В дунайском городе Линц родился симфоник-пауэр-металлический коллектив Иденбридж ( Мост в Эдем


Власов Э.В.





М.К.С.М.-
Э.В.Р.И.К.А.





Курс тематических
музыкальных лекций
по рок-музыке



2010-2012 гг.






ТКИ, 2012
Дебютная лекция (2009-2010 уч. г.).

ЛЕДИ В ЗАРУБЕЖНОМ МЕТАЛ-РОКЕ
Предлагаю вашему вниманию первую в готовящемся цикле музыкальную лекцию на материалах тематических исследований по современной рок-музыке, проводимых в рамках авторского музыкально-просветительского курса "Музыкальная карта мира" и его организационно-стилистических разновидностей и ответвлений.
Извечный вопрос из музыкальной истории: какова роль, каков вклад прекрасных дам в музыкальную культуру? За века музыки прошлого, трактуемой нами как классической, роль женщин всегда оставалась весьма скромной и определённо однобокой: они распределяли с мужчинами роли и партии в вокале, скудно были представлены как инструменталисты, и едва ли ни единой дамы нельзя обнаружить среди тысяч композиторов-мужчин. Не будем рассуждать о современной популярной эстраде, где паритет вокального исполнительства налицо, а зададим себе аналогичный исследовательский вопрос про зарубежную рок-музыку, про метал-рок.
Музыкальный рок, а позже и его более тяжёлое ответвление-продолжение тяжёлый металл – хеви-метал, пышно расцвёл как музыкальный жанр лишь за последние от силы четыре десятка лет. И поначалу дело это было абсолютно не женским: в рок-музыке пели и тем более играли все как на подбор "богатыри", а никак не хрупкие дамы – таково было неписаное и безоговорочное требование жанра. Редчайшие исключения прошлого картину никак не меняли. И лишь по ходу 1990-х годов произошёл массово-революционный прорыв.
Вопрос первый: амплуа. Ответ элементарный и практически единственно возможный: вокал. Экзотические случаи женщины с гитарой, бас-гитарой и уж тем более за ударной установкой – капля в океане, неприметная и принципиально ничего не определяющая. В тяжёлой музыке рок-леди могут лишь петь, с некоторых пор это им дозволяется и временами даже приветствуется. И лишь с привлечением в метал-рок классических оркестровых инструментов роль дам-инструменталистов заметно расширилась.
Вопрос второй: стиль. Ни в рок-н-ролле 1950-60-х, ни в хард-роке 1970-80-х поющих дам днём с огнём не сыщешь – не дамское то было дело. По ходу становления ранних разновидностей хеви-метала – музыки тяжёлой во всех смыслах, казалось бы, уж здесь-то и подавно слабому полу делать совсем нечего. Но, во-первых, исключения из правила всё же изначально появились, а во-вторых, с эволюцией метал-рока именно здесь пышным букетом женщины-то и расцвели. Причём в некоторых стилистических ответвлениях даже стали господствовать, как, например, в метал-готике.
Вопрос третий: период, время. Новейший период: последние полтора от силы десятка лет. В то время как на зарю же хеви-метала, т.е. начало 1980-х, известно как минимум лишь три поющих леди, но каких порой несхожих.
1) В 1983 г. выходит первый альбом "За кровью" поющей американской рок-леди лондонских корней Литы Форд, в прошлом (в 1970-е гг.) участницы британской девчачьей тинэйджерской рок-н-ролльной группы "Ранэуэйз", а следом второй – "Танцуя на краю". Калифорнийка Кармелита Розанна Форд, или просто Лита, певица и музыкант – гитарист и басист, а заодно и композитор хеви-метала, хотя умело перепевали и чужие хиты, сотрудничая со многими современными ей рок-звёздами. Лита – лидер рок-проекта своего имени, состав музыкантов которого она постоянно и бесцеремонно меняла. Её песни характеризуют умеренная жёсткость и любовные терзания на фоне первоначально крайне ещё незрелой музыки. Лишь альбомы рубежа 1980-90-х гг. показали достойный уровень музыкального материала, почерка и стиля певицы. По ходу карьеры стиль её эволюционизировал до смеси хеви с глэмом и мэйнстримом, к концу – с блюзом и гранджем. Лита признана лучшей рок-артисткой США 1992 г. Она единственная женщина, занесённая в Зал славы музыкального журнала "Сёркус Мэгазин" в 1990 г.
Послушаем куплет песни Литы Форд "Лиза", посвящённой матери певицы, с её четвёртого номерного альбома 1990 г. "Кинжал".
Лиза, я знаю, что мы живём в различных мирах. Лиза, я всегда буду твоей маленькой девочкой. И в грозовую ночь Ты воздвигаешь радугу к моей двери. Я всегда буду помнить тебя Лиза, Лиза, скажи, что ты собираешься жить вечно. Лиза, Лиза, мы никогда не намерены говорить "прощай". Только ты знаешь, кто есть я. Только ты меня по-настоящему понимаешь.
[01] Фрагмент песни Lita Ford – Lisa. Время начала трека: сначала и до 3:40.
В 1984 г. в Западной Германии альбомом "Сжигание ведьм" дебютировал юношеский квинтет из Дюссельдорфа "Уорлок" ("Колдунья") во главе с вокалисткой Доро Пеш, выпустивший за 4 года 4 альбома и затем распавшийся. Стилистически "колдовская" музыка постепенно облегчалась от хеви-метала до хард-рока, а потом и глэма. Доро, т.е. Доротея, Пеш, начав карьеру в свои 16 лет, своим сильным и обворожительным голосом с хрипотцой также вещала большей частью про муки дамского сердца, не брезгуя попутно и образом ведьмочки.
2) В противовес этим двум леди, творившим на стыке хард-рока и хард-н-хеви, третий и последний известный пример 1980-х – немка Сабина Классен из команды "Хоули Моузис" ("Святой Моисей") из Ахена, работавшей в сумбурно-бесформенном и монотонно-давящем стиле раннего трэш-метала, отличавшейся также постоянной чехардой состава. Лидер группы, гитарист Анди Классен, не нашёл ничего лучшего, как пригласить петь свою подружку Сабину Хиртц – вскоре жену, а та, не желая участвовать в группе, запела в нарочито агрессивной манере, однако именно такой подход потряс музыкантов и девушка осталась. Этот нечленораздельный вокальный хрип Сабины, т.н. гроулинг, в коем она была одна из "пионерок", причём женский гроулинг, никак не поддавался на слух гендерной дифференциации, равно как и не способствовал пониманию английского текста. Дебютный альбом "Королева Сиама" увидел свет в 1986 г., а следом – диски "Прикончен псами", "Новая машина Лихтенштейна", "Мировой хаос" и т.д. – всего вышло 7 альбом в резко-агрессивной манере спид-трэша вплоть до 1995 г., когда Анди и Сабина развелись. Фрау Классен основала новый проект "Темпл оф зе Эбсёрд" ("Храм абсурда"), после пары незамеченных альбомов прекративший существование.
Пощажу ваши уши от дамского рыка. Зачем ложка дёгтя в бочке мёда? Кто не слышал, тот жив остался.
Собственно на том по тому десятилетию 80-х и всё – капля просто в море вокалистов-мужчин. Кардинальные перемены произойдут очень даже не сразу: лишь по ходу и ближе к концу 1990-х гг.
3) Тем временем к 1989 же г. Доро Пеш, распустив свою первую группу немецких юнцов и перебравшись в США, открыла свой сольный проект собственного имени "Доро", выпустив его дебютный альбом "Форс-мажор". На последующих альбомах "Доро", "Преданна до глубины души", "Ангелы никогда не умирают" и др. состав музыкантов долго был непостоянен, она пользовалась услугами большого числа сессионных инструменталистов, и лишь со временем костяк группы Доро стабилизировался. Баланс её задиристых, жёстко-ритмичных и балладно-лирических, страдательных песен с резковатым рвущимся голосом Доротеи при обильном выпуске альбомов и синглов – таков почерк фрау Пеш за океаном, чья активная музыкальная деятельность плодотворно продолжается и до сих самых пор. Чего нельзя сказать о двух других "пионерках" метал-вокала, ушедших с рок-сцены ещё в середине 1990-е гг.
Послушаем куплет песни Доро Пеш "Позади дерев" с её первого сольного альбома 1989 г. "Форс-мажор".
Позади тех дерев Вот и кончается царство природы. Дети без присмотра Мёрзнут. Позади тех дерев Этот мир намного холоднее. Грёзы превращаются в солдат И истекают кровью. Позади тех дерев Красота утеряна на меже. Безумие окружает меня Здесь. Позади тех дерев, Если ли несчастье, Есть ли что-то после Для меня?
[02] Песня Doro – Beyond the Trees. Время начала трека: сначала и целиком (2 мин.).
В рамках ныне проводимой в лицее музыкально-просветительской линии по метал-балладам "М.К.М.-Ballads" в ходе рейтингового голосования учеников баллады метал-леди Литы и особенно Доро получали высокие баллы и занимали достойные поурочные позиции, в частности троекратно – первые. Парочка из них только что была озвучена.
В русле хеви-металлической эволюции особняком стоит швейцарский проект композитора, вокалиста и клавишника, немца Тило Вольффа из Базеля "Лакримоза" ("Текущие слёзы, Плачущая") – родоначальника и одного из флагманов гнетуще-печального стиля металлической готики, трансформировавшейся из первоначального дарквэйв, причём стилистически наиболее "слезоточивый" проект из числа своих собратьев. 4) На ранних дисках Тило пел по-немецки сам, приглашая лишь сессионных музыкантов, но в 1993 г. в его компании появилась найденная им в туре после упорных поисков финская певица-контральто, а также клавишница и поэтесса Анне Нурми, в прошлом (1987-93) участница безвестной финской готик-группы "Ту Уичиз" ("Две ведьмы"), соблазнённая музыкой Вольффа и переманенная им из родного финского Тампере в швейцарский Базель. В юности Анне пела в церковном хоре и играла на органе в лютеранской церкви. Финка дебютировала в "Лакримозе" на 4-м альбоме 1995 г. "Ад", знаменовавшем окончательный переход к готик-металу. Отныне и впредь её контральто в дуэтной паре с голосом Тило украсило мрачный проект двоих, а к родному немецкому Вольфа – базовому языку "Лакримозы" добавились английский и финский, на которых сочиняет Анне. Красивый и мощный голос Нурми второе десятилетие – это визитная карточка дуэта, равно как и непременный клоун Пьеро в логотипе группы и дизайне обложек дисков – исключительно чёрно-белых. С пятого альбома 1997 г. "Безмолвие" базельская "Лакримоза" перешла к симфоническому готик-металу. Отныне голоса Тило и Анне звучат в обрамлении хоров, включая детский. На двух альбомах к записи привлекались симфонические оркестры.
Послушаем фрагмент симфоник-готик-метал-композиции Тило Вольффа и Анне Нурми "Поворотный пункт" с шестого номерного альбома 1999 г. "Элодия", воспевающего одноимённую богиню любви, швейцарского проекта "Лакримоза" с голосом финки Анне Нурми – диска, записанного совместно с Лондонским симфоническим оркестром.
[03] Фрагмент песни Lacrimosa – Turning Point. Время начала трека: сначала и минуты 3.
Или вот ещё коллектив, приход в который роковой дамы пресёк терзания лидеров с поиском вокалистов, – нидерландский проект братьев Рене и Ханса Руттенов "Зе Гэзеринг" ("Сборище"). В ранние годы ребята играли готик-дум-метал, со временем трансформировавшийся в авангард-готику. На дебютном альбоме 1992 г. "Всегда" наряду с мужским вокалом стихийно появилась Мареке Гроот. Ко второму альбому "Почти танец" вокалисты сменились, и запела в частности Мартина ван Лоон. После освистания на сцене и закидывания пивными банками братьям пришлось резко обновить вокал свой команды. 5) Так в 1995 г. на третьем альбоме коллектива дебютировала вокалиста и отчасти гитаристка Аннеке ван Гирсберген, самоучка с опытом мелких групп. Небезынтересно, что день её рождения – 8 марта. Этот и последующий диск "Ночные птицы" принесли и славу, и коммерческий успех. Укрепилась тенденция удаления коллектива от "металлических" корней. Видоизменяющееся звучание начинает тяготеть к прогрессив-металу. На альбоме "Как измерить планету?" (1998) начинаются экспериментальные заигрывания с электроникой. Эти эксперименты привели к возникновению нового жанра, который сами музыканты охарактеризовали как [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], хотя к настоящему времени они вернулись к первоначальному прогрессиву.
Послушаем фрагмент песни "Листья" голландской команды "Зе Гэзеринг" с голосом Аннеке ван Гирсберген с третьего для группы и дебютного для неё альбома 1995 г. "Мандилион".
[04] Фрагмент песни The Gathering – Leaves. Время начала трека: сначала и минуты 2,5.
Аннеке записала с группой "Зе Гэзеринг" шесть альбомов, но в 2007 г. покинула её. На её место пришла Силье Вергеланд, с участием которой записан последний альбом "Западный полюс".
Голос Силье Вергеланд прозвучит в композиции братьев Руттенов "Ты пообещал мне симфонию".
[05] Фрагмент песни The Gathering – You Promised Me A Symphony. Время начала трека: сначала и минуты 2,5.
Небезынтересно, что в составе коллектива "Зе Гэзеринг" есть и вторая дама – бас-гитаристка Марьолейн Кооэйман, появившаяся на альбоме 2006 г. "Домой" – последнем для Аннеке. Покинув "Зе Гэзеринг", ван Гирсберген сосредоточилась на своём сольном проекте "Агуа де Анникве", записав уже два альбома.
6) В 1997 г. на северном финском рок-небосклоне, в местечке Китеэ в нескольких километрах от российской границы, загорается новая яркая – неповторимая звезда: команда "Найтуиш" ("Ночное желание") композитора и клавишника Туомаса Холопайнена дебютирует альбомом "Ангелы падут первыми". Вокал он доверил своей однокласснице – певице с оперным сопрано и классической подготовкой Тарье Турунен, обучавшейся в Музыкальной академии Яна Сибелиуса в г. Куопио по классу оперного вокала, пригласив её сразу после её участия в оперном фестивале. Именно этот мощный и красивый голос определит звучание новой эры женского вокала в метал-роке. Разнообразная образность, сказочно-мистические и мифолого-фантастические мотивы в сочетании с эротическим уклоном ряда песен определили содержательную нишу "Найтуиш", стилистически находящихся на стыке пауэр- и готик-метала с элементами фолка с последующим переходом в симфоник-метал. Благодаря попытке вокального контраста оперного голоса Тарьи с характерным для брутальных стилей гроулингом, которым пытался баловаться Туомас, вскоре ставший привлекать для этой цели сессионных вокалистов, возник и вскоре закрепился бинарный имидж "Красавицы и чудовища", оформленный в одноимённой песне "Найтуиш" с дебютного альбома. Вокально Тарья всегда доминировала в группе, особый колорит которой придавали сильный голос певицы и нетипичная для рока оперная манера исполнения. После окончания академии Сибелиуса Тарья продолжила образование в Высшей школе музыки в немецком Карлсруэ. Стихии живой и неживой природы, воображение и любовь, астрономия и фэнтези, яркие детские образы, околоисторические и пробиблейские мотивы высококлассных альбомов "Рождена океаном", "Повелитель желаний", "Дитя века", "Однажды", разбавленных первосортными лиричными балладами, снискали музыке и проекту Холопайнена всемирную, причём уникальную славу, а неподражаемый голос Тарьи покорил мир. Отличительной особенностью раннего творчества "Найтуиш" является сочетание сильного оперного голоса Тарьи, характерного скорее для классической оперной сцены, и жестких гитарных риффов, агрессивной атмосферы, характерной для [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Альбомы, начиная со второго, получали статус "Золотого диска", а некоторые – "Платинового". В 2000 г. музыканты "Найтуиш" участвовали в отборе на конкурс песни "Евровидение" от Финляндии с песней "Сомнамбула" ("Sleepwalker"). Группа уверенно выиграла зрительское голосование, но во втором туре, голосовании жюри, была отодвинута на второе место и не допущена на конкурс. С альбома 2002 г. "Дитя века" квинтет стал привлекать симфонический оркестр, отчего музыка "Найтуиш" стала всё более явно обретать черты классической. В декабре 2003 г. Президент Финляндской Республики г-жа [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] пригласила Тарью Турунен как гордость нации в Президентский дворец в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] на празднование Дня независимости.
Насладимся чарующим голосом Тарьи Турунен в балладе Туомаса Холопайнена "Лебединое сердце" со второго альбома команды "Найтуиш" 1998 г. "Рождена океаном".
Зимний вечер, Ожившая сказка, Гадкий утёнок, Потерявшийся в виршах Воробьиной песни, Грезящий звёздами. Хрустальный пруд в ожидании брошенных. В эту ночь зарождается ещё одно утро для одиночки... В мире моём Любовь для поэтов. Не быть известной сцене на балконе. Лишь угасающая вера На Небесных вратах.
[06] Фрагмент песни Nightwish – Swanheart. Время начала трека: сначала и до 3.20.
7) В том же 1997 г. увидел свет и дебютный альбом "Ввод" ещё одной оригинальной группы с мощным женским вокалом-сопрано, хотя и стоящей на противоположном, тяжёло-гнетущем фланге готики – на стыке с мрачным дум-металом. Речь идёт о нидерландском секстете из г. Утрехта "Уизин Темптейшен" ("В искушении") композитора и гитариста Роберта Вестерхольта и его вокалистке оперного формата, а заодно и жене Шарон ден Адель, соавтору музыкального материала. Неспешно-гнетущий колорит голландской дум-готики последующих альбомов "Мать Земля", "Безмолвная сила" укрепил позиции голландских "искусителей" на выбранном ими мрачном интеграционном стилистическом поле, а их обращение к оркестровому звучанию вывело коллектив в число пионеров симфо-метала. Сама команда, её синглы и альбомы регулярно удостаиваются премий в разных странах Европы. В группе постоянно меняются участники, неизменным остаётся лишь творческий тандем Шарон и Роберта. Содержательно в творчестве голландцев доминирует мистика с элементами истории и религии в русле драмы и трагедии. Все песни группы жена и муж сочиняют совместно. Вне музыкальной карьеры Шарон – бизнесвуман, управляющая компанией, её муж – также менеджер. Музыканты команды с броским именем "В искушении" успешно сочетают творчество, карьеру и личную жизнь: у Шарон и Роберта 4-летняя дочь Ева, а летом 2009 г. родился сын Робин. Шарон ден Адель увлекается [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], чтением [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
А теперь пусть ухо ласкает не менее чарующий голос Шарон ден Адель из голландской команды "Уизин Темптейшен" в композиции "Водолей" с третьего номерного альбома 2004 г. "Безмолвная сила".
[07] Фрагмент песни Within Temptation – Aquarius. Время начала трека: сначала и до 2.40 мин.
8) В середине 1990-х гг. в норвежском г. Ставангер гитаристом и вокалистом [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и клавишником Эйнаром Моэном сформировалась готик-метал-группа "Тристания". Название коллектива происходит от норвежского глагола "печалиться", хотя само слово-образ Tristania вымышленное. Норвежцы исполняют музыку на стыке готического метала и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]: в их музыке тяжёлые гитарные [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] сочетаются с "церковными" хоралами, фортепиано, скрипкой и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], а оперный женский вокал они совмещают с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по принципу "Красавица и чудовище". В 1997 г., по ходу записи, к работе была привлечена вокалистка-сопрано Вибеке Стене. Участники быстро поняли, что её голос как нельзя лучше дополняет атмосферу, которую они хотели создать в своей музыке, и потому оставили её в группе. На рубеже лет вышел дебютный альбом "Вдовий траур", а через год – второй "За вуалью". Соотношение сочинённого материала между соавторами резко изменилось от Веланда в пользу Моэна, а личные и творческие разногласия привели к тому, что в 2000 году Веланд покинул группу. Музыку третьего альбома "Мир стекла" уже в основном писал второй гитарист Андерс Хидле. В неё вкрапляются хоры, в т.ч. латиноязычные. С переменами состава, доведённого до септета, и с голосом Вибеке "Тристания" записала пять альбомов, после чего в 2007 г. последняя рассталась с коллективом по личным обстоятельствам, мотивировав это своим желанием преподавать вокал. На вакантное место была взята итальянка Марианджела Демуртас.
Звучит фрагмент песни "Исцеление" с четвёртого альбома норвежской "Тристании" 2005 г. "Пепел" с голосом Вибеке Стене.
[08] Фрагмент песни Tristania – Cure. Время начала трека: от 2:40 и до конца.
9) В 1997 же году появился неожиданный и нестандартный релиз: ренессанс-проект "Блэкморз Найт" легендарного британского рок-гитариста 1970-х Ритчи Блэкмора и его избранницы по жизни, известной как Кэндис Найт, – "ангельский голос" дуэта. Урождённая Кэндис Лорен Изралоу, из семьи врачей, потомков еврейских иммигрантов из России, она взяла псевдоним Найт, т.е. "Ночь". Ритчи играет на акустических и электрогитарах, мандолине, лютне и др., а нежный вокал принадлежит его американской подруге, в прошлом ди-джею рок-радиостанции, которая пишет тексты. Дуэт проживает в Нью-Йорке. Обнаружив общий интерес к эпохе Возрождения, музыканты используют инструменты и сценические костюмы той эпохи, но старинная музыка сочетается с роком. Сочиняя в стиле фолк, чета Блэкморов воспевает [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Другие участники проекта скрываются под псевдоименами леди, сэров, сквайров и бардов. "Тень луны", "Под фиолетовой луной", "Огонь в полночь", "Призрак розы" – эти альбомы четы Блэкмор в нежно-мягком формате мелодично-душевных а-ля средневековых баллад зарождающегося стиля фолк-метал принципиально и контрастно разбавили привычную устоявшуюся тяжесть рок-музыки. Музыкальными цитатами звучат в композициях проекта обработки из классики и народных песен, в т.ч. русского происхождения. Ритчи включает в репертуар свои и чужие кавер-версии. Коллектив даёт костюмированные представления в замках, церквях и театрах. От чисто акустического, "менестрельского" звучания первых альбомов группа со временем перешла к более ритмичному и стала активнее использовать электрогитары и ударные инструменты на последних альбомах. Лишь в конце 2008 г. Ритчи и Кэндис заключили брак.
Окунёмся в атмосферу менестрелей и послушаем бардовскую историческую балладу проекта "Блэкморз Найт" четы Блэкморов "Судьба Катерины Хауэрд" со второго альбома 1999 г. "Под фиолетовой луной".
[09] Песня Blackmore’s Night – Catherine Howard’s Fate. Время начала трека: целиком (2,5 мин.).
10) В 1998 году к дамскому метал-року приобщилась колыбель музыки – Италия: одноимённым релизом дебютировала миланская готик-металлическая группа "Лакуна Койл" ("Пустая спираль"). Секстет изначально и всегда включал два паритетных голоса – мужской и женский, причём обоих стабильных участников. Последний принадлежит контральто Кристине Скаббиа, поющей вперемежку с тенором Андреа Ферро. Последовательные альбомы "В грёзах", "Дав волю воспоминаниям" и "Комаложь" вывели итальянцев на высоты славы, а последний из этих альбомов побил рекорд продаж. Последующий альбом "Код кармы" обозначил отход от готического звучания, "первопроходцы спирали" совместили [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и женским вокалом; во многих песнях присутствуют [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] элементы. Песни группы использовались как саундтреки к фильмам и компьютерным играм. Кристина Адриана Кьяра Скаббиа пишет также статьи в популярном журнале о рок-музыке.
Услышим голос Кристины Скаббиа с одноимённого дебютного релиза итальянского секстета "Лакуна Койл" 1997 г. – балладу "Падение".
Свободна, так свободна Я же не ещё один лжец – Я просто хочу быть сама собой. И теперь биение внутри меня – это что-то вроде холодящего ветерка. И у меня никогда не было подобных ощущений Я приношу свою плоть, вношу её в иной мир. Я знаю: я живу но подобно камню я падаю вниз.
[10] Фрагмент песни Lacuna Coil – Falling. Время начала трека: со 2-й минуты, далее по обстоятельствам.
11) В 1999 г. на карте метал-рока появляется жаркая Испания, и у неё – знойное женское лицо. Мадридская пауэр-металлическая команда "Дарк Мур" ("Тёмный мавр") во главе с композитором и гитаристом Энриком Гарсия возникла ещё в середине 1990-х, но долго пробивала себе дорогу. А её вокалистка Элиса Мартин запела в металлических командах ещё в 12 лет, сменила три группы-однодневки, прежде чем оказалась в составе испанских "мавров". Дебютный диск секстета 1999 г. "Край теней" с музыкой Гарсия наметил тенденцию к безудержному, взахлёб, эпическому пауэр-металу. На последующем диске "Зал былых грёз" при коллективном творчестве авторство половины песен принадлежит Элисе, примеряющей на себе кольчугу и образ Орлеанской девы в одноимённом треке. Характерная безудержность стала разбавляться щемящими балладами, как, например, её же плач по павшим воинам "Звук клинка". Стилистический провыв произошёл на третьем альбоме 2002 г. "Врата забвения" – вершине раннего творчества "Дарк Мур", где сформировалось специфическое звучание музыки Гарсия в русле неоклассики симфонического металла. В заключительной масштабной композиции на слова той же Мартин Гарсия начинает серию интеграционного синтеза своей музыки с классикой – начинает с Моцарта и его "Диес ире" в композиции "Амадей" с хором и сопрано Мартин. Последним в совместном творчестве Энрика и Элисы оказался лирично-балладный миньон "Между светом и мраком" с пронзительным "Плачем страдания" и оркестровой версией "Диес ире" в качестве бонуса. Секстет расщепился надвое. И хотя Гарсия взял на вакантное место вокалиста-мужчину, в вокал поздних релизов интегрированы голоса меняющихся от диска к диску сопранисток (Беатрис Альберт, Манда Офуис, Итеа Бенедикто), равно как многочисленные хоры и оркестр звучат на всех четырёх последующих альбомах "Тёмного мавра", в т.ч. в крупных интеграционных музыкальных полотнах по Бетховену и Чайковскому.
