a historical perspective it is revealed the importance of the academic musical theatre for the development of students - vocalists ‱ professional qualities. Cинтетические модели образования имеют глубокие исторические корни и соотносятся с формированием всесторонне развитой, гармоничной личности уже в древневосточной и древнегреческой культурах. Исторические корни учебного музыкального театра в нашей стране ведут к тем временам, когда театральное искусство осуществляло свои первые шаги. Так, во второй половине ХVII века складывающийся новый культурный и бытовой уклад способствовал возникновению первого в России театра, который разместился во дворце царя Алексея Михайлов ича в селе Преображенском. Большую роль в формировании этого театра сыграл Иоганн Готфрид Грегори (с 1658 года – учитель в школе при лютеранской кирхе в Москве), знакомый с европейской традицией школьного театра, получившего название школьно - дидактического . Школьные пьесы носили назидательный характер, и их главная цель состояла в воспитании и обучении. Первые спектакли ©Артаксерксово действоª (1672 г.) и ©Олоферново действоª (1673 г.) включали в себя развернутое музыкальное сопровождение: ©и в органы играл и, и на фиолах, и в страменты, и танцевали…ª [1]. )33. 1997 - 45 58 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http:ТТwww.art - education.ruТelectronic - journal № 2, 2016 14 7 В 1703 году в Москве по указу Петра I открывается публичный театр ©Комидийная храминаª – большое здание, вмещавшее до 500 человек зрителей. Главной задачей театра Петр считал воспитание патриотических чувс тв в обществе на основе воспевания побед русского оружия и прославления государя, а основным требованием к этому развлечению было требование ©разумности и приличийª. В этом театре выступала труппа немецких актеров, возглавляемая антрепренером И.Х. Кунстом . Этот опыт не был удачным, и театр не пользовался большим успехом у зрителей. Это было связано с тем, что пьесы, исполнявшиеся в этом театре, были написаны тяжелым, запутанным слогом, имели значительную временную продолжительность. Вместе с тем, в среде р оссийской аристократии уже в то время было модно устраивать у себя так называемые ©музыкальные мирыª. Европейская традиция школьного театра повлияла на развитие русской культурной жизни в первой четверти ХVIII века – школьные театры создавались при учебны х заведениях в Москве и в других городах. Центром этого процесса стала Славяно - греко - латинская академия, где спектакли отражали требования Петра к прославлению военных побед русской армии в театральных постановках. Значительным произведением школьной дра матургии стала трагикомедия ©Владимирª, написанная видным государственным деятелем Феофаном Прокоповичем. ©Обращение к теме крещения Руси, одной из древнейших реформ, давало возможность, не выходя за пределы традиционной религиозной тематики школьной драмы , создать политически актуальное произведениеª [2]. В это время по - новому проявляется и народный театр. Наиболее ярким явлением этого вида театрального искусства стала народная драма ©Царь Максимилианª, сохранявшаяся в народной памяти на протяжении двух ст олетий. Несмотря на то, что оформление самого спектакля было предельно простым и лаконичным, в спектакле значительную роль играло музыкальное сопровождение. Оно заключалось, в основном, в пении народных песен, характер которых соответствовал содержанию той или иной сцены. Со школьным театром тесно был связан и кукольный вертепный театр. Тематика спектаклей была основана на событиях Рождества – поклонении волхвов, пастухов, избиении младенцев и наказании царя ирода. Во второй части представления показывалис ь комические сцены, сопровождавшиеся музыкой и пением народных песен. Со времен Анны Иоа нновны забота о публичном театре стала все более занимать и императорскую фамилию, и придворных. Но постепенно поступательное движение театрального дела стало тормозиться из - за ряда анахронизмов – религиозной символики, аллегорических олицетворений и т.п., которые применялись в школьной драме и придавали всему действу тяжелый, малоподвижный характер. Тем не менее, и в Москве, и в Петербурге действовали и русские, и иностранные труппы. Так, одной из самых известных была труппа итальянских )33. 1997 - 45 58 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http:ТТwww.art - education.ruТelectronic - journal № 2, 2016 148 артистов, руководи мая Джиованни - Батиста Локателли. Театр был приписан к Московскому университету, директором которого в то время был Михаил Матвеевич Херасков, который был очень увлечен театром и сам писал для него пьесы. Среди актеров театра были и студенты университета, в том числе, и прославившийся впоследствии драматург Денис Иванович Фонвизин. В середине XVIII века в Петербурге, в Зимнем дворце, где выступала придворная итальянская труппа, происходит значимое событие, отражающее поступательный путь развития русского теа тра. В 1751 году на сцену выходит Елизавета Белоградская, которую считают первой профессиональной певицей России. ©На публичном театре женские роли впервые стали исполняться женщинами … вслед за учреждением постоянного русского театра. Первыми русскими ак трисами были Марья и Ольга Ананьины и Мусина - Пушкина…ª [3]. В театре Сухопутного Шляхетного начинает свою драматургическую деятельность А.