Послушаем песнь-плач Энрика Гарсия на слова Элисы Мартин "Звук клинка" испанской команды "Дарк Мур" с голосом Элисы Мартин со второго альбома 2000 г. "Зал былых грёз".
Сгущающиеся тучи в пылающих небесах Омрачают мой победный щит. Перемена ветра направляет меня к дому. Вот вгляделась я в зеркало: Кто же это под моей кровавой кольчугой? Я зарываю своё копьё, и преклоняю я колена на этом поле. Я рассекаю воздух своим старым мечом. Я вручаю свою душу Богу. Когда я слышу этот звук клинка, Я вспоминаю всю ту кровь, пролитую зазря. Куда бы я ни обернула свои очи, я вижу только эти жизни, что Я погубила, и они никогда не найдут эту тропу солнца. Я зарываю своё копьё, и звоню я в колокол по усопшим на этом поле. Я рассекаю воздух своим старым мечом. Я вручаю свою душу
[11] Фрагмент песни Dark Moor – The Sound Of The Blade. Время начала трека: сначала и по ситуации.
12) Нидерландская тенденция готик-метала с оперным женским вокалом была закреплена появлением секстета "Афтер Форевер" ("После вечности"), основанного композиторами и гитаристами Марком Янсеном и Сандером Гоммансом, украшением которого явилась 16-летняя певица с красивым и мощным сопрано Флоор Янсен. Вскоре она поступила в Голландскую рок-академию, где изучала оперу и музыкальный театр. По выходу из дэт-металлической группы, Марк и Сандер начали стилистический эксперимент по скрещению готики с пауэр- и дум-, а попутно и симфо-металом. Дебютный альбом 2000 г. "Тюрьма страсти", равно как и последующие, определили специфическое звучание команды, полное тяжеловесных, мрачных и заумных чувственных размышлений. В содержании лирики – философия, религия, общество, судьба, фундаментализм. Контрастируя с гроулингом Марка, голос Флоор становится всё более заметно обрамлён хоровыми, в т.ч. латиноязычными, вставками. "Афтер Форевер" всё активнее привлекают к записи симфонический оркестр. Сама Флоор играет на гитаре, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и флейте. В дебюте музыканты "Афтер Форевер" равнялись на ранние работы "Уизин Темптейшен", приглашали её вокалистку ден Адель. После второго альбома "Дешифровка" Марк покинул группу и основал её клон. Тем не менее "Афтер Форевер" во главе с гитаристом и вокалистом Сандером Гоммансом активно продолжила творческое восхождение к славе, создав монументальные музыкальные полотна последующих концептуальных альбомов "Преамбула", "Незримые круги", "Перепостижение", "После вечности". Наибольший успех выпал на концептуальный сюжетный альбом "Незримые круги", посвящённый проблемам детей. Последний альбом знаменует отход от готики в более металлическое направление. Выпустив пять альбомов, в начале 2009 г. группа "Афтер Форевер" объявила о своём самороспуске, а Флоор – о создании нового проекта.
Насладимся голосом Флоор Янсен из голландской команды "Афтер Форевер" в композиции "Грехи идеализма" с третьего альбома 2004 г. "Незримые круги".
Привет, папа! Привет, мама! Есть много, чего я недополучаю. Пожалуйста, не беситесь на меня – я стану стараться упорнее. Я и впрямь сделаю всё возможное. – Этого не достаточно? Вы – причина моего домашнего пленения. Привет, папа! Привет, мама! Не осуждайте меня за то, что я не делала. Да, я пойду сейчас, и я замолчу. Пожалуйста, прекратите кричать и любите меня! Это всё, что вы видите. Говоря о любви, вы загубили то, чему предначертано было быть
[12] Фрагмент песни After Forever – Sins Of Idealism. Время начала трека: сначала и по ситуации.
13) На рубеже веков интересный и самобытный рок-проект явился миру в одной из самых музыкальных стран мира – Австрии. В дунайском городе Линц родился симфоник-пауэр-металлический коллектив "Иденбридж" ("Мост в Эдем"), первоначально запланированный как студийный проект. У истоков и у руля его стоял [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], прежде автор нескольких сольных инструментальных альбомов, Арнольд Штоккхаммер, или просто Арне, гораздо более известный под псевдонимом Ланвалль, – творческий лидер коллектива и автор всего репертуара. Вокалисткой, притом единственной, группы стала [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], девушка Арнольда. С самого начала "Иденбридж" находились под сильным влиянием музыки группы "Найтуиш", хотя нежный голос Сабины весьма далёк от мощного сопрано Тарьи, да и сама музыка "мостостроителя" Арнольда лёгкая, воздушная, парящая – никаких утяжелений. Основной тематикой группы стали небеса, звёзды и врата в рай, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Первый альбом "Рай в Эдеме" вышел в 2000 г., а следом за ним, поежегодно, диски с астрономическими именами "Аркана" и "Афелий". Участники группы менялись в разные годы, неизменным оставался только творческий тандем Сабина – Ланвалль. С двухлетним интервалом "Иденбридж" выпустили альбомы "Сияй!", "Великий замысел", "Моя земная грёза" – всего музыканты записали 6 студийных дисков. В стиле звучания стали заметны элементы прогрессив, нью-эйдж, хотя Арне сохранил свой "фирменный" стиль гитарной игры. Арнольд привлекает к записи и свою сестру – Астрид Штоккхаммер: на всех альбомах звучит её скрипка, а также подпевки. Визитной же карточкой австрийцев, уже десятилетие воздвигающих свой "Мост в Эдем", остаётся чарующий голос Сабины. Мечта её жизни, по словам самой Сабины, – "привнести небеса на землю с помощью музыки".
Послушаем фрагмент композиции Арнольда Штоккхаммера "На святой земле" австрийской команды "Иденбридж" – бонус-трек с четвёртого альбома 2004 г. "Сияй!" с голосом Сабины Эдельсбахер.
Вниз по течению реки Продолжает движение лодка, Минуя поля безмолвия. Образец красоты, Священную, святую землю Созерцаю в удивлении, Целую и невредимую. Вечное блаженство расстилается в Долинах этой души. Пурпурный обрывок воспоминаний, Высеченный рубиновыми буквами. Появляется сводчатый вход в забвенные миры. Этот край цветёт вовеки Красотами. Пламенная тропа существования, Таинство. Ветер утихает в канун В обширном краю, покидая родной дом. Брось якорь, постранствуй немного по Святой земле.
[13] Фрагмент песни Edenbridge – On The Sacred Ground. Время начала трека: сначала и по ситуации.
14) На карте дамского метал-рока есть даже такая крошеная экзотическая страна, как Княжество Лихтенштейн, представленное готик-метал-проектом "Элис" (название древнегреческого города – места проведения древних Олимпиад). Проект был основан на рубеже веков клавишником Оливером Фальком, пригласившим петь Сабину Микаэлу Дюнсер. Девушка играла на флейте и пианино, обладая сопрано, пела в хоре, посещала уроки вокала, а по профессии работала детским логопедом. В 2001 г. коллектив под первым своим немецким названием выпустил сингл "Элис" и альбом "Сумерки", много гастролировал и был замечен, но Оливер неожиданно закрыл свой проект и запретил бывшим соратникам использовать его имя. Вместе с гитаристом Питом Штрайтом Дюнсер сформировала новую группу, дав ей имя дебютного сингла "Элис". В пении Сабина чередовала два языка: английский и немецкий с преобладанием первого. В тематике песен, исполненных в гнетущем стиле готик-дум-метала, – детство, любовь, одиночество, смерть. В 2003-04 гг. команда выпустила альбомы "Божья тишь, дьявольское искушение" и "Тёмные тучи в безупречном небе". Летом 2006 г. Сабина Дюнсер скоропостижно скончалась от инсульта через несколько дней после своего 29-летия в период доработки нового альбома. К концу года подавленные соратники по группе в память о ней издали диск "Графство скорби" с её голосом и с молнией в чёрном ночном небе на обложке. Со временем на вакантное место приняли Сандру Шлерет, певицу с опытом двух предыдущих команд, а на исходе 2009 г. появился новый альбом "Катарсис" с её голосом.
Послушаем фрагмент песни "Ты укажи мне путь" с предсмертного для Сабины третьего альбома 2006 г. "Графство скорби" лихтенштейнской готик-команды "Элис" с голосом Сабины Дюнсер.
Ощущения бессмысленны и пристыжены – Именно меня и нужно было в том корить. Не покидает мысль, что ничего хорошего нет внутри меня. Был так труден путь, чтобы попасть туда. Но теперь всё кажется предельно ясным: Я обрету всё внутри себя. О матерь, хранительница вечной истины! Ты укажи мне путь! Ты укажи мне, что всё то, что когда-либо бывает нужно мне во всей моей жизни, покоится там, внутри тебя.
[14] Фрагмент песни Elis – You Show Me The Way. Время начала трека: сначала и до 3 мин.
15) Не менее, если не более экзотическим на карте дамского метал-рока местом стал китайский остров Тайвань. Здесь, в стольном граде Тайбэе, трудится на ниве хеви-метала пауэр-команда с некитайским именем "Серафим". И она также имеет женское лицо, первоначально представленное Ли Пай. Тайваньцы дебютировали в 2001 г. альбомом "Душа, что никогда не погибает", за которым последовал второй – "Равноценный дух". Из названий следует, что "Серафим" старается создавать музыку душевную. Диски записываются и выходят на двух языках: сначала китайском, а потом перепевкой на английском. Несмотря на то, что "Серафим" – пауэр-, а не готик-металлическая команда, она придерживается вокального формата "Красавица и чудовище" с поющим басистом Йе Дзяксом. На четвёртом альбоме 2007 г. "Вознесение" дебютировала новая вокалистка Вень Квинн. Коллектив отличает непостоянство состава. Группа много гастролирует по всему миру, выступает на фестивалях, её музыканты сотрудничают с рядом европейских и американских проектов.
Послушаем фрагмент композиции "Хватит слёз" китайской команды "Серафим" с голосом Вень Квинн с альбома "Вознесение".
[15] Фрагмент песни Seraphim – No More Tears. Время начала трека: сначала и по усмотрению.
В 2001 г. в далёкой южноамериканской Аргентине, в Буэнос-Айресе, дебютировал проект здешнего метал-композитора и бас-гитариста Бето Васкеса, названный им "Инфинити" ("Бесконечность"). Музыка сеньора Васкеса выдержана в меланхолическом и нежно-лирическом симфо-пауэр-прогрессив-ключе, а содержание тексов затрагивает традиционные для жанра фэнтези и любовь. Для убедительности прорыва аргентинец пригласил к записи одноимённого дебютного альбома сразу четырёх "звёздных" вокалистов из-за рубежа, в т.ч. трёх дам. Так по песне-другой на диске "Бесконечности" запевают небезызвестные Тарья Турунен, Кэндис Найт и Сабина Эдельсбахер. На следующий год "Инфинити" сделала миньон-римейк "Колдун" с теми же голосами. В штатном расписании аргентинской "Бесконечности" значатся и трудятся и свои сеньориты: вокалистка Паола Тиффемберг и флейтистка Лила Бертолини.
Послушаем фрагмент композиции "Грусть в ночи" аргентинского рок-проекта Бето Васкеса "Инфинити" с голосом финской примадонны Тарьи Турунен с дебютного альбома.
[16] Фрагмент песни Infinity – Sadness In The Night. Время начала трека: сначала до 3.30.
16) Норвежец Мортен Веланд тем временем, покинув ряды "Тристании" на рубеже веков, основал свой новый, второй [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-проект, названный "Сирения" (т.е. по-латыни собирательно "Сирены"). Его участниками за неполное десятилетие побывали многие музыканты, в т.ч. на каждом альбоме пела всякий раз новая вокалистка, да и норвежским по национальности лидера его считать и приписывать к г. Ставангеру "Сирению" можно лишь весьма условно. Веланд-музыкант – бессменный участник и идейный лидер группы – записывает музыку с привлечением большого числа инструментов. Характерной чертой проекта является использование женских [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] со вставками [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ранним работам были присущи более мелодичные и меланхоличные композиции, поздним – более ритмичные и менее мрачные. Тематика текстов традиционна для готики: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], депрессия и другие психические состояния человека. Для записи дебютного альбома (2002) "Шестёрки и семёрки" была приглашена француженка Фабьенна Гондамен, отказавшаяся посвящать себя гастролям. Ей на смену Мортен нашёл на родине норвежку Хенриэтту Бордвик, чей голос поразительно похож на вокал предшественницы. Второй альбом 2004 г. с её участием при полном обновлении команды, названный "Эликсир для существования", отличался от первенца бульшим количеством эпических композиций с симфоническими аранжировками, была также рекрутирована скрипачка – француженка Анна Вердо. Но на следующий год Хенриэтта покидает группу, и замену ей Мортен находит через Интернет в датском городе Орхус в лице Моники Педерсен. Моника начала петь с шестилетнего возраста, а [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] заинтересовалась в тринадцать. В 2007 г. выходит третий альбом "Сирении" с вокалом Моники "Девять судеб и крах". Вместо тонкого балансирования между мужским и женским вокалом, остался почти только один женский, музыка стала более ритмичной и менее мрачной. Но после тура уже к концу того же года датчанка Моника покидает группу. Снова через Интернет Мортен начал поиск и, прослушав полтысячи претенденток, остановил свой выбор на испанке из Барселоны Пилар Хименес Гарсия, использующей сценический псевдоним Айлин. Она начала петь с одиннадцати лет, а профессионально – с восемнадцати, участвовала и побеждала в национальных и интернациональных соревнованиях. Вскоре с её участием был записан четвёртый и пока последний альбом "Сирении", наречённый "13-й этаж". Партию скрипки была приглашена исполнить француженка Стефани Валентен. Норвежская группа не раз выступала в России и странах СНГ.
Прозвучит фрагмент заглавного трека "Тропой к упадку" с последнего альбома норвежской "Сирении" 2009 г. "13-й этаж" с голосом каталонки Пилар Хименес Гарсия.
[17] Фрагмент песни Sirenia – The Path To Decay. Время начала трека: сначала и до 2.30.
17) В начале XXI в. и на немецкой сцене, в г. Билефельде, по аналогу с соседними странами, появилась команда – представительница мрачноватого симфонического готик-дум-метала – с женским именем "Ксандрия". В её музыке комбинируются элементы симфо-метала с лёгкой электроникой и роком, ей присущ восточный налёт, хотя точная классификация затруднительна. Среди участников вместе с лидером проекта – гитаристом, клавишником и вокалистом Марко Хойбаумом – очаровательная вокалистка с нежным голосом и одновременно пианистка Лиза Шапхаус, по мужу – басисту группы – Миддельхауфе. Уже дебютные альбомы 2003-05 гг. "Убить солнце", "Сердце ворона" и "Индия", а потом и релиз 2007 г. "Саломея – Седьмой занавес" позволили "Ксандрии" занять свою достойную нишу среди собратьев по стилю. Недавно Лиза, ссылаясь на личные мотивы, покинула группу, и на смену ей пришла молодая немецкая певица Керстин Бишоф.
Прозвучит фрагмент композиции "Роза на могиле любви" немецкой команды "Ксандрия" с третьего альбома 2005 г. "Индия" с голосом Лизы Шапхаус-Миддельхауфе.
Я проклинаю тот день, когда впервые увидела тебя, Подобного розе, рождённой чтобы цвести. Не смотри на меня так, Подобно розам – они же боятся мрака. Твои шипы – они исцеловали меня до крови. Твоя красота исцеляет – твоя красота убивает. И кому бы это знать лучше меня? Мы любили и погибали там, где росли розы. Они тихо на нас смотрели. Роза свободна – роза дика. И кому бы это знать лучше меня? Розы не созданы для любви.
[18] Фрагмент песни Xandria – Like A Rose On The Grave Of Love. Время начала трека: сначала и до 3.25.
Особый интерес для исследования в метал-роке представляет т.н. Вольфсбургская школа во главе с продюсером, лидером ранее существовавшего немецкого квинтета "Хевенс Гэйт", гитаристом и басистом Сашей Пеэтом, начавшая полномасштабный процесс интеграции хеви-метала с музыкальной классикой. На пару со своим неизменным соратником клавишником Михаэлем Роденбергом, более известным как Миро, Саша соучаствует в творчестве ряда проектов как исполнитель, аранжировщик, продюсер, композитор. На дисках всех опекаемых ими проектов, записанных в Сашиной частной студии в Вольфсбурге, непременно изобильно звучат ансамблевые и хоровые партии, вводятся оркестровки. Среди голосов регулярно фигурируют и женские: итальянка Чинция Риццо, альт американка Аманда Сомервилль, меццо-сопрано исландка Раннвейг Сиф Сигурдардоттир, а потом и сопрано бельгийка Бриджит Фоль. Эти женские, а также и мужские голоса системно интегрированы в музыку проектов Вольфсбургской школы как сольно, так и ансамблево.
18) Одной из самых ярких музыкальных фигур в рамках Вольфсбургской школы является итальянский гитарист и композитор, лидер команды "Рэпсоди" ("Рапсодия") Лука Турилли из г. Триест, сочиняющий музыку в стиле симфоник-пауэр и нео-классик для трёх своих проектов одновременно. Потомственный музыкант, Лука по ходу эволюции своей "Рапсодии" превращал стилизацию под барокко в сотрудничество с симфоническим оркестром, а ансамблевые подпевки – в привлечение полномасштабных хоров. Среди поющих дам, придающих хоровое звучание его музыке, постоянством отличаются упомянутые Чинция Риццо, Аманда Сомервилль, Раннвейг Сиф Сигурдардоттир.
Послушаем бонус-трек – народную песню "Колыбельная: Спи, мой любимый малыш" с первого альбома интернационального метал-проекта "Лука Турилли" в исполнении Раннвейг Сиф Сигурдардоттир а капелла на родном для неё исландском языке.
[19] Голос а капелла Rannveig Sif Sigurdardottir – Lullaby: Sofрu unga бstin mнn. Время начала трека: целиком (2 мин.).
А на втором диске проекта "Лука Турилли" 2001 г. появляется бельгийская валлонка Бриджит Фоль, обладательница мощного оперного сопрано. На последующих релизах Лука доверил ей ещё и сольные вокальные партии. В 2006 г. Турилли выпустил альбомы всех своих трёх проектов. На третьем альбоме проекта собственного имени "Лука Турилли" под названием "Бескрайние чудеса творения", наряду с традиционным для него голосом шведского вокалиста Улафа Хайера, на равных звучит и солирующее сопрано Бриджит Фоль. Стилистически далёкий от канонов пауэр-метала, этот диск, имеющий чёткий экологический колорит, знаменует важный новаторский интеграционный переход Турилли-композитора к неоклассическому звучанию.
Прозвучит фрагмент композиции "Серебряная луна" интернационального проекта "Лука Турилли" с голосом бельгийки Бриджит Фоль в сопровождении хора.
[20] Фрагмент песни Luca Turilli – Silver Moon. Время начала трека: с 3.00 и до конца.
Тогда же Лука открывает свой новый проект "Дримкуэст" ("Поиски грёз") и выпускает альбом "Утерянные горизонты", на котором единовластно, хотя и в хоровом обрамлении, царит и торжествует оперное сопрано певицы, скрывающейся под псевдонимом Мист (т.е. Тайна).
Прозвучит фрагмент композиции "Чёрная роза" загадочного проекта "Дримкуэст Луки Турилли" с голосом Мист в сопровождении хора.
[21] Фрагмент песни Dreamquest – Black Rose. Время начала трека: сначала и до 3 мин.
Сочетаясь с богатыми, насыщенными инструментовками Луки Турилли, мощные, красивые и выразительные голоса привлечённых им примадонн придают его песням особый и неповторимый притягательный колорит, а все проекты от Луки звучат богато вокально-насыщенными.
С 1999 г. Саша сотоварищи приняли под покровительство американскую эпическую пауэр-металлическую команду из Флориды "Камелот" (это имя замка легендарного короля Артура). Её альбомы 2003 г. "Эпика" и 2005 г. "Чёрный нимб" авторства лидера коллектива, гитариста Томаса Янгблада являются концептуальными и рассказывают историю ангела Ариэля, заключившего сделку с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и продавшего душу дьяволу – сюжет, в своей основе почерпнутый из "Фауста" Гёте. Обе главные мужские партии исполняет вокалист группы Рой Хан, распределяя свой чарующий голос на двоих, а партию Хелены, возлюбленной Ариэля, – жена Томаса Мари Янгблад, прежде Мари Шрекк. В песнях "Камелот" звучат также женские голоса Чинции Риццо, Раннвейг Сиф Сигурдардоттир, Симоне Симонс, Аманды Сомервилль и др.
Послушаем арию "Тема Хелены" с голосом Мари Янгблад из оперы Томаса Янгблада "Эпика" команды "Камелот".
[22] Kamelot – Helena’s Theme. Арию поёт Mari Youngblood. Время начала трека: целиком (1,5 мин.).
А теперь услышим интерлюдию с голосом итальянки Чинции Риццо из другой оперы Томаса Янгблада "Чёрный нимб" той же команды "Камелот".
[23] Kamelot – Un Assassino Molto Silenzioso. Арию поёт Cinzia Rizzo. Время начала трека: целиком (1 мин.).
19) После ухода из "Афтер Форевер" её бывший лидер Марк Янсен принялся вербовать музыкантов и оперативно создал в 2003 г. свой новый проект, названный после недолгих раздумий "Эпика" под впечатлением от альбома "Эпика" группы "Камелот", фанатами которой являются все участники его группы. Новое название новой голландской команды из Лимбурга имело 2 значения: во-первых, это дань группе "Камелот", а во-вторых, Эпика – это место во Вселенной, где можно найти ответы на все насущные вопросы. Это значение, которое идеально подходит к содержанию лирики группы: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] После неудачи с первой попыткой приглашения норвежской певицы Марк взял юную и никому не известную 18-летнюю Симону Симонс из г. Херлена. Девушка проявляла интерес к музыке с 10 лет, играла на флейте, после чего брала уроки [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]- и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-пения, а под впечатлением Тарьи Турунен стала брать уроки и классического вокала, несколько месяцев она пела в хоре. Симоне не заканчивала никаких специальных музыкальных заведений. Голос и яркая внешность молодой вокалистки, рыжей экс-блондинки, на тот момент девушки гитариста и основателя группы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], сразу же сделали её лицом команды, а саму группу – событием в европейском хеви-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], принеся ей известность уже после первого альбома 2003 г. "Фантом-агония". Пение Симоны контрастно сочетается с гроулингом Марка по классической готик-металлической формуле "Красавица и чудовище". Симоне является автором некоторых песен группы. "Эпика" стала использовать в своей музыке [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] из нескольких мужчин и женщин, а также [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – три [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], два [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], две [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Вышедший через два года альбом "Предано забвению" был написан под влиянием культуры [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и известных композиторов, пишущих музыку к фильмам. Марк заключил творческий союз с продюсером Сашей Пэетом, отчего "Эпику" от Марка отчасти можно причислить к Вольфсбургской школе. Тогда же началось плотное сотрудничество "Эпики" и "Камелот". Третий альбом 2005 г. "Партитура – Эпическое путешествие" – инструментальный саундтрек. Альбом 2007 г. "Священный заговор" – первый концептуальный – завершает начатую ещё "Афтер Форевер" серию о религии "Удушающие объятия". Концепция альбома посвящена мировым религиям: несмотря на огромное количество верований в нашем мире, люди должны осознать, что суть всех религий в одном. В целом альбом можно охарактеризовать как намного более тяжёлый, но вместе с тем и более готичный. Возросла роль [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], а [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Марка присутствует почти во всех песнях. На исходе 2009 г. вышел новейший альбом "Придумай свою вселенную", по восходящей закрепивший доминирование "Эпики" среди металлической готики Нидерландов.
Прозвучит фрагмент композиции "Последний крестовый поход" голландской команды "Эпика" со второго альбома 2005 г. "Предано забвению" с голосом Симоны Симонс.
[24] Фрагмент песни Epica – The Last Crusade. Время начала трека: сначала и до 3.20.
20) Как было ранее отмечено, в рамках довольно обширной Вольфсбургской школы активно трудятся дамы-вокалистки, принимающие разовое или регулярное участие во всевозможных проектах. Наиболее ярка среди них Аманда Сомервилль – американская певица-альт, сочинитель песен и педагог по вокалу. С 1999 г. она сотрудничает с Сашей Пеэтом и метал-группами под его протекцией в качестве вокалистки, продюсера, хорового дирижёра и редактора английских текстов. Среди проектов, где звучит голос этой блондинки, значатся: "Авантазия", "Эпика", "Афтер Форевер", "Эдгай", "Камелот", "Шаман", "Моб Рулз", "Лука Турилли" и "Рэпсоди" и целый ряд других. Дебютный альбом Аманды-композитора "В начале было" увидел свет в 2000 г, а в 2008 г. – последний релиз "Окна". На нём американка исполняет как собственные песни, так и композиции из-под пера Саши и Миро.
Прозвучит фрагмент композиции Саши Пеэта "На волю" в исполнении американской певицы Аманды Сомервилль с её сольного альбома 2008 г. "Окна".
[25] Фрагмент песни Amanda Somerville – Out. Время начала трека: сначала и до 3.00.
В 2003 г. появился первый релиз проекта французского композитора и клавишника Филиппа Джордана "Фэрилэнд" ("Сказочный край"). То была сказочно-фантазийная сага в толкиеновском духе "О войнах в Осирии". Спеть весь альбом целиком Филипп пригласил испанскую певицу Элису Мартин, тогда ещё числившуюся в рядах "Дарк Мур", чей голос был обрамлён хорами. Для Элисы этот концептуально-сказочный релиз явился сайд-проектом, ускорившим её уход из своей группы. В дальнейшем Джордана продолжил сагу об Осирии. На третьем концептуальном альбоме своего интернационального проекта "Фэрилэнд" француз задействовал уже два десятка приглашённых из разных команд музыкантов и певцов, в т.ч. трёх вокалисток (чаще других здесь поёт некая Клааир).
Прозвучит фрагмент композиции Филиппа Джордана "Возрождение" в исполнении испанской певицы Элисы Мартин с первого альбома французского проекта "Фэрилэнд" 2003 г. "О войнах в Осирии".
В тени ив и вязов дует холодный ветерок и разносит моё сказание – сказание о возрождении, перемене сезона. И вновь воссияет весна! Ранний цветок хрупок и робок. Солнца лучик прославляет его цветение. Кроткие цвета конца зимы – Эта поэзия освещает моё сердце. Листья танцуют в такт ветру. Пенье птиц наполняет мне голову. Вкус неба, волшебное представление. Возвращение лучших дней. Тают последние следы снега. Танец сезонов следует своим курсом. Вновь замыкается круг жизни, и весна готовит своё царствие.
[26] Фрагмент песни Fairyland – Rebirth. Время начала трека: сначала и до 3.10.
21) При расколе испанского коллектива "Дарк Мур" надвое вокалистка Элиса Мартин и сотоварищи втроём ушли от Энрика Гарсии из-за разногласий. И тут же мадридцы создали новый проект "Дримейкер" ("Мечтотворец"), лидерами которого и стали сами экс-"мавритане": композитор и гитарист Альберт Марото и стихослагающая певица Элиса. Скорые альбомы 2004-05 гг. "Человеческое устройство" и "Закрыто" показали, как серьёзно и резко изменился стиль музыкантов: от бодрых мелодий Гарсии Элиса перешла к давящим песням Марото, пауэр потеснился перед мэйнстримом, а гитара – перед электроникой, не осталось и налёта от эпического имиджа – взамен мрачноватая реалистичная будничность, нет следов хоров и оркестров. А в настоящем Элиса Мартин работает уже над своим сольным проектом.
Прозвучит фрагмент композиции Альберта Марото на слова Элисы Мартин "Одинока вновь" в исполнении испанской певицы Элисы Мартин с дебютного альбома группы "Дримейкер" 2004 г. "Человеческое устройство".
[27] Фрагмент песни Dreamaker – Alone Again. Время начала трека: с 2.20 и до конца.
Итак, вопрос четвёртый: голос. Как видим, в подавляющем большинстве в метал-команды на роль франт-вокалистки приглашаются дамы с хорошо поставленными оперными голосами: контральто (Анне Нурми, Кристина Скаббиа и др.), чаще сопрано (Тарья, Шарон ден Адель, Вибеке Стене, Флоор Янсен, Сабина Дюнсер, Анетта Ольсон, Бриджит Фоль и др.) или меццо-сопрано (Лиза Миддельхауфе, Симоне Симонс, Раннвейг Сиф Сигурдардоттир и др.); певицы проектов от Луки Турилли имеют палитру голосов (сопрано, меццо-сопрано, альт).
Вопрос пятый: авторство репертуара. К сожалению для женского пола, в большинстве исполняются композиции авторов-мужчин – творческих лидеров своих групп. В решающей степени определяют авторство собственного репертуара лишь представители сольных проектов: Доро, Лита и пр. Паритетное соавторство, чаще текстами, отличает Элису Мартин, Кэндис Найт, Анну Нурми, Шарон дель Адель. В готик-проектах леди нередко выступают лишь в чистом виде вокалисток.
Вопрос шестой: язык. Доминирование английского неоспоримо. Для отдельных певиц характерно системное обращение к родному: у Тарьи и Анне Нурми – финскому, Доро и Сабины Дюнсер – немецкому; у итальянских и части голландских групп вкрапляется латынь. Качество языка также разнится и порой даже страдает. Если исключить тех, для кого английский – родной, то высочайший уровень владения и произношения отличает, например, ту же Доро, Сабину Эдельсбахер и всех представительниц голландской готики или Вольфсбургской школы. Однако у Тарьи, особенно поначалу, или Элисы Мартин языковая подготовка оставляет желать лучшего.
В 2004 году Доро записала впечатляющий альбом с оркестровым и камерным аккомпанементом из своих переработанных старых и новых песен, названный ею "Классические бриллианты". В этом ей помогали: "Классический ночной оркестр" под руководством Арнта Бёме и "Полуночный оркестр" Торстена Зиккерта. А в 2006 г. Доро снялась в одной из главных ролей в батально-эпическом кинофильме "Анук – Тропой войны", сочинив и спев для него композицию-саундтрек "Душа воина", возглавившую её одноимённый альбом того же года. В январе 2010 г. Доро Пеш получила в США престижную награду в номинации "Лучшая рок-певица".
Послушаем песню Доро Пеш "Я влюблена в тебя" с оркестрового альбома 2004 г. "Классические бриллианты" в сопровождении "Полуночного оркестра".
Ночь за ночью выхожу погулять в темноту. Раз за разом, год за годом Сама по себе – это такой одинокий путь! День за днём борюсь, чтобы преодолеть Чувство такого одиночества без тебя. Слезинка за слезинкой ниспадает из моих очей. Я так боюсь, что ты бы не смог возжелать меня тоже. Я влюблена в тебя. Ты есть всё, что нужно мне. Я грежу тем, как ты обволакиваешь меня своими руками И выпускаешь мой дух на волю. Я так влюблена в тебя. Ты значишь всё для меня. Я непрестанно жажду твоей влюблённости И надеюсь, что ты это увидишь: Я же влюблена в тебя.
[28] Фрагмент песни Doro – I’m In Love With You. Время начала трека: сначала и до 3.10.
22) В 2005 г. по завершению успешного тура и после релиза концертного DVD с пророческим названием "Конец эры" произошёл неожиданный конфликт в квинтете "Найтуиш" и громкий разрыв музыкантов команды с Тарьей Турунен. Туомас Холопайнен, отдавая должное ярко индивидуальному стилю Тарьи, решил искать ей замену в виде совершенно другого голоса. Весной 2006 г. после конкурса на замещение вакансии ею стала шведка Анетта Ольсон, не обладающая оперным вокалом. Голос и манера исполнения новой вокалистки сильно отличаются от прежней. Мощный новый альбом "Пьеса тёмной страсти" с дебютным вокалом Анетты и симфоническим оркестром почти в две сотни музыкантов в стиле симфо-метал заметно изменил имидж группы в сторону утяжеления.
Послушаем новый голос финской команды "Найтуиш" – шведский голос Анетты Ольсон в композиции "Амарант" с альбома 2007 г. "Пьеса тёмной страсти".
[29] Фрагмент песни Nightwish – Amaranth. Время начала трека: сначала и до 3.10.
23) Тем временем уволенная Тарья не сидела сложа руки. В конце 2006 г. она выпустила нежно-лиричный двуязычный рождественский диск "Дыхание с Небес". Следом появился и первый полноформатный альбом сольного проекта "Тарья" "Моя зимняя буря", выдержанный в стройном и самобытном утяжелённом симбиозе оперной и народной музыки и далёкий от стиля "Найтуиш". В записи этого стилистически экспериментального релиза приняло участие значительное число музыкантов и большой симфонический оркестр. Вот-вот выйдет в свет новый альбом Тарьи "Что лежит внизу".
Кстати, в Финляндии метал-рок ныне официально поддерживается на государственно-правительственном уровне.
Насладимся голосом Тарьи Турунен и послушаем фрагмент заключительной песни её первого сольного альбома "Моя зимняя буря" "Малое небо" в исполнении финской примадонны метал-рока и Чешского оркестра кинематографии под руководством дирижёра Йиржи Кубика.
[30] Фрагмент песни Tarja – Minor Heaven. Время начала трека: сначала и до 3.40.
Особняком стоят проекты, которые, не базируясь на группе постоянного состава, выпускают концептуальные альбомы и метал-оперы с приглашёнными вокалистами и вокалистками. Примером может служить творчество нидерландского композитора и мульти-инструменталиста Арьена Антони Люкассена и его космическо-фантазийный проект "Эйреон" (вымышленное имя средневекового барда-предсказателя). На всех альбомах, в т.ч. тяготеющих к опере, начиная с 1995 г., среди многочисленных вокалистов встречаются дамы, причём в частности ведущие голоса своих команд. На третьем альбоме (1998) – "Космической опере" "В электрический замок" звучит вокал в т.ч. Шарон ден Адель и Аннеке ван Гирсберген, на следующем – среди других Флоор Янсен и т.п., а на последнем "01011001" (2008) – ван Гирсберген, Янсен, Симоне Симонс и др.
24) Другой пример концептуально-тематического творчества, временами превращающегося в оперу, – это итальянская команда "Скайларк" ("Небесный жаворонок") во главе с Эдуардо Антонини, композитором и клавишником, автором сказочных концепций и лирики, взявшимся сочетать неоклассику и пауэр-метал. В 1999-2000 гг. третий-четвёртый альбомы его проекта, фактически представлявшие собой сказочно-фантазийные оперы, посвящённые извечной теме борьбы Добра со Злом, под общим названием "Священные врата", содержали не только голос постоянного вокалиста группы Фабио Доццо, певшего за главного персонажа Белого Воина, но и приглашённых вокалистов и вокалисток. В частности, звучат голоса певиц: Моники Гольфетто (Леди Света) и Марины Мадджони (Снежная Принцесса). В продолжение трилогии "День Принцессы" (2001) звучит голос Синтии де Дженнаро.
25) В последующем Эдуардо отказался от концептуально-оперного подхода, а с 2004 г. Фабио стала теснить и в итоге полностью вытеснила очаровательная модель Кьяра Лаэтиция, или просто Кьяра, как она подписывается, чей звонкий и сладкий голос и олицетворяет сейчас музыку Эдуардо-"жаворонка", в частности на третьей части "Священных врат" (2007). "Скайларк" вернулся к концептуальному сказочному формату и продолжил вещать о приключениях Снежной принцессы. Как видим, у итальянского "жаворонка" теперь женское лицо, вернее женский голос юной блондинки Кьяры.
Послушаем фрагмент композиции "Гора Фудзи" с третьей части "Небесных врат" итальянской команды "Скайларк" – альбома 2007 г. "Последние врата" в исполнении Кьяры Лаэтиция.
[31] Фрагмент песни Skylark – Mt. Fuji. Время начала трека: сначала и до 3.50.
Наконец, вершиной метал-оперного творчества явились оперы немецкого автора Тобиаса Заммета, вокалиста и творческого лидера команды "Эдгай". После пяти альбомов своей группы Тоби сочинил, записал, а потом и поставил на сцене сказочно-фантазийную оперную дилогию – т.н. "Метал-оперу", назвав её по имени вымышленной им страны "Авантазия". Под этим же именем стал фигурировать и его оперный сайд-проект. В 2001-02 гг. последовательно вышли два оперных диска: "Авантазия" в двух актах. С ними оперная труппа проекта гастролировала по миру. Среди музыкантов – сам Тоби и инструменталисты ряда супер-групп. Как и в любой опере, здесь в достатке персонажей, партию каждого исполняет тот или иной приглашённый вокалист из числа звёздных рок-певцов. Единственный женский персонаж в опере Анны Хелд спела небезызвестная Шарон ден Адель.
Вольфсбургские ребята не остались в долгу у Тобиаса Замета, не забыв пригласить и его к себе попеть. В 2003 г. появляется аналогичная фантазийная опера "Айна", рассказывающая о событиях в одноимённой вымышленной сказочной стране. Она написана в духе прогрессив-пауэр-симфоник-метала тремя оставшимися в активном строю музыкантами экс-квинтета "Хевенс Гэйт" Сашей Пеэтом и сотоварищи в качестве композиторов, а литературная концепция и либретто целиком принадлежат экс-американской блондинке Аманде Сомервилль. В качестве исполнителей был привлечён широкий круг вокалистов из 16 звёздных имён, в т.ч. 6 певиц; среди них: Кэндис Найт, Чинция Риццо, Раннвейг Сиф Сигурдардоттир, Симоне Симонс да и сама Аманда. Их голоса звучат как в женских партиях персонажей, так и сопрано-подпевками.
Послушаем композицию "Изнасилование Ории" интернационального проекта "Айна" – метал-оперного альбома 2003 г. "Дни восходящего рока" в исполнении Кэндис Найт.
[32] Фрагмент арии Ории Aina – Rape Of Oria. Время начала трека: с 0.50 и до конца.
А теперь в сравнении услышим ту же арию на айнском языке в исполнении автора-либреттиста Аманды Сомервиль (она записана в двух идентичных версиях: на английском и айнском языках).
[32’] Фрагмент арии Ории Aina – Ve Toъra Sol. Время начала трека: с 0.50 и до конца.
В 2007-08 гг. лидеры двух идентичных метал-оперных проектов объединили свои творческие усилия. Композитором и либреттистом остался Тобиас Заммет, сохранив имя своего проекта "Авантазия" для нового околооперного релиза "Чучело", а Саша вошёл в состав проекта как лид-гитарист. Содержание и стилистика "Авантазии" существенно изменились. Среди многочисленных голосов фигурирует и многоплановая Аманда Сомервилль.
Послушаем фрагмент композиции "Что за любовь!" с третьего релиза интернационального проекта "Авантазия" – альбома 2007 г. "Чучело" в исполнении дуэта Аманды Сомервилль и Тобиаса Заммета.
[33] Фрагмент песни Avantasia – What Kind Of Love. Время начала трека: с 1.00 и до 3.35.
Практика т.н. "гостевого" участия, предполагающая разовое привлечение "звезды" к записи конкретной песни, естественно, вовлекала и женщин-певиц. Среди прочих обильных примеров упомяну лишь некоторые из тех, которые касаются женских дуэтов. Так, например, в 2006 г. Доро приняла гостевое участие в альбоме "Афтер Форевер". В 2008 г. та же Доро записала песню "Провидец" дуэтом с Тарьей, певицы выступали совместно. А в 2009 г. Тарья в ответ приняла гостевое участие в записи песни Доро.
Послушаем фрагмент композиции "Прогулка с ангелами" с альбома Доро 2009 г. "Не страшись зла" в исполнении дуэта метал-примадонн Доро Пеш и Тарьи Турунен.
[34] Фрагмент песни Doro – Walking With The Angels. Время начала трека: сначала и до 3.00.
Вопрос седьмой: откуда берутся леди в метал-роке. С одной стороны, это дамы, крепко подкованные музыкально, с сильными и красивыми голосами, порой с классическим музыкальным образованием. С другой стороны, чуть ли не все они подруги и жёны, просто давние добрые знакомые творческих лидеров коллективов и проектов, приглашённые уже наверняка. Нетипичен как раз Интернет-поиск поющей дамы на вакансию.
Вопрос восьмой: география. Её обширность подтверждают любые изыскания. Мною были названы рок-певицы из 15 стран 4-х континентов.
В лекции я упомянул лишь 49 женских имён и 34 рок-проекта. Конечно, этим числом далеко не исчерпывается всё многообразие женского участия в рок-музыке – оно стало заметным и уже даже массовым явлением.
В прошлом учебном году выпускной класс прослушал пробную версию музыкально-просветительского курса "М.К.М.-С.У.П.Е.Р." По итогам регулярных рейтингов рок-проекты с вокалистками не раз выходили на лидирующие позиции, особенно Тарья и "Найтуиш", а также Доро. 7 марта тематический двойной урок "Леди в металле: Таинство богини" был посвящён дате, и на нём звучали только женские голоса. Особым успехом в рейтинговом голосовании пользовалась Доро с песнями со своего оркестрово-симфонического альбома "Я влюблена в тебя" и немецкоязычной "Тысячу раз прожив", а также команда "Дарк Мур" с упоминавшимися песнями "Орлеанская дева" и "Звук клинка".
Послушаем песню-победителя урока от Доро Пеш "Тысячу раз прожив" с оркестрового альбома 2004 г. "Классические бриллианты" в сопровождении "Классического ночного оркестра" под руководством Арнта Бёме.
[35] Фрагмент песни Doro – Tausend Mal Gelebt. Время начала трека: сначала и до 3.20.
В начале же курса "М.К.М.-С.У.П.Е.Р.", например, звучал трёхчастный метал-реквием, в заключительной части которой успешно отметились, в частности, "Иденбридж" – трек "В мир иной" с голосом Сабины под фортепиано и флейту семейства Штоккхаммер, "Дарк Мур" – "Диес ире" Моцарта-Гарсии с голосом Мартин и хором "Валькавасия".
Вопрос девятый: тематика и содержание песен. Как видим, она весьма многогранна и достаточно серьёзна: от светлых сказочно-эпических образов и душевных переживаний до философско-психологических истоков бытия. Важное место в творчестве метал-рокеров занимает тематика смерти, при этом каждая стилистика разрабатывает к ней свой подход.
В рамках женского вокала в хеви-метале небезынтересна попытка создания образа матери. Так, например, на альбоме проекта "Дримкуэст" от Луки Турилли в исполнении таинственной Мист мы слышим запоздалое раскаяние повзрослевшей дочери на могиле матери – треке "Слишком поздно", также отмеченном на метал-реквиеме.
Где ты была, когда она болела? Где ты была, когда она нуждалась в помощи, Чтобы исцелить её одиночество? Слишком поздно Теперь слишком поздно Для любви, никогда и не вспоминаемой, К матери мёртвой, совсем чужой. Ради жертвы твоей тени Плати теперь своим позором, Плачь только сама с собой, ведь Она не заслуживает твоих слёз. А твоя красная роза становится чёрной
[36] Фрагмент песни Dreamquest – Too Late. Время начала трека: с 1:50 и до конца.
P.S.
Добро пожаловать на грядущие стилистико-тематические магистральные курсы и музыкальные лекции в рамках авторского музыкально-просветительского курса "М.К.М. – Музыкальная карта мира"! До новых встреч!
12.II., 9.III., 11.V. 2010
Циклы тематических лекций (2010-2011 уч. г.).

Вольфсбургская школа метал-рока: "Небесные врата" музыки.

Ч. I. "Приоткрой врата и узри!"
Уважаемые коллеги, друзья! В сегодняшней музыкальной лекции из цикла "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы проследим становление и развитие одной из важнейших хеви-металлических музыкальных школ мира, условно названной по городу своей дислокации Вольфсбургской. Мы сакцентируем внимание на биографии организационно-творческой её основы в лице сплочённой команды немецких рок-музыкантов во главе с многогранным Сашей Пеэтом. Мы познакомимся с творческим наследием его группы "Хевенс Гэйт", а также сделаем экскурс по командам и проектам той самой Вольфсбургской школы метал-рока. Войдём же во врата классной, виртуозной, умной и красивой тяжёлой музыки, Вольфсбургские, "Небесные врата" и посмотрим, что и как здесь зарождалось!
[01] Фрагмент композиции Heavens Gate – Fredless. Время трека: целиком (2 мин.).
Прозвучала инструментальная пьеса со второго альбома немецкой рок-команды "Хевенс Гэйт", возникшей в 1987 г. в саксонском Вольфсбурге.
Несколько слов о городе с географической и исторической точек зрения. Вольфсбург расположен на крайнем востоке северогерманской земли Нижняя Саксония к востоку от земельной столицы Ганновер (колыбели германского метал-рока) и у самой черты бывшего восточного рубежа ФРГ с почившей ГДР. 1) К западу – болота, северу и востоку – национальные парки Люнебургская пустошь и Дрёмлинг, к югу тянутся возвышенные равнины. Город раскинулся в долине реки Аллер, притока Везера, на Среднегерманском канале. 2) В административном плане Вольфсбург является одним из восьми свободных городов земли – городских округов.
В Вольфсбурге ныне проживает свыше 120 тысяч человек – он шестой по численности населения в Нижней Саксонии. Особенности положения определили некогда выбор местонахождения здесь важного экономического центра. Среди тысяч немецких средневековых городов и городков Вольфсбург – "белая ворона". Дата его основания у деревушки Фаллерслебен, практически на пустом месте – 1938 год, а "отец-основатель" – лично Гитлер. Накануне большой войны потребовалось массовое производство военной автотехники руками дармовой рабсилы в лице зэков, интернированных и военнопленных нацистской Германии – подневольных рабочих рук, резко приумножавшихся с каждым годом развязанной войны. Городок с рабочим названием Штадт дес КдФ-Вагенс бай Фаллерслебен, как на дрожжах, рос по ходу Второй мировой бараками у болот вокруг заводов, снабжавших Вермахт боевыми самолётами, танками и иным военным оборудованием. Для вывозки техники разрастался транспортный узел. 3) В мае 1945 г. поселение было переименовано в Вольфсбург: имя городу-новобранцу выбрано по соседскому средневековому замку, основанному на берегу Аллера ок. 1300 года и означающему в буквальном переводе с немецкого "Волчья крепость". 4) Так на гербе Вольфсбурга над речными волнами появился замок-крепость с тотемным волком на крепостной стене. Сейчас на том месте находится другой замок, датируемый началом XVII века. После войны заводской город встал на мирные рельсы и наладил производство народного автомобиля для побеждённой нации марки "Фольксваген" (буквально "народный авто"), т.н. "модели Жук". 5)Позже концерн "Фольксваген" разросся, поглотил ряд конкурентов и представляется ныне крупным транснациональным автогигантом.
[02] Инструментальная композиция Heavens Gate –The Gate. Время трека: целиком (1 мин.).
6) В центре города нет исторических построек, и среди достопримечательностей фигурируют: Автоград – открытый в 2000 году музей автомобилей под открытым небом от корпорации "Фольксваген", планетарий, научный центр Феэно, крупнейший в Германии музей прикладной науки, великолепный частный музей искусств, специализирующийся на модерн- и современном искусстве. Современном! Несмотря на дымящие трубы заводов Вольфсбург развивает туризм. В целом город без каких-либо культурных традиций.
Процветающий автоконцерн вкладывается в спорт, прежде всего футбол. Одноимённый футбольный клуб "Вольфсбург", впервые в 2009 г. выигравший первенство Германии, в минувшем сезоне вышел на европейскую арену и волею жребия дважды пересекал путь лучшим российским клубам, разгромив на "Фольксвагенарене" и "ЦСКА", и "Рубин". Хотя в то же время "Фольксваген" – официальный спонсор сборной России по футболу.
У Вольфсбурга насчитывается шесть городов-побратимов. С 1991 г. среди них есть и российский град Тольятти.
В Интернете в семёрке почётных горожан-земляков Вольфсбурга значатся, помимо поэта XIX в., лишь современники: пара спортсменок и трое музыкантов; среди них – наш главный сегодняшний герой, широко распахнувший свои символические врата тяжёлой музыке нового формата. Проследим же, как "тяжёлый металл" рождался в "Волчьей крепости" под сенью труб сталелитейного завода. 7)
[03] Инструментальная композиция Heavens Gate – Open The Gate And Watch. Время трека: целиком (1 мин.).
Прозвучала интро-композиция группы "Хевенс Гэйт" с символическим названием "Открой врата и узри!"
Германский квинтет "Хевенс Гэйт" родился весной 1987 года в Вольфсбурге вначале под иным именем: "Кэррион". Его составило пятеро молодых немецких музыкантов: вокалист Томас Реттке, гитаристы Бонни Бильски и Инго Миллек, басист Манни Йордан и ударник Торстен Мюллер. О них быстро поведало заинтересованное ухо ветерана немецкого арт-рока Франка Борнеманна, лидера легендарной прог-арт-рок-группы "Элой" и владельца музиздательства "Метромания", доброжелательно оценившего их демо своим профессиональным чутьём. К лету был подписан первый контракт, но Миллек быстро покинул команду и был немедленно заменён новобранцем по имени Саша Пеэт. 8) Саша родился в Вольфсбурге 9 сентября 1970 г. и на момент прихода в группу в свои неполные 17 лет был в ней самым маленьким и юным. Отныне его непременная роскошная кудрявая чёрная шевелюра контрастировала с длинноволосым блондином Красавчиком, как переводится Бонни, Бильски. В октябре был подписан новый контракт, и название группы было изменено на "Хевенс Гэйт", что по-английски значит "Небесные врата", "Врата рая". 9)
[04] Фрагмент композиции Heavens Gate – Gate Of Heaven. Время трека: с 1.00 и до конца.
Прозвучал фрагмент композиции "Врата Небес" со второго альбома "Хевенс Гэйт".
10) Осенью 1988 г. последовала сессия в студии "Хорус Саунд" в Ганновере, где ребята записывали свой дебютный виниловый альбом с продюсерами Франком Борнеманном и Томми Хансеном, перед тем выведшим в свет ганноверский "Хеллоуин". Авторство всех песен на пластинке принадлежит вокалисту Реттке, частично совместно с Бильски, и ни одной песни (пока!) за авторством юного Саши – дебютный репертуар "Небесных вратарей" был сочинён ребятами до его прихода в группу. Первый альбом "Под контролем" выходит в свет в январе 1989 г. Он был записан в типичной для германского металла манере – всего понемногу: спид-н-пауэр + хард-н-хеви. Собственно, от многочисленных германских групп, возникших в 80-х годах, первая работа "Хевенс Гэйт" отличается только мастерством гитаристов Саши и Бонни и великолепным вокалом Томаса.