П. Сумароков, в творчестве которого складываются формы русского классицизма, восходящие к корнелевской традиции. Здесь в 1747 году была поставлена трагедия А.П. Сумарокова ©Хоревª, в которой античный сюжет интерпретируется в русле легендарной истории Киевской Руси. Последующие пьесы этого автора дают представление о тех изменениях, которые происходят внутри самой театраль ной формы. Так, в постановке трагедии ©Дмитрий Самозванецª вводятся новые звуковые эффекты – например, звук колокола за сценой, а также, что особенно важно в русле данного исследования, изменяется форма монолога. ©Это не традиционные монологи - размышления, дающие последовательное и логическое развитие мыслей, плавные и мелодические по звучанию. Главные монологи Дмитрия – это взволнованные тирады, наполненные короткими фразами - восклицаниями, со множеством многоточий, вопросительных и восклицательных знаковª [ 2]. Это изменение коснулось и музыкального театра, где вокальные высказывания героев становятся более эмоциональными, взволнованными, в них активизируется динамика развития музыкальной фразы, используются яркие музыкальные. ©Обращение русских литературн о - театральных деятелей к опыту европейского и, в первую очередь французского классицизма сделало возможным быстрое и интенсивное развитие этого стиля в Россииª [2]. На первый план выходят морально - этические проблемы, достоинство и права человека, ответств енность монарха перед народом. Передача в сценическом пространстве подобных чувств и настроений требовала особой подготовки артистов. Музыка давала гораздо большую свободу высказывания, чем прозаический или даже стихотворный текст. Поэтому роль музыкальног о театра во второй половине ХVIII века значительно возрастает. Традиции школьных театров продолжают развиваться на новом уровне – так, в театральная деятельность студентов Московского университета обогащается хорошей музыкальной подготовкой, серьезные заня тия музыкой придают театральным постановкам Смольного института благородных девиц яркость и )33. 1997 - 45 58 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http:ТТwww.art - education.ruТelectronic - journal № 2, 2016 149 глубину передачи содержания разыгрываемых пьес. ©В России сложились все условия для создания национального театра: возникла и развивалась драматургия, в широко расп ространившихся по стране театрах ©охочих комедиантовª формировались многочисленные кадры полупрофессиональных актеров. Учреждение общедоступного постоянного профессионального театра связано с выдающимся деятелем русской культуры ХVIII века Ф.Г. Волковым, к оторого Белинский называл ©отцом русского театраª [2]. В 1749 году в Ярославле был открыт первый публичный театр, которым руководил Федор Волков, а уже в 1752 году труппа этого театра по указанию Елизаветы Петровны представляет в Петербурге мистерию св. Д митрия Ростовского. В скором времени театр Ф.Г. Волкова становится одним из Императорских театров. Наиболее яркие страницы становления русского театра связаны все же с музыкальным театром. В качестве примера можно привести постановку оперы Ф. Арайи на ли бретто А.И. Сумарокова ©Цефал и Прокрисª, осуществленную силами актеров русской оперной труппы (3 февраля 1755 года). Этот день считают днем рождения русского оперного театра. Пресса того времени так откликнулась на это событие: ©Шестеро молодых людей росс ийской нации, из коих старшему от роду не более 14 лет и которые нигде в чужих краях не бывали… представляли сочиненную господином полковником Александром Петровичем Сумароковым на российском языке и придворным капельмейстером господином Арайем на музыку п оложенную оперу ©Цефал и Прокрисª называемую, с таким в музыке и в итальянских манерах искусством и столь приятными действиями, что все знающие справедливо признали сие театральное представление за происходящее совершенно по образцу наилучших в Европе опер ª [4]. Примечательно, что кроме спектаклей придворных трупп при дворе Екатерины II, при дворе большим успехом пользовались любительские спектакли, которые довольно часто показывали в Эрмитажном театре. В таких спектаклях принимали участие и совсем юные артисты - любители – это были придворные пажи, кадеты Морского и Сухопутного шляхетного кадетского корпуса, а также воспитанницы вновь учрежденного Смольного института благородных девиц, в программу обучения которых входили занятия музыкой, пением и танцами. Популярность любительских театров говорит о том, что участие в любительских спектаклях, в том числе, и музыкальных, не требовало от артистов - любителей больших усилий – вокальные партии представляли собой непродолжительные, не сложные в техническом отноше нии номера, отличающиеся мелодичностью, выразительностью и позволяли исполнителям продемонстрировать свою музыкальность и индивидуальные вокальные данные, даже в том случае, если они на отличались выдающимися качествами. В 1759 году в Москве ©был завед ён публичный русский театр, но он просуществовал недолго. Особенно оживлено театральное дело в Москве было в 1762 году по случаю коронования Екатерины II. ©После первого московского )33. 1997 - 45 58 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http:ТТwww.art - education.ruТelectronic - journal № 2, 2016 150 театра при Московском университете постоянно действующая антреприза начала сь в Москве с открытием в 1766 так называемого Российского театра, который возглавил полковник Н. С. Титов. Для его спектаклей императрица Екатерина II предоставила помещение московского придворного театра — Головинский Оперный дом [в Лефортове].