Послушаем фрагмент титульной композиции "Под контролем" с дебютного одноимённого альбома 1989 г.
[05] Фрагмент композиции Heavens Gate – In Control. Время трека: с 2.30 и до конца.
Вскоре новобранцы начали колесить с гастролями по родной Германии – как в поддержку американцев "У.О.С.П.", так и хедлайнерами. Дебютный альбом получился гармонично энергичным и мелодичным, с искрящимся гитарным дуэтом. В нём явно прослеживается стилистическое влияние старших по перу собратьев "Хеллоуин" и одновременно чеканящие ритмы звёздных британцев "Джудас Прист". Следом за самим "Хеллоуином" и такими командами, как "Грэйв Диггер", "Раннинг Уайльд" и "Рэйдж", вольфсбургские ребята записались в пионеры германского спид-пауэр-метала. На первом, как и на всех последующих релизах, песни стражей "Небесных врат" разношёрстны. В отличие от начатого "Хеллоуином" в 1987 г. сказочно-эпического задела, "Хевенс Гэйт" положили задел батально-эпического повествования. Композиция "Тропа славы" открывает песенную эпическую трилогию о рыцаре по прозванию Железный Меч и его священном благородном мече, идущими ратным путём по своей Тропе славы.
Прозвучит фрагмент эпической баллады с лязгом мечей "Тропа славы".
[06] Фрагмент композиции Heavens Gate – Path Of Glory. Время трека: с 1.00 и по усмотрению (4 мин.).
11) В апреле 1990 г. выходит мини-альбом "Приоткрой врата и узри!" и начинается второй концертный тур по Германии. Быстрый, тяжёлый и неистовый стиль вольфсбургцев был мгновенно замечен в далёкой Японии. В августе известный японский лейбл "Джей-Ви-Си" выпустил оба диска "два в одном". Реакция на релиз в Стране Восходящего солнца была столь эйфорична, что два топовых, самых маститых японских метал-журнала отправили своих журналистов в Германию, чтобы наладить продвижение у себя восходящей звезды германского хеви-метала. Не осталось в стороне и японского радио: культовый ди-джей Вада оперативно посвятил специальный час эфира саксонцам.
12) На рубеже 1990-91 гг. в той же ганноверской студии, но под руководством нового продюсера и звукоинженера Чарли Бауэрфайнда был записан второй виниловый альбом "Хевенс Гэйт", увидевший свет в августе и получивший броское название "Жизнь в истерии". После прежних графических манипуляций с Вратами его украшает сюжетная фэнтазийная картинка крылатого дракона и пленённой девочки. Музыка всех песен на сей раз принадлежит трио Реттке – Пеэт – Бильски, а тексты – Реттке, т.е. начинается период коллективного лидерства в группе. Альбом содержит десять ярких композиций, выдержанных в цельном энергично-мелодичном ключе, включая вторую эпическую балладу трилогии о Железном мече "Нескончаемый огонь".
Послушаем фрагмент одноимённой композиции "Жизнь в истерии" со второго номерного альбома 1991 г.
Нет места, где бы можно было спрятаться от зла. А они, сами не зная почему, Спасаются от какого-то там дьявола И начинают кричать. Они всегда на страже, всегда на бегу, А страх всё растёт и растёт. Мир вращается всё дальше и дальше для каждого. Всегда думай о том вреде, который натворил ты. Всегда молись на свою любовь! Всегда молись на истинную любовь!
[07] Фрагмент композиции Heavens Gate – Livin’ In Hysteria. Время трека: с 1.30 и по усмотрению.
Наконец-то "Хевенс Гэйт" нашли себя! Спид-н-пауэр-тусовка потеснилась, законно впустив в свои ряды новоиспечённых вольфсбургских героев. Великолепные гитарные партии и мощный вокал не могут оставить равнодушными ни одного поклонника тяжёлого металла!
"Эм-Ти-Ви Европа" засняла на плёнку шоу "Хевенс Гэйт" в Мюнхене и начала затем показ краткими вкраплениями в эфир успешных фрагментов. Но это не шло ни в какое сравнение с триумфом "Небесных вратарей" в Стране Восходящего солнца: казалось, что энтузиазму японцев не было пределов. Томас Реттке и Саша Пеэт раздавали там десятки интервью и сыграли акустические версии трёх песен на Втором германском метал-семинаре в Токио и Осаке. "Хевенс Гэйт" были среди лидирующих команд в ежегодном опросе крупнейших японских журналов, а читатели назвали Томаса Реттке лучшим вокалистом впереди многих суперзвёзд.
Пара песен из этого альбома была отобрана двумя германскими телеканалами для своей образовательной антинаркотической видеопрограммы "Опасная страсть", показанной в школах по всей стране. Такой чести удостоились: стремительно-броская гитарно-виртуозная песня "У нас есть время" и душещипательная баллада "Лучшие дни моей жизни". Она, между тем, не является стандартной копией давно известных балладных шаблонов. Это говорит о том, что "Хевенс Гэйт", не выходя за рамки стиля, смогли проявить всю свою индивидуальность. И этот важный момент присущ для всех их песен.
Послушаем фрагмент баллады "Лучшие дни моей жизни" с альбома "Жизнь в истерии".
Окуни своё сердце в огонь – Вечное пламя ждёт тебя. Окуни своё сердце в огонь. Тот единственный, кто живёт у меня на виду, Верит в лучшие дни моей жизни. Одно лишь слово могло бы изменить все чувства, Что мы бережём в своих сердцах. Нам нужен ещё один шанс – никогда не сдавайся! И тебе всегда нужна рука помощи Того, кто проходит через твою жизнь вместе с тобой, Настоящего доброго друга.
[08] Фрагмент композиции Heavens Gate – Best Days of My life. Время трека: сначала и до 2.40.
13) Наряду с привычными для инструментального формата "Хевенс Гэйт" дуэтом сольных гитар, басом и ударными на этой балладе впервые появилась партия фортепиано, а за спиной квинтета замаячил ещё один таинственный музыкант, скрывавшийся под псевдонимом Миро, которому ещё предстоит сказать своё весомое слово в хеви-металлической эволюции. Ларчик просто открывался: прозвище "Миро" составлено из первых слогов имени и фамилии Михаэля Роденберга, дебютировавшего на "Истерии" как клавишник и соаранжировщик.
14) Тем временем в январе 1992 г. вышел в продажу 4-трековый мини-альбом "Больше истерии", изначально реализованный только на японском рынке. Записанный ещё в сентябре, на гребне успеха альбома, он включал три новые песни, а также акустическую версию "Лучших дней моей жизни". Миньон выдержан в классическом каноне спид-метала чистой воды: скорость и мелодичность. В феврале был подписан новый контракт с компанией "Стимхэммер", чему предшествовало банкротство их предыдущего лейбла. "Стимхэммер" переиздали "Жизнь в истерии" на CD и отныне и впредь выпускали диски вольфсбургских хеви-металлических "волков".
15) На гребне скорой славы уже летом 1992 г. в гамбургской "Хансен-студии" был записан третий альбом с ещё одним броским названием "Ад на продажу!". Тот факт, что сам Кай Хансен взял своё покровительствующее шефство над очередными представителями последующей волны германского метал-рока, выражалось также в гостевом участии: гитаристы "Гамма Рэй" сыграли гитарные соло, а вокалист участвовал в хоровых подпевках. Причём, 4-гитарное состязание в виртуозности имело место в забойном хите с более чем прозрачным названием "Восходящее солнце" – реверансе в адрес благодарных японских фэнов.
Мы заводим вас, мы сражаем вас. Мы погасим свет, мы врубим звук. Тебе хорошо, и ты не интересуешься почему. Мы пересекаем Страну Восходящего солнца. Надеемся, что мы будем вместе. Надеемся, что мы все будем веселиться, Так что мы сможем покорить их всех.
[09] Фрагмент композиции Heavens Gate – Rising Sun. Время трека: с 1.05 и до конца.
"Ад на продажу!", вышедший в продажу в ноябре 1992 г., ещё раз подтвердил, что "Хевенс Гэйт" отнюдь не заурядная группа, и знаменовал поразительный прогресс вольфсбургцев, хотя не всем, быть может, были и по вкусу их стилистические нововведения. Этот релиз, как и последующие, уже не был столь однороден, а наоборот, отмечен стилистическими контрастами. Поражает разнообразие стилевых нюансов, проглядывающих сквозь неизменный стиль группы: и спид, и пауэр, и немного трэша, и даже грандж. Это самый разноплановый и самый жизнерадостный опус "Небесных Вратарей". А эпическая баллада "Он тот человек" завершает трилогию о доблестном Железном Мече под звуки галисийской волынки.
Эта тропа славы никогда не кончается. Мы храним эту веру в славу. Железный меч несётся дальше. Он тот человек: Он сражается за правопорядок. Он тот человек и стоит один за всех. Он скачет за нашей свободой Поверх страха и страдания. Он будет спасителем всех нас.
[10] Фрагмент композиции Heavens Gate – He’s The Man. Время трека: сначала и до 2.35.
16) Через год, прошедший в гастролях, увидел на "Стимхэммере" свет убойный концертный релиз "Живьём на продажу", записанный в феврале 1993 г. в токийском спутнике Кавасаки на одном из 4-х японских шоу. Буклет CD изобилует фотографиями радостных немцев в Стране восходящего солнца в компании восторженных фанатов – любовь взаимна. Мне едва ли приходилось слышать концертные выступления такого класса! Ребята не только не испортили ни одной вещи, но сыграли многие композиции намного лучше, чем в студии.
17) Если на триумфальный в турне-концертном плане 1993-й пришёлся пик гастрольного успеха вольфсбургских "небесных вратарей", то последующий 1994 год был ознаменован стартом важного творчески-коммерческого процесса, о котором немало ещё будет сказано впереди. Это зарождающаяся по весне масштабная деятельность Саши вне своей группы в качестве продюсера и сайд-музыканта. Первой ласточкой вольфсбургского музыкального гнезда стал квинтет "Ангра" во главе со своими творческими лидерами: вокалистом Андре Матусом и лид-гитаристом Рафаэлом Биттенкуром. Дебют этого бразильского пауэр-металлического коллектива не обошёлся без Пеэта, равно как и музыкантов "Гамма Рэй". На дебютном альбоме бразильцев "Ангелы плачут", два года пробивавшем себе путь в свет и проделавшем этот путь от Сан-Паулу до Гамбурга, Саша выступил в качестве сопродюсера и соинженера (совместно с собственных покровителем Бауэрфайндом), за ним – гостевое гитарное соло, партии акустической гитары, компьютерное и клавишное программирование, а также оркестровые аранжировки.
Послушаем фрагмент стартовой композиции "Продолжай!" бразильского квинтета "Ангра" с дебютного альбома "Ангелы плачут".
[11] Фрагмент композиции Angra – Carry On. Время трека: сначала и до 1.30.
18) Новые увлечения гитариста – стартовавшая карьера Пеэта-продюсера в рабочей связке с Бауэрфайндом – заставили "Хевенс Гэйт" притормозить свою деятельность и привели группу к вынужденному бездействию в течение восемнадцати месяцев. Но с конца 1994 г. команда начала строительство своей собственной студии в родном Вольфсбурге с целью иметь больше самостоятельности в вопросах графика работы и финансов. Руководимая Сашей новая студия в предместье своего города получила имя "Гэйт-студии", т.е. "Студия Врат" по образу и подобию "Небесных врат". Отныне все будущие многочисленные музыкальные релизы, к каким только будет приложена Сашина рука, станут рождаться в славном городе германских автомобилестроителей, в этом "волчьем логове" метал-рока.
19) Летом 1995 г. басист Манни Йордан покинул коллектив по личным соображениям – это была единственная замена состава "Небесных врат". На вакансию был принят Роберт Хунекке, имя которого станет третьим ключевым по ходу нашего дальнейшего повествования. С января 1996 г. "Хевенс Гэйт" приступили к работе над новыми песнями, причём в композиторском плане новобранец потеснил в соавторстве большей части песен блондинистого Бонни. Запись уже проходила в "Гэйт-студии" с марта по июль – это был первый альбом, когда-либо записанный в граде Вольфсбурге. И это был первый релиз без посторонней покровительствующей помощи: продюсерами и инженерами выступали Саша на пару с таинственным пока Миро. В хоровой и бэк-подпевке впервые мелькнуло имя итальянки Чинции Риццо, в скором будущем жены Роберта и непременной участницы всех начинаний Саши и Со.
20) Осенью альбом под названием "Планета З." вышел в свет и был позитивно принят публикой и критиками. Тексты стали более зрелыми и философскими, если можно так сказать, чем на ранних альбомах. На обложке красовались безжизненные каменные каньоны как напоминание землянам об их ответственности за свою планету – так в творчестве вольфсбургцев появился экологический мотив, воплощённый в заглавной песне "Планета Земля".
Каждый день я смотрю новости; они говорят, что этот мир истекает кровью. Мы несём ответственность за каждый маленький кусочек земли. Когда мы рука об руку, то у нас есть шанс сказать это громко вслух: Планета Земля, пожалуйста, прости меня. Я ошибся: этот рай на Земле – вопиющий позор. У нас ещё есть выбор
[12] Фрагмент композиции Heavens Gate – Planet Earth. Время трека: сначала и до 3.20.
Альбом неровен и закрепляет тенденцию контраста между песнями. К ярким творениям, помимо титульной, можно отнести композиции: ветхозаветную по теме и сюжету, развёрнутую 11-минутную сагу "Сон Ноя" о Ное, его ковчеге и бедных зверюшках, попарно спасающихся от всемирного потопа; 7-минутную антирелигиозную "Чёрная религия (Короли войны)" с изрядной долей нарочито ближневосточной аранжировки, что говорит о тематическом расширении репертуара с приходом Хунекке. Особое место во всём творчестве вольфсбургских хранителей Небесных врат заняла нежная, завораживающая по своей глубине баллада "Играют дети" с глубоким этико-психологическим смыслом о том, что дети – наше будущее.
Будущее – в их руках. А они не знают, что и почему, Они играют в свои игры. И некого в том винить. Они полны радости, Живут своей жизнью в счастье. Они нам преданны и доверчивы, А мы в ответе за их сказки. И когда наступает то время, Они становятся теми единственными. Можно сказать лишь только одно: Идите, посмотрите, как играют дети.
[13] Фрагмент композиции Heavens Gate – The Children Play. Время трека: сначала и до 2.45.
А тем временем в Туле мною была предпринята первая пробная попытка рок-музыкального урока-презентации, ещё до возникновения даже самой идеи какого-либо регулярного музыкального курса, и выбор первой "ласточки" интуитивно пал именно на "Хевенс Гэйт". То имело место 29 апреля 1996 г., и в ту подборку "Небесных вратарей" вошли песни второго-третьего их альбомов.
21) Одновременно с "Планетой З." Саша трудился над вторым альбомом бразильцев "Ангра", записывавшемся в 1995 г. в упомянутых студиях в Гамбурге, Ганновере и, разумеется, Вольфсбурге, а вышедшим в следующем 1996-м. Сашины вклад и участие повторяют оные на первом альбоме (сопродюсерство и соинженер, компьютерное и клавишное программирование, оркестровые аранжировки), и в плане именно аранжировки этот альбом побогаче первенца. Он изобилует этноаутентичными инструментами и тяготеет к фолк-металу. Роскошный и убойный часовой диск, приближающийся к концептуальному и названный "Святая земля", выводит лейтмотивом безжалостное и беспощадное столкновение европейской цивилизации с аборигенным миром Америки.
Да, я видел отблески золота – Мы всё убивали и погибали, покоряя этот девственный мир – и Видел власть, развращённую почитанием. Вина и позор – всё это было так безрассудно: Языческие боги погибали беззащитными. А эти звуки, они по-прежнему отдаются эхом Во всех нас, плывущих по морям крови; Надежда спрятана позади страха.
[14] Фрагмент композиции Angra – Nothing To Say. Время трека: сначала и до 4.20.
За выходом альбома "Планета З." последовало новое турне по Японии в 1997 году. Этот рубежный год расставил творческие приоритеты Саши. Он всерьёз и решительно, причём на сей раз самостоятельно, взялся за продюсерство со всеми дополнительными творческими обязанностями музыканта. Одновременно Пеэт закрепил тенденцию географического расширения ареала "светлого" металла: за Бразилией последовала Италия – страны, в метал-роке на тот момент отнюдь не передовые. В этот период пересекаются творческие пути двух талантливых рок-музыкантов-гитаристов и композиторов – Саши Пеэта и Луки Турилли, знаменуя их дальнейший крепкий музыкальный союз. 22) В интервале с октября 1996 по июнь 1997 г. в вольфсбургской "Гэйт-студии" записывается дебютный альбом итальянского квартета из адриатического города Триеста с ярко музыкальным именем "Рэпсоди" ("Рапсодия"). Турилли-поэт со старта раз и навсегда взял за основу сказочно-эпическую тему по собственному авторскому многосерийному (т.е. многодисковому) сценарию, первым из которых стала тетралогия "Саги об Изумрудном мече" из "Хроник Алгалорда" о нескончаемой борьбе Добра со Злом в сказочном краю Алгалорд. Сооснователи "Рэпсоди" композиторы и аранжировщики Лука Турилли и клавишник Алекс Старополи постарались придать своей музыке особое насыщенное, искрящееся звучание. Продюсерами, инженерами и микшерами альбома "Легендарные сказки" выступил сложившийся крепкий вольфсбургский тандем Саши и Миро, не вмешиваясь в основу творческого процесса итальянцев. Поскольку до квинтета группа не была укомплектована и в ней отсутствовал басист, то все басовые партии были исполнены Сашей Пеэтом, начавшим свою гитарную переквалификацию, и Робертом Хунекке. Саша записал также партии акустических гитар и мандолины. В насыщенных подпевках и хоре звучат, среди прочих, голоса Томаса Реттке, Роберта Хунекке, Чинции Риццо и даже Миро. Наряду с богатыми аранжировками к записи был привлечён немецкий струнный квинтет. В октябре 1997 г. команда "Рэпсоди" явилась миру из "волчьего логова" музыкального Вольфсбурга. Гармонически зрелая, она открыла первую страничку симфо-пауэр-метала – стиля, которого будет упорно придерживаться и который станет масштабно развивать.
Послушаем фрагмент композиции "Край бессмертных" с дебютного альбома 1997 г. "Легендарные сказки" итальянской "Рапсодии" от Луки Турилли.
[15] Фрагмент композиции Rhapsody – Land Of Immortals. Время трека: сначала и до 3.10.
Вольфсбургский квинтет не обошёл стороной и кавер-версии песен предшественников. Из семи записанных ими перепевок особый резонанс вызвала эффектная композиция "Страж" британской легенды хард-н-хеви "Джудас Прист", подготовленная ко второму тому трибьюта "Дань «Джудас Прист»". Роб Хэлфорд отдыхает! Под стать ей и кавер-версия хеллоуиновской песни "Немного времени" с аналогичного трибьют-альбома.
23) На фоне нового итальянско-германского музыкального союза совершенно незаметно прошёл в 1997 г. очередной релиз "Хевенс Гэйт", хотя он, будучи изданным только для любимых японских фэнов, и был весьма специфичен. Сотканный самостоятельно Сашей и Миро зимой 1997 г. в Вольфсбурге, получасовой 5-трековый миниальбом "В настроении" из восьми лучших собственных хитов, перепетых как порознь, так и в попурри, а также одной новой – целиком акустический. А надо сказать, что Саша Пеэт – один из лучших в мастерстве игры на акустической гитаре на метал-сцене. Треки записаны в обратной хронологии, а попурри состоит из титульных песен первых альбомов и самой группы. Идея с акустикой не была новой, но "Небесные вратари" не только создали самостоятельный акустический релиз, но и представили песни – первоначально чисто металлические – в полностью новом виде: на альбоме есть и фламенко-гитары, и немного фанка, и заводной рэггей, и специфические перкуссионные инструменты. Подкупает, прежде всего, наличие множества забавных моментов: ремиксы были выдержанные в откровенно юморном, с самоиронией и издёвкой духе. При всей мнимой серьёзности эта работа группы слушается как один большой прикол – умеют вольфсбургские парни веселиться!
Вот как преобразилась, например, композиция "Планета Земля" в новом настроении вольфсбургцев.
[16] Фрагмент композиции Heavens Gate – Planet Earth. Время трека: сначала и до 1.50.
24) Ярчайший же старт "Рапсодии" с искрящейся всеми красками псевдобарочной музыкой обеспечил "Рэпсоди" и всем, кто за ней стоял, заманчивую перспективу. В следующем 1998 г. с мая по август вся немецко-итальянская компания вновь собралась в Вольфсбурге, чтобы в "Гэйт-студии" записать продолжение фантазийной "Саги об Изумрудном мече" из "Хроник Алгалорда". На вышедшем в октябре альбоме "Симфония Зачарованных земель" теперь уже укомплектованного квинтета сплочённый тандем Саши и Миро вновь предстал как союз продюсеров и инженеров, за ними также микс и мастеринг. Кроме того Саша исполнил партии акустических гитар, мандолины и даже балалайки. В хоре – всё те же знакомые фамилии. Совместными стараниями альбом, подобно волшебному мечу в неведомом краю Алгалорд, ещё ярче засверкал гармониями – всеми гранями и красками синтеза барочно-классической и хеви-металлической музыки с вкраплением фолк-элементов.
Послушаем фрагмент композиции "Изумрудный меч" со второго альбома 1998 г. "Симфония Зачарованных земель" итальянской "Рапсодии".
[17] Фрагмент композиции Rhapsody – Emerald Sword. Время трека: сначала и до 3.00.
В том же 1998 году третий полноценный альбом выпустили бразильцы "Ангра", назвав его "Фейерверки". Эксперимент с новым продюсером, инженером и микшером, даже с привлечением оркестра не дал желаемого эффекта. Ровный, но неяркий альбом, записанный в лондонских студиях, не стал золотым в отличие от обоих своих предшественников. Хотя Саша Пеэт и предстал вновь ответственным за компьютерное и клавишное программирование, оркестровые аранжировки, "Фейерверки" дали холостой залп и породили творческий кризис в этой яркой самобытной команде. В третьем раунде Лондон уступил Вольфсбургу.
А вот 1999 год стал поворотным в творческой судьбе Саши и Со., хотя и не было релизов от "Рэпсоди" или "Ангра". Зато в Вольфсбурге появилась вторая студия звукозаписи, названная "Патуэй-студией", т.е. буквально "Студией путём-тропою", символически памятуя о былой хитовой балладе "Хевенс Гэйт" с первого альбома "Тропою славы", и одновременно, с учётом одной недостающей буквы, ассоциируемая с Сашиной фамилией и переводимая как "путём Пеэта".
25) Во-первых, этот год стал финальным для самой "Хевенс Гэйт". Пятый и, как оказалось, последний альбом с технократическим терминологическим названием "М-Энергия", записанный в вольфсбургской "Гэйт-студии" под продюсерством Саши и Миро, не только прошёл незамеченным – за десятилетие выросло немало предпочтительных конкурентов, в т.ч. и было выращено собственными руками, – но и породил у тех, кто с ним ознакомился, недоумённые сомнения и размышления. Они касались, прежде всего, стилистической трансформации музыки, проблески которой зародились ещё два альбома назад и дали теперь обильные всходы. Ощущение недостаточности, невыразительности с отблесками скуки оставляет гнетущее впечатление, а технократический привкус ещё больше отравляет альбом. Спасает только профессионализм музыкантов. Новшества заслужили внимание критики, отметившей, что "Небесные вратари" не стоят на месте и группа еще не изжила себя, хотя реалии доказали как раз противоположное. Однако новые идеи определённо заставили удивиться многих фанатов группы, и это удивление отнюдь не стало приятным. Релиз является концептуальным – песни связаны между собой короткими шумовыми и речевыми вставками, но альбом явно проигрывает другим работам группы. Эксперимент не пошёл впрок и вполне логично привёл к скорому самороспуску квинтета "Хевенс Гэйт", но отнюдь не к концу карьеры большинства его участников.
Единственным светлым пятном на диске стала выдержанная в изначально характерных для группы тонах темповая композиция "Вырываясь на волю".
[18] Фрагмент композиции Heavens Gate – Breakin’ Loose. Время трека: с 2.00 и по усмотрению.
А "на волю-то как раз вырвались" многочисленные птенцы гнезда "волчьего логова".
26) Финальная жирная точка в истории вольфсбургских "Небесных врат" к 10-летию группы была поставлена компанией "Стимхэммер", выпустившей одновременной с "М-Энергией" в ограниченном количестве двухдисковый релиз вольфсбургской пятёрочки "В коробке". Он включал 4 редкие работы: не переизданный со времён винила дебютный альбом, два первых малотиражных миньона – на первом диске, т.е. всё неизданное прежде на CD, а также акустику "В настроении" – на втором диске. Все старые записи были заново отмикшированы, и создана новая обложка. И всё действительно в одной коробочке – шикарный подарок для истинных поклонников.
Квинтет "Хевенс Гэйт" ушли Добровольно и в расцвете лет и творческих сил. Ушли, чтобы перевоплотиться в новые проекты и коллективы и чтобы максимально продуктивно остаться в своей музыке. Это какой надо обладать решимостью, чтобы уйти для того, чтобы остаться!
За десять лет своего активного существования квинтет "Хевенс Гэйт" не сумел или не успел покорить многие мировые высоты, за исключением Японии, и остался известным за пределами родной Германии лишь узкому кругу истинных поклонников стиля. Вот почему по прошествии ещё одного десятилетия его заново приходится открывать ценителям скоростной, задорной и красивой музыки, в т.ч. новым поколениям фэнов. Вот что говорит об этом соответствующая Интернет-страничка.
- Великий голос!!! (22-летний россиянин Николай)
- "Планета З." – это классика на все времена. (бразилец Рафаэл)
- Истинно великая метал-команда гениальная! (45-летний француз Марко)
- Фантастическая команда!.. Я не понимаю, почему они закончили??? Я всё же надеюсь на воссоединение!!! (чех)
- В высшей степени недооценённая команда! (16-летний россиянин)
- Просто начал их слушать и чёрт побери! Что же я пропустил! Потрясающая команда! (21-летний финн)
- "Под контролем" и "Жизнь в истерии" – оба отличных альбома, но после этого что-то пошло на спад. Последние три альбома всем хороши, но качество песен различается намного больше. (26-летний норвежец)
- Я закачал теперь всю их дискографию. И я был изумлён тем, что такая классическая команда с Реттке, Хунекке, Пеэтом и др. могла существовать без моего о ней представления. Будьте уверены, я ещё послушаю каждый их альбом, вероятно, по многу раз. (норвежец)
- Взял да и наткнулся на эту группу неделю назад А я-то думал, что знаю всё о пауэр-метале. Просто глянь, как впечатляюще играли тогда металлисты из "Хевенс Гэйт"! Пеэт, Хунекке, Реттке вау! Это безумно неправильно, что такой материал больше не является объектом всеобщего познания! (22-летний финн)
Ныне постепенно происходит реанимация музыки "Хевенс Гэйт". В чартах группы наиболее успешными у слушателей-ценителей следуют по рейтингу песни: "Жизнь в истерии", "Врата Небес", "У нас есть время", "Нескончаемый огонь", "Лучшие дни моей жизни", "Пустой путь в никуда", т.е. первую шестёрку составляют исключительно треки второго альбома "Жизнь в истерии", а все 10 его композиций входят в топ-дюжину – время доказало, что он был-таки лучшим. (Единственным исключением в топовой десятке стала кавер-версия джудаспристовского "Стража".) О том же говорит и рейтинг альбомов по числу прослушиваний: с результатом 17,7 тысяч с огромным отрывом лидирует "Жизнь в истерии"; в тройку входят также "Планета З." и "Ад на продажу!".

Ч. II. Вторая музыкальная жизнь стражей "Небесных врат".
27) Но одновременно с закрытием одного проекта родился новый. Поскольку единственным сочинителем в нём был и оставался впредь Лука Турилли, то, не мудрствуя лукаво, сайд-проект от Луки был просто и логично назван "Лука Турилли". Но именно он дал новую жизнь и стал вторым творческим домом тем музыкантам "Хевенс Гэйт", кто активно остался в строю метал-рока. В качестве участников квинтета значатся знакомые немецкие имена, правда, порой в непривычно новом амплуа: Саша Пеэт как музыкант предстал здесь отныне и впредь басистом при лид-гитаристе Турилли, а также с партиями акустических и дополнительных гитар; Михаэль Роденберг "Миро" остался в своём привычном амплуа клавишника; а вот с Робертом Хунекке произошли две удивительные метаморфозы: к его фамилии отныне добавилась вторая – жёнина итальянская Риццо, а многогранный экс-басист внезапно переквалифицировался в ударника, уступив в свою очередь прежнее место своему боссу Пеэту, который сам трансформировался из гитариста в басиста – такой вот круг метаморфоз. В качестве вокалиста в проекте задействован Улаф Хайер, известный также по своей шведской базовой команде "Дайонайсус" ("Дионис"). Дебютный альбом "Луки Турилли" с устоявшейся связкой продюсеров "Саша – Миша" логично записан и смикширован Пеэтом в "Гэйт-студии" в Вольфсбурге. Саша привычно выступил также как инженер и ответственный за мастеринг. В академических хорах Миро предстал аранжировщиком и дирижёром, он также исполнил партии чембало и фортепиано. Кроме собственно квинтета небезынтересен перечень и иных участников проекта. Помимо оперного хора из профессиональных академических вокалистов в проекте задействован и второй, т.н. эпический, хор из голосов Томаса Реттке и Чинции Хунекке-Риццо, Улафа Хайера и Миро. На альбоме в качестве сольного оперного голоса дебютировала певица исландского этнического происхождения Раннвейг Сиф Сигурдардоттир. В содержательном плане стартовый альбом проекта, названный "Король Северных сумерек", концептуален и рассказывает [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] вымышленной северной страны Калгор, её правителей и отважных героев, открывая планируемую фантазийную трилогию "Саги Виртуальной одиссеи".
Послушаем фрагмент баллады "Гордость воителя" с первого альбома 1999 г. "Король Северных сумерек" интернационального проекта "Лука Турилли".
[19] Фрагмент композиции Luca Turilli – Warrior’s Pride. Время трека: с 1.35 и до конца.
28) В том же 1999 г. пересеклись творческие пути вольфсбургских музыкантов с американской командой из Флориды с легендарно-эпическим именем "Камелот", к тому времени за 8 лет своего существования выпустившей три посредственных альбома, записанных на родине, но так и не пробившись к славе, зато увязнув в чехарде смены состава: единственным оригинальным участником коллектива к той поре оставался его основатель и лидер, автор репертуара лид-гитарист Томас Янгблад. На третьем альбоме "Камелота" дебютировал сладкоголосый норвежский вокалист с оперной подготовкой, известный как Рой Хан, ставший не только франтмэном, но и соавтором Томаса. Четвёртый же диск "Камелота", записанный в "Гэйт-студии" и новой "Патуэй-студии" немецкого Вольфсбурга в августе-сентябре 1999 г. продюсерами Сашей Пеэтом и Миро с миксом и мастерингом Саши, стал истинным прорывом в становлении ещё одного яркого гармонического коллектива, работающего в стиле симфо-паэур. "Камелот" к тому времени являлся квартетом после ухода клавишника, и синтезаторные партии в партитуре трёх последующих номерных альбомов записал Михаэль Роденберг. Вольфсбургская компания отметилась и как исполнители: Саша – дополнительными гитарными партиями, Миша – оркестровыми аранжировками, Томас – вокальной подпевкой, а Роберт – дополнительными ударными. В подпевках звучат дамские голоса Раннвейг Сиф Сигурдардоттир и Чинции Риццо. Часть альбома тематически и стилистически выдержана в арабском духе и затрагивает тему Шехерезады, а обе баллады альбома – универсальное совершенство и эталон.
Послушаем фрагмент баллады "Гимн моряка" с альбома 1999 г. "Четвёртое наследие" американской группы и одновременно интернационального проекта "Камелот".
Разве не слышишь, как звучат сирены? Это песнь Тех душ, которых соединяет океан. И стоит она у окна одиноко, Вглядываясь в дождь. Она пытается направить путь его к дому, Не переставая молить бога защитить его. Крепка как скала, она никогда не застонет, Вечно ожидая этот рассвет зари. Вот она зажигает свечу, чтобы обрелась надежда. Каждая волна – обещание, рождение новой надежды. Солнца восход утешит на рассвете зари.
[20] Фрагмент композиции Kamelot – A Sailorman’s Hymn. Время трека: сначала и по усмотрению.
Итак, музыкальный Пеэт-клан всё разрастался. Скромный на релизы 2000 год ознаменовался для Саши и Со. плодотворной работой с "Рапсодией". Это если не считать "живого" альбома "Камелота" "Экспедиция", записанного под Сашиным чутким руководством на апрельских концертах в Германии и Греции (со студийными бонусами), "долепленного" тем же неутомимым Сашей в вольфсбургской "Патуэй-студии" и вышедшего в октябре.
29) Музыканты "Рэпсоди" собрались в вольфсбургской "Гэйт-студии" летом 2000 г. и с июня по август записывали третий альбом "Саги об Изумрудном мече", получивший звучное название "Заря победы". Музыка стала жёстче, но не потеряла своей чарующей мелодичности и убедительности. Саша и Миша неизменно оставались продюсерами, инженерами и т.д. Эпический хор на подпевках по-прежнему состоял из экс-"вратарей" с примкнувшими. А фэнтазийные события тем временем бурно разворачивались в краю Алгалорд
Послушаем фрагмент титульной композиции "Заря победы" с третьего альбома 2000 г. "Рапсодии".
Во имя Анцелота, древнего креста войны, во имя священного града богов Слава, Вечная слава на этой заре победы.
[21] Фрагмент композиции Rhapsody – Dawn Of Victory. Время трека: сначала и до 3.20.
В 2001 год, с учётом кризиса и распада "Ангра", Саша и друзья сосредоточились на американцах и итальянцах.
30) Пятый от начала и второй совместный с немцами альбом квартета "Камелот" записывался в вольфсбургской "Гэйт-студии" с декабря 2000 по март 2001 г. и увидел свет в июле, получив краткое и на всех языках понятное имя "Карма". Продюсеры и инженеры Пеэт и Роденберг, причём Миро оставался студийным клавишником проекта; микс и мастеринг Саши в "Патуэй-студии". Подпевают Рою Хану Улаф Хайер, Чинция с Робертом и Миро; последний также автор инструментальной интродукции. "Камелот" продолжает творчески развивать гармонические каноны симфо-пауэр-метала, привнося в него свою свежую струю изящной музыки. Диск завершается песенной трилогией "Элизабет", базирующейся на исторической были о средневековой кровавой венгерской графине Елизавете Батори.
Послушаем фрагмент трека "Зеркало" – первой части трилогии "Элизабет" с альбома 2001 г. "Карма" группы "Камелот" с голосом Хана и синтезаторами Роденберга.
[22] Фрагмент композиции Kamelot – Elizabeth I. Mirror, Mirror. Время трека: сначала и до 3.15.
31) Четвёртый альбом "Рэпсоди" 2001 г. записывался, по ежегодной традиции, летом, а появился, дозрев, по осени, в ноябре, и назывался "Дождь из тысячи огней". Он лишь частично затрагивал Сагу и был в ней параллельным эпизодом: 20-минутой трилогией "Вирши трагической поэмы". Продолжая линию на утяжеление, музыка "Огней" сохраняла все певучие гармонические прелести симфо-пауэра итальянского разлива; в ней много разношёрстных музыкальных цитат. В хоровую подпевку были привлечены небезынтересные голоса, с которыми Саша и Со. сотрудничали в разное время: это и уже известный голос шведского "Диониса" Улаф Хайер, равно как и вольфсбургские дебютанты, франтмэны своих коллективов – тогдашний первый вокалист немецкой команды "Ат Ванс" Оливер Хартманн и лидер и вокалист другой германской группы "Эдгай" Тобиас Заммет, коим ещё предстоит спеть свои значимые куплеты в творческих начинаниях вольфсбургцев. Перспективен для Вольфсбургского клана также и дебют отныне стабильного дуэта голосов церковного хора: тенора Превина Мура и певицы-альт Бриджит Фоль.
Послушаем фрагмент композиции "Зловещая страница поэмы" – средней части "Виршей трагической поэмы" с альбома "Рапсодии" 2001 г. "Дождь из тысячи огней".
[23] Фрагмент композиции Rhapsody – The Poem’s Evil Page. Время трека: сначала и до 2.10.
32) В том же 2001-м с Вольфсбургом пересеклись творческие пути многогранного голландского музыканта Арьена-Антони Люкассена, известного по его базовому практически сольному проекту "Эйреон" и к тому времени трём шикарным оперным опусам, стилистически выдержанным на стыке рок- и метал-оперы. В перерывах между оными Люкассен активно трудится над многочисленными сайд-проектами, одним из первых из которых стал "Амбеон". Задуманный первоначально для инструментальных переработок оперных мелодий, он получился вокальным, поскольку Арьен-Антони пленился голосом юной Астрид ванн дер Вен и принял её в проект вокалисткой и своим соавтором: вся музыка – за ним, лирика – за ней. Голландский квартет записал в личной студии Люкассена один единственный альбом "Судьба мечтателя" и сопровождающий его миньон "Холодный металл". В стилистическом коктейле "Амбеона" – немного прогрессива, немного готики, много амбиента и атмосферики + безупречный мелодизм, совершенное исполнение. Композитор и одновременно исполнитель на всех гитарах и клавишных сам традиционно выступил также продюсером и микшером. А вот мастерингом релизов "Амбеона" занимался в своей вольфсбургской "Патуэй-студии" вездесущий музыкальный умелец Саша Пеэт.
Послушаем фрагмент композиции "Утерянное сообщение" с альбома "Амбеон" 2001 г. "Судьба мечтателя".
[24] Фрагмент композиции Ambeon – Lost Message. Время трека: сначала и до 2.40.
2002 год ознаменовался тремя яркими альбомами, причём в Вольфсбурге родилась ещё одна новая группа.
33) Стык веков терзал и в итоге растерзал на почве творческих разногласий бразильскую "Ангру". Из квинтета в ней осталась лишь пара гитаристов, сохранив себе и имя, – с ними-то вольфсбургские ребята отныне дел иметь не будут. Трое же ангровцев во главе с вокалистом и сочинителем Андре Матусом остались под крылом Саши и Со. Андре вместе с басистом и ударником, доукомплектовав коллектив гитаристом, организовал новую группу, назвав её по своему крайне специфическому этнотреку ещё со "Святой земли" именем "Шаман" – в полку симфо-пауэр-металлических команд прибыло. Резко обновлённая "Ангра" реанимировалась шикарным альбом ещё в 2001-м, посему Андре и его немецким покровителям требовался весомый ответный ход. Им стал дебютный альбом "Шамана", логически в псевдоаборигенном духе названный "Ритуал". Выдержанный в огненных тонах с ликами шаманов, он наметил эволюционную тенденцию музыки Андре и его команды, сохраняя пока привычный ангровский саунд. Саша Пеэт выступил сопродюсером наряду с самой группой, сохранив привычные обязанности по миксу и мастерингу. Диск был записан в январе-марте 2002 г. в вольфсбургской "Гэйт-студии" и доделан в "Патуэй-студии". За Миро Роденбергом – клавишные аранжировки и программирование, а также оркестровые и хоровые аранжировки на пару с Андре. Продолжая линию "Святой земли", "Ритуал" также напичкан южноамериканскими этноаутентичными инструментами. На отдельных треках звучат Сашины гитарные и Мишины синтезаторные партии, среди вокалистов на подпевке слышим голоса Раннвейг Сиф Сигурдардоттир и Тобиаса Заммета, причём последнему Андре доверил спеть дуэтом с собой.
Послушаем фрагмент композиции "На завтра" бразильского квартета "Шаман" с дебютного альбома 2002 г. "Ритуал" с акустической гитарой Саши.
[25] Фрагмент композиции Shaman – For Tomorrow. Время трека: сначала и до 2.45.
34) Заключительная часть "Саги об Изумрудном мече" и одновременно пятый альбом "Рэпсоди" записывалась в "Гэйт-" и "Патуэй-студиях" Вольфсбурга в сентябре-ноябре 2001 г. и вышла в свет в апреле 2002 г. альбомом "Сила Драконова пламени", который получился особо сочным и неистовым. Продюсерами и инженерами традиционно выступили Саша и Миша, Сашин микс и мастеринг в ноябре-декабре в "Патуэй-студии". В этот период в группе сменился басист, оттого в "межсезонье" басовые партии записал сам Саша Пеэт, не считая ещё написанного и исполненного им же классического гитарного соло. В эпическом хоре встречаем привычную компанию: Чинция, Роберт, Оливер и Миро. В Вольфсбургском клане закрепилась и бельгийская певица-альт, этническая валлонка Бриджит Фоль, представленная на альбоме двояко: в церковном хоре на пару с Превином Муром и женским барочным голосом сольно. Четвёртая и последняя часть "Хроник Алгалорда" была благополучно доведена до конца – творческая пятилетка фэнтази-вещателей и эпик-глашатаев подошла к концу.
Послушаем фрагмент композиции "Рыцарь-всадник рока" с альбома "Рапсодии" 2002 г. "Сила Драконова пламени".
[26] Фрагмент композиции Rhapsody – Knightrider Of Doom. Время трека: сначала и по усмотрению.
35) Не успели Саша, Миша, Лука и компания выйти из "Гэйт-студии", как после рождественских праздников работа закипела вновь: с января по июль 2002 г. они записывали второй альбом проекта "Лука Турилли", получивший название "Пророк Последнего затмения" по авторской "Саге Тёмной кометы". Аналогично первенцу, альбом насквозь концептуален и на этот раз рассказывает историю [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Зефир в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Хазор, которой угрожает гибель от остывания солнца, и вещает о новых доблестных героях. Состав участников альбома был прежним: автор всего материала гитарист Турилли, басист Пеэт, клавишник Роденберг, ударник Хунекке и вокалист швед Хайер. Саша с Мишей – продюсеры и инженеры, Сашин микс и мастеринг в "Патуэй-студии" Вольфсбурга, соаранжировщик Миро. Все ритм-гитарные партии на альбоме, сочинённые Лукой, исполнены Робертом Хунекке. Как видно, следом за Сашей Роберт продолжил расширение своего инструментального амплуа. От имени разных сил в записи задействовано 5 хоровых групп, включая детский хор, в т.ч. с повторением голосов: это Чинция и Роберт Хунекке-Риццо, Миро, Превин Мур, Раннвейг Сиф Сигурдардоттир, Бриджит Фоль и др. На этом альбоме в проектах Вольфсбургской школы дебютирует белокурая Аманда Сомервилль, урождённая американка из штата Мичиган, задействованная сразу в трёх хоровых группах, которой отныне будет также доверено стать редактором англоязычных текстов немцев и итальянцев Сашиной компании, а также инструктором по вокалу. Аманда и сама пробовала себя композитором и поэтом, отдавая всё же приоритет пению. Одна из ключевых песен была перезаписана бонус-треком во второй версии с лид-вокалом Андре Матуса. В целом, звучание альбома наполнено клавишными и обильными вставками хорового вокала, создающими атмосферу "холодного космоса". Альбом вышел в ноябре, и в постскриптуме саги Лука намекал на "продолжение истории", однако на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] этого не произошло.
Послушаем фрагмент композиции "Война Вселенной" со второго альбома 2002 г. "Пророк Последнего затмения" интернационального проекта "Лука Турилли".
[27] Фрагмент композиции Luca Turilli – War Of The Universe. Время трека: сначала и до 2.50.
36) В конце 2002 года в вольфсбургской "Гэйт-студии" записывался, а в январе 2003 года вышел в свет шестой от старта и третий в Германии альбом американского квартета "Камелот", лаконично и торжественно названный "Эпика". То был первый концептуальный сюжетный альбом флоридцев, по своему формату приближенный к опере, хотя в ней всего три персонажа, партии двух из которых – юного алхимика Ариэля и Мефистофеля – исполняет вокалист группы Рой Хан, а в женском образе дебютирует жена Томаса Янгблада Мэри. Большинство лирики было написано Янгбладом и Ханом до сочинения музыки, и опирались они на вечный классический сюжет по Гёте о продаже героем своей души дьяволу. Саша с Мишей – неизменный тандем продюсеров и инженеров, при этом Роденберг продолжает исполнять все партии клавишных + оркестровые аранжировки, за Пеэтом и даже Турилли – дополнительные гитары. На альбоме впервые появляется такое явление, как "Симфонический оркестр Роденберга", естественно, искусственный, синтезаторный. Роберта Хунекке мы встречаем как в хоре вокалистов (с женой), так и на экзотическом инструменте под названием джембе. А тем временем в Нидерландах родился новый готик-металлический проект, участники которого под сильным эстетическим впечатлением от альбома "Камелот" назвали себя командой "Эпика".
Послушаем фрагмент дебютного трека "Центр Вселенной" с альбома 2003 г. "Эпика" группы "Камелот" с голосом Роя Хана в роли Ариэля и бэк-вокалом Мэри Янгблад в роли его возлюбленной Хелены.
[28] Фрагмент композиции Kamelot – Center Of The Universe. Время трека: сначала и до 3.30.
37) В 2003 г. вольфсбургским ребятам предстояло испробовать себя в новом жанре – опере, точнее метал-опере. Инициатива на старте была ими упущена: в 2001-02 гг. конкурент Тобиас Заммет, лидер германской команды "Эдгай", сочинил, записал и издал первую метал-оперную дилогию в рамках своего сайд-проекта "Авантазия", содержательно выдержанную в фэнтазийной русле. Для этого автор пригласил в студию изрядное число вокалистов и инструменталистов из разных "звёздных" групп. Мало того, Тобиас как исполнитель роли главного персонажа и его коллеги по проекту развернули триумфальный мировой гастрольный тур. Пальма первенства в новом жанре метал-оперы была изначально отдана. Но творческий костяк вольфсбургской школы решил не отставать от конкурентов и пошёл практически той же дорогой: фэнтазийный сюжет о сказочных событиях в вымышленной стране, названной Айна, привлечение к записи большого, ещё большего, чем у коллег, числа исполнителей с именем. Проект "Айна" записал и издал всего один-единственный оперный альбом в жанре прогрессив-симфо-пауэр-метала. Авторов оперы и соответственно непосредственных участников проекта было четверо. Во-первых, как ни странно, Роберт Хунекке-Риццо: он автор практически всей музыки, сопродюсер, а также универсальный исполнитель на ударных, почти всех гитарах и своём некогда, в "Хевенс Гэйт", первичном инструменте – басу; за ним также партии клавишных, фортепианные аранжировки – словом, полный универсализм. Вторым ключевым автором выступила Аманда Сомервилль: она разработчик концепции оперы и автор всей лирики, а ещё наставник по вокалу и языку; за ней также вторичные вокальные партии. Саша и Михаэль как композиторы засветились лишь по одному треку, при этом Пеэт являлся продюсером, а Роденберг – главным аранжировщиком. Они также отметились и как исполнители: за Сашей – партии бас-, ритм-, мелоди- и соло-гитар, а также органа; Михаэль – базовый клавишник. Оркестровые аранжировки принадлежат Роберту и Михаэлю. В записи участвовало 17 приглашённых вокалистов, 8 – инструменталистов, три хоровые группы, включая школьный хор. Среди исполнителей вокальных партий мы встречаем, во-первых, привычных штатных певцов проектов Вольфсбургской школы (Томас Реттке, Андре Матус, Улаф Хайер, Чинция Риццо, Раннвейг Сиф Сигурдардоттир), во-вторых, прежде не приглашавшихся в Вольфсбург вокалистов (Гленн Хьюз, Кэндис Найт, Марко Хиетала, Дамьен Уилсон, Симона Симонс и др.); в-третьих, на роль рассказчиков позвали успешных конкурентов (Тобиас Заммет и исполнивший в его опере вторую главную роль Михаэль Киске). Опера была записана в "Гэйт-студии" инженером Сашей Пеэтом и смикширована в "Патуэй-студии" тем же Сашей. Релиз "Айны" состоялся в сентябре 2003 г., но гастролей труппы не последовало.
Послушаем фрагмент арии главного персонажа оперы Торека в исполнении Томаса Реттке "Нашток рождён" авторства Хунекке и Сомервилль с альбома 2003 г. "Айна" одноимённого оперного проекта.
[29] Фрагмент композиции Aina – Naschtok Is Born. Время трека: сначала и до 3.10.
Ну чем не неувядающий "Хевенс Гэйт" XXI столетия?!...
38) 2003 год ознаменовался ещё одним важным приобщением: Вольфсбургская школа открывает новый класс – готик-метала и впервые с франт-вокалисткой: пионер на новом поприще – готик-металлическая команда "Эпика". В конце 2002 года голландский рок-музыкант Марк Янсен покидает свой первый коллектив "Афтер Форевер" из-за творческих разногласий с коллегами и берётся создать альтернативный ансамбль под собственным началом, но с непременным оперным женским голосом. Не всё поначалу шло у него гладко: не сохранились ни первое название, ни первая примадонна скандинавских кровей. Затратив немного времени на стабилизацию состава и сочинение репертуара, которому предназначалось затмить музыку бывших соратников, Марк пошёл по простому пути: взял к себе петь свою девушку Симону Симонс, дотоле никому неизвестную, с голосом меццо-сопрано, сохранив за собой практику гроулинга. Под впечатлением свежего релиза американцев из "Камелот" Янсен вскоре переименовал свою группу в "Эпику". Проект от Марка был замечен, и уже в январе-марте 2003 года музыкант со своей группой работал в "Гэйт-студии", а дебютный альбом нового проекта, названный "Агония призрака", написанный по свежим социально-политическим мотивам, вышел в декабре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Его записывал продюсер и инженер [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], микшировав весной в "Патуэй-студии"; Роберт Хунекке – по части оркестровых аранжировок, Аманда Сомервилль – вокальный педагог и редактор текстов. В записи секстета участвовали: небольшая смешанная хоровая группа-секстет и струнный оркестр, точнее октет. В хоре "Эпики" – Превин Мур, Бриджит Фоль, Чинция Риццо и Аманда Сомервилль. Альбом продолжает начатую Марком ещё в предыдущей своей группе песенную сагу "Объятья, которые душат". Начало новой симфоник-метал-команды Марком и Сашей было положено – Пеэт-клан разрастался, теперь до соседних Нидерландов.
Послушаем фрагмент композиции Марка Янсена "Ложный удар" с дебютного альбома 2003 г. "Агония призрака" группы "Эпика" с меццо-сопрано Симоны Симонс.
[30] Фрагмент композиции Epica – Feint. Время трека: сначала и до 2.50.