ª [5]. Ва жным фактором развития вокального творчества становится деятельность крепостных театров, так как в лучших из них создаются особые, как сейчас сказали бы ©лабораторныеª условия подготовки оперных артистов. ©При Екатерине II славились театры Румянцева, Волко нского; у гр. Шереметева было четыре театра (в Петербурге, Москве и имениях Кусково и Останкино). В 1790 - х гг. в Москве насчитывалось около 15 частных театров, при 160 актёрах и актрисах и 226 музыкантах и певчих. При этих домашних театрах были оркестры му зыки, оперные и даже балетные труппы из крепостных. Такие помещичьи труппы бывали и в провинции…ª [5]. Ярким примером выдающегося уровня развития музыкального образования стал театр Шереметевых. Из документов, писем и воспоминаний современников известно, что будущие певцы шереметевского театра начинали учиться в 7 лет. Программа их обучения была насыщенной и разнообразной. Будущие артисты постигали премудрости теории музыки, осваивали игру на нескольких музыкальных инструментах, изучали иностранные языки, занимались танцами, сценической речью, им прививали утонченные манеры. В первую очередь, высокий уровень подготовки обуславливался тем, что с учениками занимались лучшие педагоги. Так, со знаменитой солисткой шереметевского театра Прасковьей Ковалевой - Жем чуговой занимался сам Джузеппе Сарти – бывший в то время художественным руководителем императорских театров, а также вокалисты Е.С. Сандунова, Барборини и Олимпий, игру на арфе преподавал Кордон, М.С. Синявская и И.А. Дмитревский – драматическое искусство, Торелли – итальянский язык, мадам Дюврии – французский. Принимая во внимание высокий уровень подготовки вокалистов в крепостных театрах, а также в тех учебных заведениях, которые возникли на протяжении ХVIII века – Сухопутный шляхетный корпус, музыкальны е классы в Московском университете и Академии художеств, необходимо отметить, что социальной группы свободных музыкантов в России тогда еще не существовало и полноценное профессиональное обучение музыке, и вокалу, в том числе, начинается уже во второй поло вине ХIХ столетия с момента создания сначала Петербургской, а вскоре и Московской консерваторий. Значение театра этого времени укладывалось, в основном в определение ©благонравное развлечениеª, но внутри поступательного процесса развития этого вида искусс тва происходило становление важнейших основ, давших направление дальнейшему расцвету театрального дела в России и, что особенно важно для данного исследования, складывались художественно - музыкальные формы, которые могут оказать существенную помощь в обучен ии вокалистов и в наше время. )33. 1997 - 45 58 ПЕДАГОГИКА ИСКУССТВА http:ТТwww.art - education.ruТelectronic - journal № 2, 2016 151 Изучение истории становления музыкального театра в России позволяет сделать вывод о значимости этой формы в развитии вокального искусства. Важной задачей музыкантов - исполнителей в современном мире является освоение и проникн овение в сущность высокохудожественных произведений не только музыки, но и всех видов искусства, так как они в той или иной степени взаимосвязаны и имеют общую цель – транслировать ощущения и образы, влиять на духовную жизнь человека. Музыкальный театр д ает возможность для создания особой развивающей среды, в которой синтез искусств воздействует на личность, побуждая ее к всестороннему совершенствованию. Современная социокультурная ситуация требует развития у учащихся - вокалистов лидерских качеств и коммун икативных компетенций. Очевидно, что студенческий учебный музыкальный театр – это образовательная модель, где учащиеся могут получать практические навыки и компетенции, свойственные лидеру. Сегодня для успешного развития профессиональных качеств учащихся - в окалистов будет полезным обращение к театральным технологиям, взятым в контексте музыкального материала, характерного для второй половины ХVIII века так, как: - музыкальный театр того времени уже приобрел отчетливые черты профессионального творческого организма, а особенности развития русского музыкального театра отразились на содержании и форме музыкальных произведений, в особенности, вокальных. - их содержани е было призвано воспитывать патриотические чувства, а идейно - художественное наполнение должно было выражаться при помощи естественного певческого звучания, которое опиралось в своей основе на глубокие народные певческие традиции. ЛИТЕРАТУРА 1. Варнеке Б. В. История русского театра: Изд. 2 - е, значи тельно дополненное [Текст] / Б. В. Варнеке / СПб.: Изд. Н. Н. Сергиевского, 1914. – С. 31. – 702 с. 2. Некрасова Л. М. Русский театр и драм атургия ХVIII века [Текст] / Л. М. Некрасова /Мировая художественная культу ра. Эпоха Просвещения / под ред. Е. П. Кабковой. – СПб.: Питер, 2006. – С. 301. – 464 с. 3. История создания русского театра [Элект ронный ресурс]. – Режим доступа : http://theatreru.narod.ru/index.html 4. Финдейзен Н. Ф. Очерки по истории музыки в России, т. I [Текст] / Н. Ф. Финдейзен. – М - Л. : Госмузиздат, 1929. – С. 95 - 96. – 348 с. 5. Хромов О. Ю. Начало русского т еатра [Электронный ресурс] / О. Ю. Хромов. – Режим доступа: http://www.notabene.ru/history/1rusteatr.html

Приложенные файлы

  • pdf 26566377
    Размер файла: 435 kB Загрузок: 0

Добавить комментарий