39) К 2004 году наметилось плотное сотрудничество двух масштабных рок-музыкантов Германии: Саши Пеэта сотоварищи и Тобиаса Заммета, кстати, некогда, уверенно начинавшего в метал-роке, подобно Саше, ещё будучи тинэйджером-школьником. Если перед этим Тоби-вокалист лишь эпизодически засветился на вольфсбургских релизах, включая оперу "Айна", то отныне творческие дороги этих талантливых рокеров идут рядом и всё более плотно и синхронно. В апреле выходит шестой альбом базовой группы Заммета "Эдгай", записанный в начале 2004 года, в т.ч. Сашей Пеэтом, в студиях Фульды (родного города Тоби), Гамбурга и Вольфсбурга ("Гэйт-студия"), а также Берлина ("Оркестр кинематографии Бабельсберга"). "Клуб адского огня" – это последний альбом группы, где продюсерами выступает сам коллектив "Эдгай", ещё без Саши. За Михаэлем Роденбергом – оркестровая партитура и партии клавишных, в подпевке – Аманда Сомервилль, Оливер Хартманн, Томас Реттке и др. С этого альбома Заммет-композитор начинает очевидный отход от своего прежнего стиля в хеллоуиновском пауэр-духе в направлении традиционного британского хеви, сохраняя неизменным свой прикольный почерк в содержании.
Послушаем фрагмент раскрученной хитовой композиции "Король дураков" немецкого квинтета "Эдгай" с альбома "Клуб адского огня" в исполнении Тобиаса Заммета.
[31] Фрагмент композиции Edguy – King Of Fools. Время трека: сначала и до 2.40.
40) В 2004 году в центр внимания вновь вышла "Рапсодия". После небольшой паузы, последовавшей за пятилетней "Сагой Изумрудного меча", окончившейся изданием в 2004 г. компиляционного релиза "Сказки из Саги Изумрудного меча", Лука Турилли открыл новую книгу – "Сагу о Тёмной тайне". Вторым за год стал релиз единственного полноформатного получасового миньона "Рэпсоди" "Тёмная тайна", предварявшего будущую многолетнюю симфоник-пауэр-металлическую фэнтазийную эпопею. Наконец, в сентябре вышел 70-минутный альбом, на котором было немало новшеств. Для сохранения преемственности обеих саг первая глава-альбом новой саги была названа "Симфония Зачарованных земель II – Тёмная тайна", т.е. содержался намёк на ремейк второго альбома 1998 г. Выведя "Рапсодию" в люди, Саша потеснился, сохранив за собой лишь роль сопродюсера при продюсерах Турилли и Старополи, а также оставшись инженером и микшером. Началось сотрудничество итальянцев с лидером американской команды "Мэноуор" и родоначальником эпического металла Джоуи ДеМайо, отныне ставшим исполнительным продюсером "Рэпсоди". На релизы новой саги был приглашён специальным гостём известный киноактёр 70-летний Кристофер Ли, которому отныне доверили вещать сагу от имени Короля. После всех предыдущих экспериментов Старополи с псевдоклассическим звучанием был, наконец, приглашён полноформатный симфонический оркестр – чешский Филармонический оркестр им. Богуслава Мартину. Потеснились и псевдоклассические хоры, уступив дорогу опять-таки чешскому Академическому хору г. Брно. Но оркестр и хор не отменили соответственно барочный ансамбль и эпические хоры. В последних мы встречаем добрых знакомых: Томаса Реттке, Миро Роденберга, Роберта Хунекке, Улафа Хайера, Чинцию Риццо, а также Превина Мура и Бриджит Фоль. Помпезный альбом записывался в студиях Чехии и Лондона, а также Вольфсбурга. Обновлённые гармонии от Луки зазвучали новой яркой палитрой музыкальных красок.
Послушаем фрагмент открывающей диск и всю сагу композиции "Ожесточённый боевой клич" с альбома "Рапсодии" 2004 г. "Симфония Зачарованных земель II – Тёмная тайна".
[32] Фрагмент композиции Rhapsody – Unholy Warcry. Время трека: сначала и до 4.40.
41) Наряду с пауэр-металлической "Рапсодией" в 2004 году внимания вольфсбургцев была удостоена и швейцарская симфо-прогрессив-металлическая команда "Лунатика". Сформированная на рубеже веков клавишником Алексом Зайберлем и гитаристом Сандро д'Инкау, она после долгих поисков [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с трудом нашла талантливую вокалистку Андреа Детвюлер и доукомплектовалась до секстета. Если первый релиз 2001 г. швейцарцев прошёл у них на родине, превзойдя ожидания, то для второго диска музыканты "Лунатики" обратились в Вольфсбург к Саше Пеэту и его компании. Альбом "Предания и грёзы" был записан в начале 2004 года в "Гэйт-студии"; за продюсером Сашей – микс и мастеринг в "Патуэй-студии" при соучастии Миро. Диск был издан сначала в Швейцарии, а в сентябре – за рубежом, сразу же ошеломив фэнов и заняв высокие места в чартах. Под Сашиным чутким продюсерством диск получился богат псевдосимфоническими аранжировками, мелодичен, вокально нежен и изящен – Пеэт-клан продолжал расширяться географически.
Послушаем фрагмент композиции "Краткий миг отчаяния" со второго альбома швейцарского секстета "Лунатика" 2004 г. "Предания и грёзы".
[33] Фрагмент композиции Lunatica – A Little Moment Of Desperation. Время трека: сначала и до 2.45.
"Лунатику" логично сравнивать с "Эпикой", хотя в целом она, вероятно, и проигрывает последней. В Вольфсбурге "Лунатика" появилась позже "Эпики", хотя по году дебюта и малость старше её. Кстати, тогда же, в сентябре 2004 г., выходит и релиз голландской "Эпики" с безапелляционным названием "Мы заберём тебя с собой", который является одновременно первым студийным DVD и первым концертным аудиоальбомом.
2005 год стал рекордно урожайным: аж семь релизов-альбомов вышло под Сашиным чутким руководством!
42) В марте был издан очередной яркий альбом квартета "Камелот" – седьмой от начала, четвёртый в Вольфсбурге и второй в дилогии об Ариэле, написанной по мотивам "Фауста" Гёте. Творчески развивая изящный стиль мелодичного паэур-метала и озаглавленный "Чёрный нимб", он представляет собой продолжение истории, представленной в "Эпике", логично заканчивающейся победой героя над Дьяволом, хоть и ценой жизни. На четверых персонажей приходится четыре вокалиста: сам Рой Хан оставил себе лишь партию Ариэля, пригласив франтмэна норвежской готик-команды "Димму Боргир" Шаграта на роль Мефистофеля. Наряду с душой Хелены в исполнении Мэри Янгблад введён второй женский персонаж – Маргарита, некая копия мёртвой Хелены, партия которой возложена – более чем логично! – на франтвумэн родственной по духу голландской "Эпики" Симону Симонс. По вокальной части на эпизоды были также задействованы: Чинция Риццо и даже дочь четы Янгбладов, а среди инструменталистов – полноправный клавишник и оркестровый аранжировщик Миро, с дополнительными гитарными партиями Саша, клавишник "Стратовариуса" Йенс Юханссон и ряд музыкантов-классиков. Из доморощенных вольфсбургских коллективов на опере звучат: "Симфонический оркестр Роденберга" и "Камелот-хор", в составе которого присутствуют Аманда Сомервилль, Михаэль Роденберг, Томас Реттке и др.
Послушаем фрагмент композиции "Ничто никогда не погибает" с альбома 2005 г. "Чёрный нимб" группы "Камелот" с голосом Роя Хана в роли Ариэля.
[34] Фрагмент композиции Kamelot – Nothing Ever Dies. Время трека: сначала и до 2.20.
43) В апреле 2005-го выходит записанный ещё июле-сентябре предыдущего года в "Гэйт-студии" второй номерной альбом нидерландского симфо-готик-металлического секстета "Эпика". На тематику и содержание этого релиза от Марка Янсена, прозрачно поименованного "Предано забвению", сильно повлияла цивилизация майя. Стилистически альбом является более целенаправленным к оркестровке, чем другие релизы группы, и реализует возможности интенсивного использования хора с одновременным сокращением гроулинга. Саша Пеэт совместил роли продюсера, инженера и микшера, прибавив партию акустической гитары, в то время как второй звукоинженер Михаэль Роденберг отвечал за оркестровые аранжировки – вся работа проведена в Вольфсбурге. В записи задействован "эпический оркестр"-октет и "эпический хор" – хоровая группа из семи человек, в т.ч. Превин Мур, Андре Матус, Бриджит Фоль, Аманда Сомервилль (при сохранении прочих своих обязанностей) и др. На одном треке гостевым вокалистом в дуэте с Симоной Симонс выступает франтмэн "Камелот" Рой Хан. Этот диск начал новую песенную сагу, названную "Заря Нового века". Небезынтересно, что в содержательном плане лирики Симона потеснила и превзошла Марка.
Послушаем фрагмент композиции Симоны Симонс и Марка Янсена с французским названием "Три девы" со второго альбома 2005 г. "Предано забвению" группы "Эпика" с голосами Симоны Симонс и Роя Хана.
[35] Фрагмент композиции Epica – Trois Vierges. Время трека: сначала и до 3.00.
44) У этого альбома есть и свой собрат-последыш: речь идёт о б.ч. инструментально-симфоническом релизе "Эпики", названном "Партитура – Эпическое путешествие", хотя несколько добавленных вокальных треков перекликаются с номерным альбомом. Были задействованы два состава камерного оркестра. Симфоническая музыка композиторов и продюсеров "Эпики" Марка Янсена и басиста Ива Хютса – это саундтрек к кинокартине "Странствие за радостью" голландского производства. Группа записывалась с декабря по март в студиях Нидерландов и Бельгии, а партия камерного оркестра "Партитура" – в мае сопродюсером и инженером Михаэлем Роденбергом в "Гэйт-студии" немецкого Вольфсбурга и микшировалась им в мае-июне в собственной "Миро-студии" в том же Вольфсбурге. Записи треков совместно с "Эпическим оркестром" с Сашей Пеэтом в качестве продюсера осуществлены в июле-сентябре 2004 г. в "Гэйт-студии" группой инженеров, включая Мишу и Сашу, и смикшированы там же Сашей; за Миро также оркестровые аранжировки. Релиз симфоальбома "Эпики" состоялся в сентябре 2005 года.
Послушаем фрагмент композиции "Долина" с оркестрового альбома 2005 г. "Партитура – Эпическое путешествие" группы "Эпика".
[36] Фрагмент композиции Epica – The Valley. Время трека: сначала и целиком (2 мин.).
45) В том же 2005 году в трёх бразильских студиях и "Гэйт-студии" записывался второй студийный альбом квартета "Шаман", по коммерческим соображениям легонько переименованного в "Шааман". По аналогии с дебютным "Ритуалом" названный "Резон", он отражал стилистическую трансформацию "шаманской" музыки в сторону мутноватой тяжеловесности при сохранении мелодической прозрачности, закрепляя тенденцию на этно-фолк-синтез. Саша Пеэт выступил сопродюсером (совместно с самими "шаманами"), соинженером, исполнившим микс в "Патуэй-студии" и мастеринг в "Гэйт-студии" Вольфсбурга. Миро по традиции ответственный за оркестровые аранжировки симфонического ансамбля штата Сан-Паулу, клавишные аранжировки и программирование, а также спецэффекты. За Амандой Сомервилль – бэк-вокал, повествование, содействие по части текстов и правильности произношения. Альбом, вышедший в августе 2005 года, оказался последним для постангровского состава "Шамана" из-за последовавшего вскоре его раскола.
Послушаем фрагмент композиции "След слёз" бразильского квартета "Шаман" со второго альбома "Резон".
[37] Фрагмент композиции Shaaman – Trail Of Tears. Время трека: сначала и до 2.40.
46) В сентябре 2005 года под продюсерством Саши Пеэта состоялся релиз швейцарского секстета из-под Базеля под пугающим именем "Фелони" (в юридической терминологии фелонией называется тяжкое уголовное преступление). Мягкий и лиричный, "хрустальный" стиль команды определяется как мелодичный хеви-метал с неоклассическими влияниями, о чём прозрачно намекает скрипка крупным планом на обложке. Не чужды швейцарцы и "сладким" отголоскам изящной мелодики "звёздных" предшественников, особенно в трогательных припевах. Часовой альбом лучших песен "Первые труды" оказался единственным официальным релизом коллектива во главе с гитаристом Урсом Фишером и клавишником Маркусом Гайгером. Группа исповедует симметричный синтез мужского и женского вокалов, хотя при стабильном инструментальном квартете через команду прошло пятеро вокалистов при общем пауэр-металлическом сладкоголосии голосов.
Послушаем фрагмент баллады "Многообещающее сердце" швейцарского квинтета "Фелони" с альбома "Первые труды".
[38] Фрагмент композиции Felony – Promising Heart. Время трека: сначала и до 2.50.
47) По ходу 2005 года закрепилось начатое сотрудничество двух родоначальников метал-оперы, а также их двух школ: Саши Пеэта и Тобиаса Заммета. Первым релизом "Эдгай", целиком записанным в вольфсбургской "Гэйт-студии", стал получасовой миньон "Супергерои", увидевший свет в октябре 2005 года. Тоби продолжает изменять своему прежнему пауэр-стилю, и его музыка намечает тенденцию в направлении хард-рока. Саша Пеэт впервые взял на себя набор привычных функций в отношении релиза Заммета и "Эдгай": он продюсер, ответственный за запись, микс и мастеринг. Клавишные и оркестровка традиционно за Михаэлем Роденбергом, а в подпевке – Аманда Сомервилль и Томас Реттке. В одном из треков гостевой лид-вокал в дуэте с Тоби исполняет экс-хеллоуиновский франтмэн Михаэль Киске, уже традиционно тяготеющий к Заммету. Вот и дух "Хеллоуина" по логике спирали истории стал возвращаться в Вольфсбург. Так "супергерои" метал-рока и собираются вместе, в граде "Волчья крепость".
Послушаем фрагмент композиции "Иуда в опере" немецкого квинтета "Эдгай" с миньона "Супергерои" в исполнении дуэта Тобиаса Заммета и Михаэля Киске.
[39] Фрагмент композиции Edguy – Judas At The Opera. Время трека: с 2.00 и до 6.00.
48) В январе 2006 года выходит целиком записанный в вольфсбургской "Гэйт-студии" в конце года предыдущего седьмой полноформатный студийный альбом квинтета "Эдгай", продолжающий прикольно-издёвочную традицию Тобиаса Заммета и названный "Гонка на ракете". В музыке Тоби всё более явно начинает доминировать осовремененный традиционный хард-рок. Сопродюсер – Саша Пеэт вместе с коллективом "Эдгай", Саша также инженер записи, по его части – микс и мастеринг, а за Миро – клавишные и оркестровка; бэк-вокал – Аманда Сомервилль, Томас Реттке и Оливер Хартманн.
Послушаем фрагмент композиции "Возращение в племя" квинтета "Эдгай" с альбома "Гонка на ракете".
[40] Фрагмент композиции Edguy – Return To The Tribe. Время трека: сначала и до 3.20.
49) По прошествии лет время внесло ещё один скромный штрих в творческую судьбу главных вольфсбургских музыкантов. После фактического прекращения деятельности "Хевенс Гэйт" ещё в 1999-м неприметной однодневкой промелькнул через семь лет сайд-проект Томаса Реттке и Саши Пеэта, названный ими "Редки". Сочетание двух английских слов буквально понимается как "Красная кнопка", в то же время фонетически оно созвучно фамилии франтмэна Реттке. В квинтете ещё трое с ничего не говорящими именами, причём немецкими, хотя проект реализовывался в США. 50) Вышедший в июне 2006 года единственный релиз "Редки" – альбом "Ярость огня" с привычно яростным вокалом Реттке – скрещивает агрессивную мелодику с напором и мало похож на опусы привычных "Хевенс Гэйт", если не считать опять-таки финальных. Некая двойственность "Ярости огня" отчасти отражена в таких бинарных трековых заголовках, как "Война и мир" или же интро "Человек и машина". Образно сформулированная в интро жёсткая и напористая "механизированная" музыка несёт отчётливые черты и прямолинейного хеви, и грубоватого прогрессива. Гостевым вокалистом "Редки" выступил лидер "Эдгай" Тобиас Заммет. И хотя информационный Интернет не упоминает этот экзотический проект в биографиях его участников, всё-таки можно изыскать возможность с ним познакомиться.
Вот как звучит первая титульная композиция "Ярость огня" в сайд-проекте Реттке и Пеэта "Редки".
[41] Фрагмент композиции Redkey – Rage Of Fire. Время трека: сначала и до 2.00.

Ч. III. Всемирная сеть музыкального Вольфсбурга.
2006 год – это ещё и год изобилия релизов музыки Луки Турилли: сразу три полноформатных альбома трёх разных его проектов увидели свет один за другим за какие-то пять месяцев.
51) Первым, в конце мая, появился третий сольный альбом итальянского гитариста-виртуоза [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], записанный в сентябре-ноябре 2005 г. в вольфсбургской "Гэйт-студии". Этот релиз сайд-проекта "Лука Турилли" с философским названием "Бескрайние чудеса Творения" имеет совсем мало общего с предыдущими работами маэстро, отражая постепенный отход композитора от первоначального варианта "эпического звучания" и былых задумок космических саг: диск опускает из космоса на грешную землю. Сопродюсерами выступили Лука и Саша, последний – ещё по части микса и мастеринга, а также как инженер совместно с Миро, который, в свою очередь, вышел из исполнительского состава команды. В нём было сделано два важных изменения: вместо Михаэля клавишные также перешли к Луке, зато диск был записан с двумя вокалами поочерёдно: мужским и женским. К немцу Улафу Хайеру на равных по части лид-вокала присоединилась бельгийка Бриджит Фоль, прежде маячившая лишь в хоре и сольных подпевках, в коих она продолжила совместительствовать на пару с Превином Муром. Её сильный изящный вокал-альт внёс большее многообразие в гармонии Турилли и только украсил, равно как и клавишные пассажи лично от Луки, музыкальную палитру проекта. Диск оформлён в нарочито тёмных тревожных тонах и делает тотальный акцент на экологическую тематику.
Послушаем фрагмент композиции "Высоты" с третьего альбома 2006 г. "Бескрайние чудеса Творения" интернационального проекта "Лука Турилли" с альт-голосом Бриджит Фоль в обрамлении хора.
[42] Фрагмент композиции Luca Turilli – Altitudes. Время трека: сначала и до 2.20.
52) И уже буквально через несколько дней после "Бескрайних чудес", в начале июня, выходит альбом второго сайд-проекта от Луки, поименованного "Дримкуэст Луки Турилли", т.е. "Странствие грёз". Первый и пока единственный альбом этого проекта "Утерянные горизонты" в стиле электро-симфо-пауэр-метал записывался в вольфсбургской "Гэйт-студии" с ноября 2005 по январь 2006 г. при привычном Сашином участии: сопродюсер, инженер, микст и мастеринг; при этом Миро был впервые обойдён. Студийный состав коллектива был отчасти похож на первый сайд-проект от Луки: кроме него самого в нём заняты Саша как басист и Роберт Хунекке как ударник. Но Лука переместил акценты: Турилли фокусирует свои способности игры на клавишных, а не на гитаре, мастерство владения которой блистало в двух первых проектах, что создаёт "наэлектризовано мрачную" атмосферу. Выступая только на клавишных, Лука уступает гитару сессионному музыканту своих главных проектов. Но этим чудеса "Утерянных горизонтов" не исчерпываются: Турилли впервые представляет весь вокал женским, а истинное имя певицы прячет под сценическим псевдонимом Тайна, хотя в оной многие пытаются угадать небезызвестную Бриджит Фоль, однако её идентичность не нашла подтверждений. Записанный на сей раз без оркестра, но увенчанный синтезаторно-хоровым кружевом гармоний, альбом окутан паутиной мистических тайн.
Послушаем фрагмент композиции "Замёрзшая звезда" с альбома "Утерянные горизонты" таинственного интернационального проекта "Дримкуэст Луки Турилли" с голосом Тайны-Мист в обрамлении хора. Сравнивайте сами и решайте, кто прав.
[43] Фрагмент композиции Luca Turilli’s Dreamquest – Frozen Star. Время трека: сначала и до 2.00.
53) С началом второй саги изобилие релизов посыпалось на итальянскую "Рапсодию" – она вошла в зенит своей славы. Следом за начавшими "Сагу о Тёмной тайне" миньоне и альбоме 2004-го в году 2005-м последовал второй получасовой 8-трековый миньон "Волшебство грёзы Колдуна", сопродюсером которого выступил Саша Пеэт. Главная композиция была представлена аж в шести версиях на четырёх языках. 2006-й начался с издания записанного в Монреале в июне предыдущего года единственного концертного альбома "Рэпсоди" "Живьём в Канаде 2005: Тёмная тайна". Но вскоре последовала первая неприятность, заставившая коллектив по коммерческим соображениям видоизменить своё имя и дополнить его до "Рэпсоди оф Файер", т.е. "Рапсодии Огня". Первым релизом с новым названием стал вышедший в сентябре 2006 года масштабный и помпезный альбом "Триумф или агония", записанный в "Гэйт-студии" и являющийся второй частью "Саги о Тёмной тайне". В сопродюсерах значатся Турилли, Старополи и Пеэт, причём последний единолично выступил как инженер, а также по части микса и мастеринга. Отсутствие Миро говорит как о его альтернативной деятельности, так и о большей самостоятельности итальянцев. В записи диска участвовало семь драматических актёров во главе с Кристофером Ли, озвучивавших персонажи сказания. Масштабно продолжилась оркестровая и хоровая традиция "Рапсодии": в музыкальной палитре равноправно задействованы упомянутые прежде чешские оркестр и хор, а также барочный ансамбль. В хоровых группах и сольно поют незаменимые для проектов Саши и Луки: Томас Реттке, Михаэль Роденберг, Роберт Хунекке, Улаф Хайер, Чинция Риццо и сопрано Бриджит Фоль сольно. Диск получился, с одной стороны, торжественный и помпезно-величественный, с другой – нежно-лиричный, пронизанный трогательными балладами, – ярчайший образец фэнтазийно-эпического металла.
Послушаем фрагмент композиции "Сердце Темноземья" с альбома "Рапсодии" 2006 г. "Триумф или агония".
[44] Фрагмент композиции Rhapsody of Fire – Heart Of The Darklands. Время трека: сначала и до 3.00.
К сожалению, дальнейших релизов от Луки пришлось ждать долгие четыре года, поскольку видоизменённая "Рапсодия", пусть даже и в огне, попала в полосу штормов – тяжб и разборок коммерческого характера
54) В 2006 году в вольфсбургской "Гэйт-студии" был записан и второй (третий со старта) альбом швейцарского мелодик-симфо-металлического секстета "Лунатика", многозначительно названный "Край бесконечности", продюсером которого логично выступил Саша Пеэт. Миро с Сашей – инженеры и микшеры, Сашин мастеринг в той же студии. На диске звучат: гостевой вокал Оливера Хартманна, бэк-голоса его же и Аманды, в хоре среди других – Миро и Роберт Хунекке. Изданный в конце августа, он подтвердил проникновенную самобытность музыки коллектива и, прежде всего, его сладкоголосой солистки Андреа Детвюлер.
Послушаем фрагмент композиции "Вместе" с третьего альбома швейцарского секстета "Лунатика" 2006 г. "Край бесконечности".
[45] Фрагмент композиции Lunatica – Together. Время трека: сначала и до 3.20.
2007 год стал не менее обильным, чем предыдущий, на яркие релизы из Сашиного "волчьего логова".
В начале года Оливер Хартманн выпустил второй альбом своего сольного проекта-квинтета, в котором он совместил амплуа вокалиста и гитариста и исполнил свои песни в традиционном хард-роковом стиле, столь умиротворённом, что местами переходящем в акустику. Сопродюсерами диска с лаконичным именем "Домой", записанного в "Гэйт-студии", выступили Саша Пеэт и сам Оливер, там же Саша сработал микс и мастеринг, за Роденбергом – струнные аранжировки; Олли обошёлся без гостевых участий. Музыка Хартманна, далёкая от канонов хеви-метала, наполнена глубоким социально-психологическим содержанием, в т.ч. предостережением от неверного шага.
Послушаем фрагмент композиции сольного проекта Оливера Хартманна "Где-то однажды" с альбома 2007 г. "Домой".
Я вижу, как твой свет меркнет, покрываясь грязью и пылью, – ты выбрал себе лучшим другом игру в отраву. Я вижу, как ты не можешь спать, не можешь есть, не можешь дышать, не можешь остановить себя в надобности этой муки. Ты сдаёшься тому, чему не можешь противостоять, – оно зовёт тебя, парень, вновь и вновь. Взгляни на свою жизнь – ты пустил её вразнос, растратил впустую. Насыщаешь свою нужду, а душа твоя истекает кровью. Слишком много – даже этого никогда не хватает, а ты всё слабеешь день за днём. Вспомни: ты был юн, ты был крепок, ты был горделив, но никогда не слушал мой совет. И мне больно видеть, как ты падаешь, как тебе больно, как ты теперь за всё расплачиваешься
[46] Фрагмент композиции Oliver Hartmann – Somewhere, Someday. Время трека: сначала и до 3.20.
55) В июне 2007-го вышел в свет восьмой студийный альбом теперь уже вновь квинтета "Камелот", созданный в "Гэйт-" и "Патуэй-студиях" – уже пятый из числа записанных в Вольфсбурге. В отличие от своих предшественников этот диск, названный "Призрак-опера", не являлся концептуальным, зато крепко подтверждал тот высочайший уровень гармонии, какой совместно достигли в жанре симфо-прогрессив американские музыканты и их немецкие покровители. Миро потеснился: после долгого отсутствия в команде появился штатный клавишник, коим стал Оливер Палотаи, известный работой во многих проектах, в т.ч. в настоящее время в "Доро". За Михаэлем Роденбергом остались оркестровки и дополнительные партии клавишных, равно как за Сашей – гитар. На альбоме изящно присутствует женский вокал второго плана в лице традиционных уже гостевых певиц: Симона Симонс и Аманда Сомервилль подпевают на трёх треках каждая. В символическом хоре "Призрак-оперы" – квартет в привычном составе: Аманда, Томас Реттке и чета Хунекке-Риццо. Музыка диска отмечена изящной мелодикой, сочными клавишными, зрелой псевдоклассической аранжировкой и леденящим вокалом викинга Роя.
Маркетинг "Призрак-оперы" вылился ещё в два сопутствующие альбому акта: предисловие в виде одноимённого сингла, который раздавался фэнам только на концертах во время весеннего европейского тура, и послесловие в виде переиздания в марте 2008 г. "Призрака" с бонусным диском "Призрак-опера: Второе пришествие", состоявшим б.ч. из концертных записей, а также бонусов.
Послушаем фрагмент композиции "Прямо сквозь прах" с альбома 2007 г. "Призрак-опера" группы "Камелот" с голосом Роя Хана.
[47] Фрагмент композиции Kamelot – Up Through The Ashes. Время трека: сначала и до 2.30.
56) В сентябре 2007 года в Европе вышел четвёртый полноформатный студийный альбом нидерландского секстета "Эпика", озаглавленный "Священный заговор" и совершенствующий симфо-готик-металлический стиль Марка Янсена с меццо-сопрано Симоны Симонс – в этот раз в образе Евы с яблоком как символическим лейтмотивом релиза. Это первый концептуальный альбом по авторской концепции о единообразии многообразия религий. Запись его проходила с ноября 2006 по февраль 2007 г. в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] "Гэйт-студии" продюсерами Сашей Пеэтом и музыкантами самой команды. Среди инженеров – Саша и Аманда, Сашин микс и мастеринг в мае в вольфсбургских "Гэйт-" и "Патуэй-студиях", оркестровые аранжировки – Миро и музыкантов "Эпики". В этот раз Марк привлёк гостей по самому минимуму: голос Аманды и хрип лидера своей первой команды "Афтер Форевер" Сандера Гоманса. Аманда и Саша соучаствуют в бэк-вокале, написании и аранжировке вокальных линий и лирики; продюсерство и редактирование оных, равно как и вокальную подготовку, осуществляет она же самая. На "Заговоре" Янсен кроме того завершает начатую ещё в бытность в "Афтер Форевер" серию песен "Объятия, которые удушают". Музыка альбома насыщена оркестровым звучанием, хорами и гроулингом Марка.
Послушаем фрагмент композиции "Угроза тщеславия" с альбома 2007 г. "Священный заговор" голландской группы "Эпика".
[48] Фрагмент композиции Epica – Menace Of Vanity. Время трека: сначала и до 3.00.
57) Бразильский вокалист Андре Матус после очередного расставания со своей уже третьей командой – "Шаманом" организовал, уведя с собой братьев Мариутти, свою четвёртую по счёту группу, или проект, назвав оный собственным именем. Музыкант подчёркивает, что это не сольная карьера, а именно группа-секстет с его уже раскрученным именем. Факт обретения шанса полной творческой независимости и свободного времени Андре акцентировал в названии дебютного альбома "Время стать свободным". Диск записывался в четырёх студиях в Бразилии, Испании и Германии ("Гэйт-студия"). Соучастие бразильских соотечественников вылилось в меньшем, чем прежде, вовлечении вольфсбургских немцев в работу над диском: Саша Пеэт – сопродюсер и его микс в "Патуэй-студии", за Михаэлем Роденбергом – мастеринг, аранжировки и программирование клавишных, а также оркестровые аранжировки (совместно с Андре) и дополнительные клавиши. Аманда – среди соинженеров и бэк-вокалистов (наряду с рычанием Сандера Гоманса). "Время стать свободным" – наиболее симфонический альбом, созданный Матусом; в партитуру интегрированы смычковые и духовые, в т.ч. этноэкзотические. Если музыка написана Андре в соавторстве с земляками-коллегами, то вся лирика – единолично. Альбом был особенно успешен в чартах Японии и России.
Послушаем фрагмент композиции "Выпускаю из рук" бразильского проекта "Андре Матус" с дебютного альбома "Время стать свободным" с голосом Андре.
[49] Фрагмент композиции Andre Matos – Letting Go. Время трека: сначала и до 3.30.
58) В 2007 году, наконец, плотно пересеклись творческие пути вольфсбургцев с Тобиасом Замметом. Если "Авантазия" начиналась оным в начале столетия как оперный проект, как непосредственно метал-опера, то по прошествии лет она превратилась в подобие сайд-проекта с фактически заново приглашённым составом участников и без прежних оперно-фэнтазийных задач – именно таковой "Авантазия Тобиаса Заммета" реанимировалась после пятилетней паузы в 2007 году. Тоби сделал ставку на вольфсбургских музыкантов, а те, в свою очередь, пристроились к новой команде на фоне, как оказалось, затяжного кризиса у Луки Турилли, бессрочно оставив притом свой собственный аналогичный оперно-фэнтазийный проект "Айна". Поэтому в штатном составе "Авантазии" мы видим старых, по Вольфсбургу, добрых знакомых: Сашу Пеэта на ритм- и лид-гитарах, т.е. вернувшегося из царства баса от Луки в своё изначальное "небесное" амплуа, и Михаэля Роденберга с привычными клавишными и оркестровкой. Тобиас, сохранив за собой помимо лид-вокала и свой исходный бас, пригласил в состав ударника Эрика Сингера, известного по прежней своей работе со "звёздными" ветеранами хард-рока, а также гаммарэйевца Хенйо Рихтера как второго гитариста. Вольфсбургская парочка развернулась в привычном охвате: Саша – сопродюсер на пару с Тобиасом, инженер звукозаписи и микшер, а также по части мастеринга вместе с Миро. Все этапы работы над двумя миньонами под общим названием "Потеряны в пространстве" проведены в вольфсбургской "Гэйт-студии" в 2007 году, и релизы-близнецы, отличающиеся только приписками "Часть 1" и "Часть 2", появились в ноябре. Среди приглашённых вокалистов доминирует Аманда Сомервилль, а также норвежец Йорн Ланде из немецкой команды "Мастерплан", на втором диске с ним дуэтом поёт Михаэль Киске, а на первом – Боб Кэтли из немецкой команды "Магнум" с Амандой. На "близнецах" содержалось четыре кавера, а также две песни с будущего альбома, скорый релиз которого анонсировался.
Послушаем фрагмент композиции с символическим названием "История не закончена" сайд-проекта Тобиаса Заммета "Авантазия" с миньона "Потеряны в пространстве. Ч. 1" в исполнении Тоби с бэк-вокалом Боба и Аманды.
[50] Фрагмент композиции Avantasia – The Story Ain’t Over. Время трека: сначала и до 3.00.
59) Итак, к 2008 году Тобиас Заммет, к тому времени уже плотно спевшийся с Сашей и его "волчьим логовом" в Вольфсбурге, дозрел на великие дела. В январе вышел долгожданный полноформатный и, естественно, концептуальный альбом "Чучело" былого метал-оперного проекта "Авантазия", записанный в 2007 г. Сашей Пеэтом в "Гэйт-студии", а также в Гамбурге. Содержательно это начало трагической истории об одиночестве души героя и одновременно начало готовящейся саги-трилогии, авторство которой всецело принадлежит Заммету. Костяк команды состоялся ещё на пробном дуплете миньонов и включал трио в составе: самого автора Тоби в качестве лид-вокалиста и басиста, Сашу-музыканта как ритм- и лид-гитариста, а также ударника Эрика Сингера. Михаэль Роденберг, хоть и исполнил все партии клавишных, а также написал аранжировки, номинально не был введён в состав команды. Крепкая парочка творческих "локомотивов" – Саша и Тоби – выступили сопродюсерами. В собственной вольфсбургской "Гэйт-студии" Пеэт сработал на микс и мастеринг (совместно с Миро). Хотя альбом и вся трилогия и создают образ героя, но оперой "Чучело" в полной мере назвать трудно, поскольку в ней не обозначены поимённые персонажи, а символически завуалированы, поэтому вокальные партии не являются в строгой мере оперными партиями. Тем не менее, в каждом треке – свой вокальный ансамбль во главе с автором. Чаще других привлечены уже непременные для "Авантазии" голоса Михаэля Киске, Йорна Ланде и Боба Кэтли, а фрагментарно – завсегдатая Оливера Хартманна и эпизодических гостей проекта Роя Хана и даже такой одиозной фигуры в роке, как Алис Купер; единственная вокалистка – Аманда Сомервилль. Среди инструменталистов Тоби активно задействовал гаммарэйевца Хенйо Рихтера, а символически также его босса Кая Хансена и "главного Скорпиона" Рудольфа Шенкера. На подпевке встречаем, помимо упомянутых Оливера и Аманды, также Томаса Реттке, Чинцию Риццо и др. Такой вот сложился обновлённый коллектив некогда сказочно-фэнтазийной "Авантазии".
Послушаем фрагмент композиции "Кров от дождя" проекта "Авантазия" Тобиаса Заммета с альбома "Чучело" – дуэт Тоби и Михаэля Киске.
[51] Фрагмент композиции Avantasia – Shelter From The Rain. Время трека: сначала и до 2.35.
60) А уже следом, с мая по сентябрь, в вольфсбургской "Гэйт-студии" Саша Пеэт записывал новый альбом основной группы Тобиаса Заммета "Эдгай", терминологически названный по-латыни "Священный звон в ушах". Он вышел в ноябре и подтвердил творческую продуктивность Тоби-сочинителя. Саша сработал по полной программе, на сей раз вне исполнительской: продюсер и инженер диска также отвечал за микс и мастеринг на пару с Михаэлем Роденбергом, исполнившим партию клавишных; на подпевке – неизменные Оливер Хартманн и Томас Реттке. Альбом продолжил традиционную для Тоби линию на приколы и издёвки.
Послушаем фрагмент начальной композиции "Министерство святых" квинтета "Эдгай" с альбома 2008 г. "Священный звон в ушах".
[52] Фрагмент композиции Edguy – Ministry Of Saints. Время трека: сначала и до 3.15.
61) Кроме того, в 2008 г. вышел сольный альбом Аманды Сомервилль как автора и исполнителя, в который вошли её песни, записанные в "Гэйт-студии" и "Патуэй-студии" в Вольфсбурге Сашей Пеэтом и Михаэлем Роденбергом в 2003-08 гг. Собственно этот релиз мичиганской леди с названием "Окна" целиком создан данной троицей во главе, естественно, с самой дамой, представившей свою музыку и лирику. Саша и Миша, продюсеры и инженеры отдельных треков, отвечали также за программирование, микс и мастеринг. В большинстве песен Пеэт записал все инструменты, а четыре трека – за Роденбергом не без Сашиного участия; на бэк-вокале – дуэт Аманды с Сашей. Словом, на сольнике, сочинённом и спетом мисс Сомервилль, всё остальное создано Пеэтом или, на худой конец, ею же с Пеэтом. Музыка Аманды фокусируется на нежном и элегантном поп-роке с привкусом влияний хард-рока, фолк- и соул-музыки.
Послушаем фрагмент композиции Аманды Сомервилль "Карнавал" с её сольного альбома 2008 г. "Окна".
[53] Фрагмент композиции Amanda Somerville – Carnival. Время трека: сначала и до 2.40.
62) 2009 год начался с издания в феврале четвёртого альбома швейцарского симфо-прогрессив-металлического секстета "Лунатика", записанного в августе-октябре предыдущего года в "Гэйт-студии". В соответствии с лозунгом группы "Никогда не менять команду-победителя" "Лунатика" отправилась в Вольфсбург для создания релиза с символическим именем "Новые берега". Ответственность за производство привычно взял продюсер Саша Пеэт, доведя звук до совершенно нового качественного уровня, его же микс и мастеринг; в инженерах, редакторах и аранжировщиках – Михаэль Роденберг и Саша. Хоровые голоса на пару с вокалисткой группы Андреа Детвюлер записал Оливер Хартманн. Одну песню целиком сочинил Саша, там же – его дополнительный вокал на пару с Амандой.
Послушаем фрагмент этой композиции "В диссонанс" авторства Саши Пеэта с четвёртого альбома швейцарского секстета "Лунатика" 2009 г. "Новые берега".
[54] Фрагмент композиции Lunatica – Into The Dissonance. Время трека: сначала и до 2.40.
Весной 2009 года два последних альбома квинтета "Камелот" "Чёрный нимб" (2005) и "Призрак-опера" (2007) были переизданы на виниловых пластинках. Тогда же, в мае, с продюсером Сашей Пеэтом вышел первый концертный альбом "Классический заговор" голландцев "Эпика". Двухдисковый релиз длиной звучания в два с половиной часа был записан на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] городе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в июне предыдущего года. Запись проходила с участием венгерского симфонического оркестра из сорока музыкантов "Эде Ременьи" и хора из тридцати человек. Большой вступительный блок составляет исполненная в жанре симфо-метала музыка композиторов-классиков.
63) Но ещё в марте-мае музыканты нидерландской симфо-металлической группы "Эпика" вновь уединились в Вольфсбурге в "Гэйт-студии" и приступили к записи очередного, пятого, студийного альбома своей команды с названием "Сотвори себе Вселенную"; совместное с Сашей Пеэтом продюсерство музыкантов группы, среди инженеров – Саша и Аманда. Сашин микс в июне-июле в обеих своих студиях, мастеринг Миро в "Гэйт-студии", его же оркестровые аранжировки. Соучастие Аманды и Саши по части вокальных линий и лирики, в бэк-вокале, а также тренерско-редакторская работа американки остаются неизменными. Два гостевых вокалиста – лидер финской команды "Соната Арктика" Тони Какко и вездесущая Аманда Сомервилль (в бонусе) – поют каждый в своей песне дуэтом с меццо-сопрано Симоны Симонс. В "Эпическом хоре" среди привычных имён Бриджит Фоль, Превина Мура, той же Аманды и др. встречаем дебютирующий альт Клауди Янг. Музыка секстета отныне сочиняется совместно и коллективно, а текстовое содержание за Марком и Симоной; в частности диск продолжает сагу "Заря нового века". Шикарный альбом увидел свет в октябре и был одобрительно и восторженно, временами ошеломительно, принят как критикой, так и тем более публикой, заняв в Нидерландах первую позицию.
Послушаем фрагмент композиции группы "Эпика" на слова Симоны Симонс "Сгорая в пепел" с пятого альбома 2009 г. "Сотвори себе Вселенную".
[55] Фрагмент композиции Epica – Burn To A Cinder. Время трека: сначала и до 2.40.
На исходе 2009 г вышел очередной альбом сольного проекта вездесущего подпевалы Оливера Хартманна с порядковым названием "3", в котором поющий гитарист или же музицирующий певец представил 11 собственных песен. Сопродюсером с автором выступил Саша Пеэт, за их парой – также микс, а мастеринг Роденберга в "Гэйт-студии". Помощниками Оливеру-аранжировщику также выступили Миша и Саша. Гостевой вокалист – Тобиас Заммет. Стилистически, равно как и организационно, Хартманн пошёл тропою Киске: вольный и одновременно востребованный рок-певец сочиняет в традициях старого доброго хард-рока. Любопытна строка в благодарностях Оливера Саше и Миро за их работу в "Хевенс Гэйт-студии".
Послушаем фрагмент композиции сольного проекта Оливера Хартманна "Братья" с альбома 2009 г. "3" – дуэт автора с Тобиасом Замметом.
Всё, что вижу я, так это опустошённая земля. Они привели нас сюда сражаться с врагом. Кровь моя сочится сквозь песок, А жизнь моя медленно угасает Сгинули на этом поле брани Да, всё, что когда-либо говорили нам, было ложью. О, простят ли они меня За всё то, что я наделал? О, расскажут ли они своим детям, Что в войнах победить нельзя? И хотя я громко плачу в надрыв, Я же чувствую, что приближается конец.
[56] Фрагмент композиции Oliver Hartmann – Brothers. Время трека: сначала и до 3.20.
64) В 2009 г. при продюсерстве Саши Пеэта и Андре Матуса в студиях Сан-Паулу и вольфсбургской "Гэйт-студии" был записан второй альбом сольного проекта "Андре Матус", названный новообразованным глаголом "Ментализируйся!" В нём хеви-металлическая стезя Матуса-композитора выражена более, чем в предыдущих его работах, а напор и агрессия в данном формате до того у него не наличествовала; зато сведена к минимуму, в сравнении с прежним релизом, симфоническая обработка. В Бразилии и Японии диск вышел в конце года, а в Европе – в начале следующего 2010-го. Микс сведён Сашей в "Патуэй-" и "Гэйт-студиях", а мастеринг – Миро во второй из них; голоса обоих слышны в дополнительных хорах. Среди большой группы инженеров – Аманда и Саша, за ними же – соавторство по песне. За Михаэлем Роденбергом – оркестровые и хоровые аранжировки (вместе с Андре) и окончательные аранжировки клавишных и программирование. Аманда – ответственная за помощь в лирике, надзор за оной и обучение бразильцев хорошему английскому; она участвует, вместе с Робертом Хунекке, в бэк-вокале и хоровых подпевках.
Послушаем фрагмент композиции Андре и Аманды "Когда вскрикнуло Солнце" сольного проекта "Андре Матус" со второго его альбома "Ментализируйся!".
[57] Фрагмент композиции Andre Matos – When The Sun Cried Out. Время трека: сначала и до 3.20.
65-66) Вершиной творческого сотрудничества Тобиаса Заммета и Саши Пеэта, равно как и оперного сайд-проекта "Авантазия", стали парные альбомы, вышедшие параллельно в один день апреля 2010 года. Они получили имена "Грешная симфония" и "Ангелы Вавилона" – каждый по часу длиной и по 11 треков – и парно завершили трилогию саги "Чучело", начатую одноимённым релизом. Однако работа над музыкой всех трёх частей шла единовременно, о чём указывает интервал записи: 2007-10. Запись альбомов-близнецов осуществлена Пеэтом в трёх студиях Германии, прежде всего в "Гэйт-студии", и продюсерами выступил сложившийся тандем Саши и Тоби. Микс опять-таки Пеэта, а мастеринг Роденберга – всё в "Гэйт-студии". Весь материл, естественно, сочинён Замметом, хотя один трек – за Пеэтом. Стилистически классифицировать сагу "Чучело" затруднительно, поскольку в ней смешаны хеви-, симфоник- и пауэр-металлические основы с хард-роком, к коему всё более явно тяготеет Заммет-композитор. Состав исполнителей на альбомах-близнецах несколько изменился по сравнению с первым "Чучелом". В инструментальной труппе команды "Авантазия", помимо лид-вокалиста и басиста Тоби и ритм- и лид-гитариста Саши, а также клавишника и оркестратора Миро, на "Грешной симфонии" значатся ещё два лид-гитариста: вольфсбургский новобранец Брюс Кулик, известный прежде всего своим прежним участием в квартете "Кисс", а также непременный с некоторых пор участник Сашиных начинаний Оливер Хартманн, принципиально переквалифицировавшийся из певца в гитариста; на "Ангелах Вавилона" к их числу добавлены лид-гитарист "Гамма Рэй" Хенйо Рихтер и синтезаторщик "Стратовариуса" Йенс Юханссон, при этом клавиши перешли от Миши к универсальному Саше. Трое ударников обозначены обособленно: это штатные ударники команд "Эдгай" – Феликс Бонке и "Рэпсоди" немец Алекс Хольцварт и участник записи предшествующих релизов Эрик Сингер. Ключевые гостевые вокалисты, которые, по славам Тоби, усердствует "в вокальной баталии с ним самим": это норвежец Йорн Ланде и дебютант замметовских начинаний Рассел Аллен. В подобной же дуэтной роли лид-вокалистов также запевают: во-первых, уже сотрудничавшие прежде с Тоби Михаэль Киске, Андре Матус, Боб Кэтли, Ральф Здярстек, Оливер Хартманн и певица Клауди Янг, а во-вторых, дебютанты проекта американцы Тим Оуэнс и Джон Олива, скорпионовец Клаус Майне. Наконец, в значительных списках бэк-вокала встречаем, кроме Янг и Хартманна, также Аманду Сомервилль, Чинцию Риццо, Томаса Реттке и мн. др. и даже Эмили Пеэт.
Послушаем фрагмент композиции "Пустыри" проекта "Авантазия" Тобиаса Заммета с альбома "Грешная симфония" – вокальный дуэт Тоби и Михаэля Киске и гитарную дуэль Саши и Оливера.
[58] Фрагмент композиции Avantasia – Wastelands. Время трека: сначала и до 3.50.
67) В конце того же апреля после четырёхлетней паузы в прежних гармониях вышел долгожданный часовой альбом квинтета "Рэпсоди оф Файер", записанный в вольфсбургской "Гэйт-студии" в сентябре-октябре предыдущего года. "Замёрзшие слёзы ангелов" – это восьмой полноформатный студийный релиз итальянского симфо-пауэр-металлического коллектива. Данный концептуальный альбом является третьей главой "Саги о Тёмной Тайне", отличающейся от предшественниц музыкой более скоростной и ориентированной на виртуозное гитарное соло маэстро Турилли. Степень зависимости триестских синьоров от покровительствующих немцев несколько ослабла: сопродюсерами уже являются сами Лука и Алекс, а за Сашей лишь дополнительная инженерия и редактирование; в то же время Сашин микс и мастеринг Миро. Саша-гитарист – среди гостевых музыкантов, равно как и альт-вокалистка Бриджит Фоль; в хорах кроме неё – тж. Превин Мур, Томас Реттке, Роберт Хунекке. По новой традиции к записи привлечено семь драматических актёров во главе с Кристофером Ли для озвучивания сказочных персонажей.
Послушаем фрагмент композиции "Бушующий звёздный огонь" с альбома "Рапсодии" 2010 г. "Замёрзшие слёзы ангелов".
[59] Фрагмент композиции Rhapsody of Fire – Raging Starfire. Время трека: сначала и до 3.20.
Согласно Интернет-страничке Луки Турилли, второй альбом его второго сайд-проекта "Дримкуэст" намечался к выходу ещё осенью 2009 года, но также задержался на неопределённый срок.
68) Зато к сроку явился очередной альбом американского квинтета "Камелот" 2010 года с названием "Поэзия для развращённых". Он записывался в вольфсбургской "Гэйт-студии", а также и трёх студиях во Флориде на протяжении 2009-10 гг., и его релиз в сентябре совпал с юбилеем патрона Саши Пеэта. Музыка на стыке стилей прогрессив- и пауэр-симфо-метал авторства Роя Хана и Томаса Янгблада, при Сашином трёхразовом соучастии, записана инженерами и сопродюсерами Пеэтом и Роденбергом. Сашин микс в "Патуэй-студии", а также мастеринг. За Сашей также дополнительные гитары, за Мишей – клавишные и оркестровка. Гостевыми вокалистами на альбом приглашены: Симона Симонс, Бьёрн Стрид, Джон Олива. Среди бэк-вокалистов – Аманда Сомервилль, Клауди Янг, Томас Реттке, Роберт Хунекке-Риццо.
Послушаем фрагмент композиции "Дом на холме" авторства Саши, Роя и Томаса с альбома 2010 г. "Поэзия для развращённых" группы "Камелот" с дуэтом Роя Хана и Симоны Симонс.
[60] Фрагмент композиции Kamelot – House On A Hill. Время трека: сначала и до 3.30.
69) И в этом же сентябре подарок к юбилею Саши сделали его друзья Михаэль Киске и Аманда Сомервилль, составившие вокальный дуэт и записавшие дебютный альбом нового мелодик-метал-проекта "Киске – Сомервилль". Инструментальную часть команды возглавил Мат Синнер, лидер одноимённого коллектива "Синнер", написавший большую часть песен. Другим композитором для новоиспечённого дуэта стал лидер "Афтер Форевер" Сандер Гомманс. Тексты сочинены б.ч. лид-гитаристом проекта Магнусом Карлссоном, а также самой Амандой. Дюжина песен этого диска несёт не столько налёт хард-рока, сколько свежие хеви-металлические веяния в мелодике и аранжировках.
Послушаем фрагмент композиции "Безмолвие" дуэта "Киске – Сомервилль" с дебютного альбома 2010 г.
[61] Фрагмент композиции Kiske – Somerville – Silence. Время трека: сначала и до 4.00.
70) А в октябре 2010 года вдогонку альбому вышел 35-минутный миньон "Рэпсоди оф Файер", записанный осенью в вольфсбургской "Гэйт-студии". Релиз с длинным названием "Холодные объятия страха – Тёмная романтическая симфония" декларирован авторами как Часть IV "Саги о Тёмной тайне" с подзаголовком "Реприза от Части III". Альбом с изрядной долей италоязычного текста создан при продюсерстве самих музыкантов группы Турилли и Старополи, Саша при этом микшер, соинженер и соредактор, а Миро отвечает за мастеринг; Саша также исполнил партию ритм-гитары. По сложившейся традиции саги к записи привлечено шесть драматических актёров во главе с Кристофером Ли в роли Короля-колдуна Уриэля, при этом их голоса заполняют бульшую часть коротких треков-диалогов под тревожную музыку. Женский бэк-вокал представлен сопрано Бриджит Фоль, составившей дуэт т.н. Оперного хора с Превином Муром; в Эпическом хоре слышны голоса Фабио Лионе, Томаса Реттке, Роберта Хунекке и др.
Послушаем фрагмент итальянской баллады "Красные ледышки крови" с мини-альбома 2010 г. "Холодные объятия страха" группы "Рэпсоди оф Файер".
[62] Фрагмент композиции Rhapsody of Fire – Neve Rosso Sangue. Время трека: сначала и до 3.30.
71) Наконец, произошло неминуемое: на музыкальной карте Вольфсбургской школы и лично Саши Пеэта дебютировала Россия! Шестой студийный, полноформатный альбом российской [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-группы "Катарсис" (что по-латыни "очищение") под названием "Светлый альбомъ" вышел в свет на исходе 2010-го года: его Интернет-релиз состоялся 14 [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] а в продажу он поступил с 1 декабря. Как рассказал в ноябрьском радиоэфире программы "Восьмая нота" на "Радио России" лидер коллектива и его гитарист, а также продюсер Игорь Поляков, он обратился в Вольфсбург к Саше Пеэту помочь "Катарсису" довести запись альбома до желаемого совершенства, и Саша, откликнувшись, взялся за сведение оного. При этом последний поставил москвичам условие: он сделает всё так, как ему самому там, в Вольфсбурге, видится и слышится, не спрашивая о том мнения русских авторов и исполнителей (для сравнения: московская и вольфсбургская версии двух песен, перешедших на альбом с предшествующего миньона) – так что доверие царит на вольфсбургских студийных "тропах" полное! Так что впервые на российском релизе кириллицей написано имя Саши Пеэта: за ним саунд-продюсирование и микс в "Гэйт-студии" поздней осенью 2010-го. Целиком русскоязычный альбом, оправдывая название, насквозь пронизан светом и добротой искрящихся задорных и проникновенных мелодий как лид-гитариста Олега Мишина, так и коллективных. В светлых текстах, б.ч. пера Игоря Полякова, отчётливо звучат жизнеутверждающий пафос и патриотическое начало, как, например, в символически и восклицательно призывном треке "Мы победим!" Или вот заздравная композиция "Выше кубки!" виршами поэтессы Пушкиной призывает: "Выше кубки, пьём за жизнь, за тот край, где родились!" А завершается альбом эпилогом "Спасибо, друзья!". Список благодарностей "Катарсиса" венчает Саша Пеэт, которому москвичи шутливо напоминают о совместной прогулке по Красной площади – вот куда довели Тропы славы разностороннего вольфсбургского музыканта. В музыке ведь издавна русский с немцем – братья навек! Вот теперь и Игорь с Сашей.
Послушаем фрагмент композиции "Вечный странник" (музыка коллективная, стихи Игоря Полякова) с релиза 2010 г. "Светлый альбомъ" группы "Катарсис" с голосом Олега Жилякова.
Дай руку мне, дай мне огня, мятежный странник! Твой тяжек крест, твоя судьба – Любить, не помня зла, Сгорать дотла, заблудшим свет даря
[63] Фрагмент композиции Catharsis – Вечный странник. Время трека: целиком (3 мин.).
Так что у музыкантов Пеэт-клана творческая жизнь кипит в их "волчьем логове" бурно и неустанно. Ведь истинный металл кипит в граде Вольфсбурге не только в сталелитейных печах, но и в Сашиных студиях звукозаписи.
Помимо всех выше рассмотренных, в творческой биографии Пеэта-продюсера значатся и такие разовые малоизвестные проекты и их релизы, как "Джайгэнтор" (2004), "Трайб" (2008) и др.
Саша активно работает с рок-музыкантами со всего мира: Германии, Италии, Бразилии, США, Нидерландов, Швейцарии, Швеции, Норвегии, Бельгии, Исландии, теперь и России и др. стран.
Можно сбиться со счёту релизов, в которых Саша принимал разовое гостевое участие как инструменталист: гитарист или басист. Помимо родной "Хевенс Гэйт", проектов "Лука Турилли" и "Авантазия", в которых Саша – полноправный участник, а также разовых проектов "Айна" и "Редки", учреждённых им и сотоварищи, Сашину гитару можно услышать на альбомах команд: "Ангра", "Гамма Рэй", "Рэпсоди", "Камелот", "Эпика", "Шаман", "Эдгай", "Дримкуэст" и др.
В ближайших планах неиссякаемой Вольфсбургской школы – новые релизы и новые проекты.
Саша Пеэт в свои-то сорок, в полном расцвете творческих сил, крепко и уверенно держит свою неутомимую руку не только на гитарных струнах, но и на музыкальном пульсе своего времени. И распахнутые некогда им и его верными соратниками "Небесные врата" высококлассной тяжёлой музыки благодатно впускают в свои объятия всё новых виртуозных музыкантов со всего мира и всё новых признательных истинных ценителей достойного музыкального искусства современности.
19.08.-06.09.2010 etc. – 04.12.2010 etc. 23-26.01.2011

Метал-опера: становление и развитие.

Уважаемые коллеги, друзья! В этой музыкальной лекции из цикла "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы проследим становление и развитие одной из музыкальных форм современного метал-рока, известной как метал-опера. Подобный музыкальный формат, соединивший традиционную оперную форму музыки с хеви-металлическим её звучанием, – явление относительно новое, находящееся на старте своего развития. Тем интереснее будет проследить за первыми шагами музыкального "младенца" на тяжёлой сцене метал-рока.
Метал-опера является творческим продуктом эволюции тяжёлой музыки современности и переработанной формой более традиционной рок-оперы, восходящей своими корнями ещё к рубежу 1960-70-х годов. Собственно говоря, метал-опера является наследницей и преемницей рок-оперы в той же мере, в какой хеви-металлическая культура – глобальным этапом развития общей рок-культуры, а метал-рок – рока как такового.
Рок-опера определяется как [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] или [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в жанре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], таковой является и метал-опера в метал-роке. Рок-оперы, равно как и метал-оперы, представляют собой музыкально-сценические произведения, где в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], исполняемых рядом вокалистов по ролям, разворачивается повествование и раскрывается сюжет оперы. При этом по музыке арии и ансамбли написаны в стиле рок или метал-рок, на сцене вместе с солистами присутствуют рок-музыканты.
Таким образом, признаками рок- и метал-оперы являются:
- наличие персонажей, вокальные роли-партии которых распределены по исполнителям-вокалистам;
- обязательность сюжета – последовательности событий, происходящих с данными персонажами;
- инструментальная партитура, исполняемая в рок- и метал-рок-стиле аналогично соответствующему музыкальному формату рок-музыкантами, в основной части своей творческой деятельности сочиняющими и исполняющими аналогичную или стилистически близкую музыку;
- привлечение к оперному проекту рок-музыкантов из известных групп: как вокалистов, так и инструменталистов;
- студийная аудиозапись опер-альбомов и возможное последующее "живое" сценическое исполнение оперы.
Первые два пункта объективно сближают "тяжёлую" оперу с традиционной классической оперой, разница состоит лишь в музыкальном формате. Условное различие между рок- и метал-оперой определяется соотнесением музыкального формата с соответствующим стилем в той же мере, что и обычная тяжёлая музыка, без оперных изысков.
Что касается содержания, то, с одной стороны, рок-, а потом и метал-опера разрабатывала прежде всего характерную для себя специфическую рок-стилистику, но, с другой стороны, в новейший период наметилась тенденция использования общемузыкальных и общеисторических подходов, что ещё больше сближает "тяжёлую" оперу с традиционной.
Рок-оперы могут быть как единоразовой записью, т.е. существовать лишь в аудиоформате, так и постоянно действующим представлением со стабильным или в той или иной мере меняющимся составом исполнителей. Наличие персонажей, ролей и сюжета отличает рок-оперы от простого [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
Так сложилось, что за сочинение метал-опер часто берутся приверженцы литературного сказочно-эпического жанра фэнтази и поклонники литературного наследия Джона Толкиена. Многие метал-коллективы полностью или частично творчески находятся в плену образов и сюжетов фантазийного мира, причём либо напрямую музыкально озвучивают толкиеновское творчество, либо по аналогу создают собственные фантазийные миры и их обитателей. Создатели метал-опер чаще идут по второму пути. Однако далеко не все тяжёлые оперы рождаются в этом ключе – есть и принципиальные исключения, когда их авторы берутся за совершенно иные сюжеты и образы.

Ч. I. "Генезис-зарождение фантазийной метал-оперы" (Германия) (1999-2003).
Гл. I. "Отец" метал-оперы Тобиас Заммет и его проект "Авантазия" (1999-2002).
Годом рождения метал-оперы в истории музыкальной культуры должен быть признан пограничный на стыке тысячелетий год 2000-й.

· Традиционно принято связывать возникновение метал-оперы с именем немецкого рок-музыканта, композитора и поэта, вокалиста и басиста, лидера и франтмэна квинтета "Эдгай" Тобиаса Заммета и с его оперным хеви-металлическим сайд-проектом "Авантазия", записавшим два часовых альбома в стиле [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ][ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], а затем колесившему по миру с оперными гастролями.
Тобиас Заммет родился 21 ноября 1977 года в гессенском городе Фульда. В 14 лет со своими одноклассниками и сверстниками основал метал-группу "Эдгай". С юных лет играл на бас-гитаре и синтезаторах, а главное пел. Имея прочные материальные возможности, юноша создал домашнюю студию, где в 1994 г. создал первые свои демозаписи. В возрасте 17 лет Тоби сочинил и записал первый демо-альбом квартета "Эдгай", позже переписанный. К моменту начала работы над оперой Заммет записал с "Эдгай" 4 альбома. На этих и всех последующих релизах он сочиняет музыку почти единолично, а тексты – исключительно единолично. В 1999-м Тоби решил сосредоточиться только на пении, взяв в группу нового басиста.
Наименование проекта "Авантазия" является лексической контаминацией слов: кельтского мифологического райского острова "Авалон" и "фантазия" – и описывает "мир за пределами человеческого воображения" (цитата из буклета оперы). Однако в своей оперной дилогии Заммет пересекает и соединяет в единое временнуе целое два мира: во-первых, исторически реального позднего Средневековья периода охоты на ведьм и, во-вторых, вымышленной им самим фантазийной страны Авантазия; при этом грань двух миров чарами колдуна легко преодолевается в обе стороны через портал, миры эти по желанию автора непринуждённо пересекаются.
Первый период деятельности проекта "Авантазия" приходится на 1999-2002 гг. Весной 1999-го, во время гастрольного тура "Эдгай", 21-летний Тобиас Заммет начал записывать свои идеи метал-оперы – концептуального альбома с рядом приглашённых "звёздных" гостевых музыкантов. Когда тот тур завершился, Тоби приступил к осуществлению своего смелого плана, первыми рекрутировав хорошо известных метал-исполнителей, таких как бывший вокалист "Хеллоуина" Михаэль Киске и франтмэн американской команды "Вёрджин Стил" Дэйвид ДеФейс. Позже к их числу добавились такие рок-знаменитости, как Андре Матус, Кай Хансен, Роб Рокк, Оливер Хартманн, Шарон ден Адель и др. "Авантазия" является авторским проектом Тобиаса, в котором он фактически остаётся единственным разработчиком концепции и сценария, сочинителем музыки и лирики, а также продюсером этого проекта. Единственный его соавтор Рене Фандре, в сотрудничестве с которым написана повествовательная история оперы.
Все релизы этих лет были записаны постоянной инструментальной рабочей группой из четырёх человек: сам Заммет на всех клавишных, а также с оркестровой аранжировкой, лид-гитарист "Гамма Рэй" Хенйо Рихтер, басист "Хеллоуин" Маркус Гросскопф и ударник итальянской "Рэпсоди" немец Алекс Хольцварт. Тоби отказался от идей оркестра и даже камерного ансамбля или каких бы то ни было классических инструментов. Вдобавок к сложившемуся квартету он пригласил только трёх гостевых инструменталистов на отдельные партии, включая лид-гитариста собственной команды "Эдгай" Йенса Людвига. Таким образом, инструментальная партитура оперы ничем не отличалась от обычной метал-группы.
Зато по вокальной части Заммет пошёл гораздо дальше. Если на пробном миньоне "Авантазия" (2000) из трёх песен он пригласил петь на пару с собой лишь "вольного музыканта" Михаэля Киске и Дэйвида ДеФейса, то уже на дебютном оперном альбоме вместе с его собственным задействовано ещё 10 голосов (некоторые, правда, мизерно и весьма символически). При этом, что принципиально важно для оперы, все они распределены за оперными персонажами, главный из которых, естественно, Заммет оставил за собой. Среди звёздных имён вокалистов, помимо самого Тоби, встречаем (в обозначенном на альбоме порядке приоритета): Михаэля Киске (в первой части оперы скрывавшегося за невнятным псевдонимом Эрни), Кая Хансена (гитариста, вокалиста и лидера "Гамма Рэй"), Дэйвида ДеФейса, Андре Матуса (в тот период в промежутке между командами "Ангра" и "Шаман"), Оливера Хартманна (группа "Ат Ванс", которую он вскоре покинул), Шарон ден Адель (нидерландская готик-команда "Уизин Темптейшен"), Роба Рокка (засветившегося в пяти командах), Ральфа Здярстека и Тимо Толкки (лидера "Стратовариуса").
Первый альбом "Авантазии" был записан в германской "Рён-студии" инженером Норманом Майрицем, выступившим также сопродюсером. Микс и мастеринг альбома осуществили у себя в Финляндии, в "Финнвокс-студии", соответственно Микко Кармила и Мика Юссила. Голоса приглашённых вокалистов были записаны раздельно в разных студиях США, Германии (включая "Гэйт-студию"), Нидерландов и Финляндии. Там для дополнительных записей было привлечено семеро помощников, в т.ч. Дирк Шлехтер из "Гамма Рэй", Саша Пеэт и др.
Первый часовой релиз "Авантазии Тобиаса Заммета" (так полностью величается проект) под лаконично доходчивым названием "Метал-опера" вышел в Европе в ноябре 2000 года, о чём пишет 23-летний автор в предисловии буклета, а в США и иных странах мира – только летом 2001-го.
По сюжету первой оперы главный персонаж этой истории – юный Габриэль Лайманн, послушник Доминиканского ордена в аббатстве немецкого города Майнца. В году 1602-м вместе с остальными членами Ордена Габриэль вступает в охоту на ведьм. Но когда он неожиданно встречается со своей сводной сестрой Анной Хелд, ожидающей суда как ведьма, Габриэль начинает сомневаться. Он украдкой проникает в библиотеку, где читает некую запретную книгу. Его наставник брат Якоб замечает его за книгой, и по доносу Габриэль брошен в темницу.
Находясь там, он встречает старика Люгэ Вандруа, который представляется ему как друид.
Послушаем фрагмент открывающего оперу дуэта Габриэля и Люгэ "Устремись к свету" в исполнении соответственно Тобиаса Заммета и Михаэля Киске.
[01] Фрагмент композиции Avantasia – Reach Out For The Light. Время трека: сначала до 3.40.
Люгэ рассказывает Габриэлю об ином измерении – мире Авантазии, пребывающем ныне в большой опасности. Вандруа предлагает помочь вызволить Анну, если Габриэль согласится помочь ему спасти Авантазию. Благодаря фортуне им удаётся вырваться из плена.
Послушаем фрагмент второго дуэта Люгэ и Габриэля "Вырываясь на свободу" с голосами Михаэля Киске и Тобиаса Заммета.
[02] Фрагмент композиции Avantasia – Breaking Away. Время трека: сначала до 3.40.
Вандруа забирает Габриэля в старую каменоломню, которая скрывает портал между двумя измерениями, и использует её, чтобы отправить Габриэля в Авантазию.
Послушаем фрагмент баллады-дуэта Габриэля и Анны "Прощай" с голосами Тобиаса Заммета и Шарон ден Адель.
[03] Фрагмент композиции Avantasia – Farewell. Время трека: сначала до 4.00.
Тем временем Иоганн Адам фон Биккен, епископ Майнца, брат Якоб и бейлиф Фальк фон Кронберг путешествуют в Рим для встречи с папой Клементом VIII. С ними и та священная книга, которую тайно читал Габриэль. Старые документы ведают, что книга эта – последняя из семи частей печати, которая поможет её обладателю достичь абсолютной мудрости, если он принесёт её к башне в самом центре Авантазии.
Послушаем фрагмент квартета "Великолепие Рима" в исполнении: Фальк – Ральф Здярстек, фон Биккен – Роб Рокк, папа Клемент – Оливер Хартманн, а также голосом Габриэля – Тобиаса Заммета в припеве.
[04] Фрагмент композиции Avantasia – The Glory Of Rome. Время трека: сначала до 3.40.
Тем временем Габриэль с Люгэ прибывают в Авантазию. Юношу пленяют красоты мифической страны.
Послушаем фрагмент восторженного дуэта "Авантазия" – третьего дуэта Габриэля и Люгэ с голосами Тобиаса Заммета и Михаэля Киске.
[05] Фрагмент композиции Avantasia – Avantasia. Время трека: сначала до 2.20.
В Авантазии юноша Габриэль радушно принят двумя её обитателями: эльфом Элдераном и гномом Регрином.
Послушаем фрагмент трио "Внутри" в исполнении: Элдеран – Андре Матус, Регрин – Кай Хансен и Габриэль – Тобиас Заммет.
[06] Фрагмент композиции Avantasia – Inside. Время трека: целиком (2 мин.).
Эти двое повествуют Габриэлю о войне против сил зла, о коварном плане папы и его возможных последствиях.
Послушаем фрагмент квинтета "Знак креста" с участием, с одной стороны, папы римского и епископа фон Биккена, с другой стороны, Элдерана и Регрина, а также Габриэля.
[07] Фрагмент композиции Avantasia – Sign Of The Cross. Время трека: сначала до 5.00.
Итак, если папа использует печать, связь между Авантазией и человеческим миром разорвётся с печальными последствиями для обоих миров. Габриэль прибывает к башне как раз вовремя, и пока папа разговаривает с таинственным голосом изнутри, Габриэлю удаётся выкрасть печать и в той сумятице, какую он сам и создал, принести её назад в эльфийский город Сесидбага.
Послушаем фрагмент кульминационного секстета "Башня" с участием Габриэля, Люгэ, Элдерана, голоса в башне (Тимо Толкки), папы Клемента и Якоба.
[08] Фрагмент композиции Avantasia – The Tower. Время трека: сначала до 7.40.
Появление Габриэля в Сесидбане знаменует конец первого альбома проекта "Авантазия".
Через два года после релиза первой части оперы, в конце октября 2002 года, выходит также часовой диск "Метал-опера. Часть II". Оная является логическим продолжением истории странствий и приключений Габриэля и его друзей, своеобразным вторым актом оперной дилогии. Новой альбом "Авантазии" был также записан в германской "Рён-студии" инженером Норманом Майрицем, сохранившим и роль сопродюсером. Те же финские микс и мастеринг.
Подбор инструменталистов был абсолютно тот же самый, включая гостевые соло, при единственном добавлении: также и Тимо Толкки отметился своей гитарой на двух треках. Поскольку "букет" персонажей оставался неизменным, то и состав исполнителей не претерпел изменений, опять-таки с единственной прибавкой: появлением вокалиста группы "Магнум" Боба Кэтли в роли Древа познания.
Итак, несмотря на свой успех у Башни и добытую печать, Габриэль ещё не удовлетворён. Он хочет выяснить для себя как можно больше касательно Авантазии, поэтому Элдеран посылает его к Древу познания. Там Габриэлю является видение брата Якоба, доносчика, претерпевающего великую муку в Озере пламени.
Послушаем фрагмент дуэта Габриэля и голоса Якоба "Последнее жертвоприношение" в исполнении соответственно Тобиаса Заммета и Дэйвида ДеФейса.
[09] Фрагмент композиции Avantasia – The Final Sacrifice. Время трека: сначала до 3.20.
Элдеран рассказывает Габриэлю о великой золотой чаше в катакомбах Рима, в которые заманены неисчислимые истерзанные души, и предупреждает его о Звере, стерегущем эту чашу. Несмотря на то, что эльф пытается их отговорить, Габриэль и гном Регрин возвращаются назад в человеческий мир. Они отыскивают эту чашу и выкрадывают её, давая возможность многим душам вырваться на свободу.
Послушаем фрагмент трио "Чаша агонии" в исполнении: Габриэль – Тобиас Заммет, Элдеран – Андре Матус и Регрин – Кай Хансен.
[10] Фрагмент композиции Avantasia – Chalice Of Agony. Время трека: сначала до 4.10.
Но пробуждается Зверь и нападает на них обоих; гном Регрин погибает, но Габриэлю удаётся спастись бегством.
Позднее Габриэль возвращается к Вандруа, который не перестаёт его ждать. Теперь и друид исполняет свою часть уговора и под покровом ночи прокрадывается в тюрьму, чтобы освободить Анну. Увлечённый своей миссией, он обнаруживает якобы прозревшего и раскаявшегося брата Якоба, который планирует сделать то же самое. А бейлиф Фальк фон Кронберг тем временем терзается своими собственными сомнениями в истине.
Послушаем фрагмент дуэта Фалька и Габриэля "Воспоминание" в исполнении соответственно Ральфа Здярстека и Тобиаса Заммета.
[11] Фрагмент композиции Avantasia – Memory. Время трека: сначала до 3.10.
Несмотря на свои сомнения, Фальк фон Кронберг верен церкви. Он застигает заговорщиков и пытается их арестовать. Развёртывается сражение. Друид Вандруа погибает от руки фон Кронберга, который, в свою очередь, умерщвлён прозревшим братом Якобом. Анна совершает побег и воссоединяется с Габриэлем, и вместе они отправляются в неизведанное будущее.
Послушаем фрагмент завершающего оперу дуэта Анны и Габриэля "В неведомое" в исполнении соответственно Шарон ден Адель и Тобиаса Заммета.
[12] Фрагмент композиции Avantasia – Into The Unknown. Время трека: сначала до 3.20.
Проект "Авантазия" определяется как "Метал-опера". Его вправе считать оперой, поскольку "Авантазия" обладает лежащим в его основе сюжетом и каждая роль имеет своего собственного певца, хотя это и не совсем традиционная опера по её классической дефиниции, но скорее подбор вокально озвученных фрагментов – вокальных ансамблей, относящихся к пропущенным через индивидуальности персонажей особенностям сюжета, подробно и детально отпечатанного в буклете.
Со стилистической точки зрения большинство песен – это мелодический пауэр-метал, опутанный пышным звуком, многочисленными оркестровыми пассажами и хоральными партиями, что придаёт звучанию "Авантазии" узнаваемость в качестве симфоник-пауэр-метала. По одному треку из каждой части, "Внутри" и "В поиске" соответственно, доведены до совершенства почти исключительно посредством фортепиано. Первая часть также содержит три коротких инструментальных пьесы.
Христианство и Римская католическая церковь играют важную роль в сюжете оперы. Люди от Церкви, такие как папа Клемент VIII, критикуемы за их представление, что они являются единственными правообладателями истины и что им нужно держать обычных людей в невежестве ради своего собственного блага, не осознавая, что сами церковники, ослеплённые верой, слишком невежественны, чтобы признать реальную истину. Притом критика, подобная данной, очень часто появляется в произведениях Заммета: многие песни группы "Эдгай" содержат антицерковные темы, сюжеты и диалоги, очень схожие с теми, что обнаруживаются в "Авантазии".
Период активного функционирования метал-оперы проекта Тобиаса Заммета "Авантазия" (1999-2002) – это не только тиражи релизов дисков, но и масштабная сценическая деятельность музыкантов проекта, в ходе мирового турне объехавших изрядную долю рок-продвинутых стран. Через четыре года Заммет возобновил деятельность своего сайд-проекта, сочинив, записав, выпустив трёхдисковую "Грешную трилогию" или "Чучело" по имени первой части, возобновив турне с обновлённой труппой. Однако, несмотря на привлечение большего числа вокалистов, б.ч. иных, нежели в дилогии "Авантазия", оперой данную трилогию назвать представляется проблематичной, поскольку в ней нет чётких образов-персонажей и соответственно поимённых вокальных партий, а лишь последовательно раскрывается внутренний мир героя.
Гл. II. Вольфсбургский фантазийный проект "Айна" (2003).
Достойный ответ "Авантазии", причём в аналогичном фантазийном жанре, был дан музыкантами Вольфсбургского клана во главе с Сашей Пеэтом и Михаэлем Роденбергом (известным также как Миро). Имя ему – "Айна", а дата релиза – конец сентября 2003-го года. Опера вещает историю о вымышленной стране Айна – отсюда и название проекта.
"Айна" является прогрессив-метал-проектом, включающим музыкантов со всего мира и разных ответвлений метала и хард-рока, совместно трудившихся над записью метал-оперы, получившей название "Дни восходящего рока". Проект "Айна" записал в 2002-03 гг. и издал всего один-единственный оперный альбом в жанре прогрессив-симфо-пауэр-метала. Опера "Дни восходящего рока" длиной звучания под 70 минут была записана в "Гэйт-студии" инженером Сашей Пеэтом и смикширована в "Патуэй-студии" им же. Однако последующих гастролей весьма многочисленной труппы "Айны" не последовало.
Авторов оперы и соответственно непосредственных участников проекта было четверо. Во-первых, это Роберт Хунекке-Риццо: он автор практически всей музыки, сопродюсер, а также универсальный исполнитель на ударных, почти всех гитарах и своём некогда, в "Хевенс Гэйт", первичном инструменте – басу; за ним также партии клавишных, фортепианные аранжировки – словом, полный универсализм.
Вторым ключевым автором выступила Аманда Сомервилль: она разработчик концепции оперы и автор всей лирики, в т.ч. на придуманном ею айнском языке (Аманда буквально идёт стопами короля фэнтази Толкиена: у того персонажи сказочных миров говорили каждые на языках своего народа и царства, специально разработанных профессиональным лингвистом Толкиеном), а ещё она наставник по вокалу и языку; за ней также вторичные вокальные партии.
Саша и Михаэль как композиторы засветились лишь по одному треку, при этом Пеэт являлся продюсером, а Роденберг – главным аранжировщиком. Они также отметились и как исполнители: за Сашей – партии бас-, ритм-, мелоди- и соло-гитар, а также органа; Михаэль – базовый клавишник. Оркестровые аранжировки принадлежат Роберту и Михаэлю.
В записи участвовало 17 приглашённых вокалистов (в т.ч. 7 дам), 8 – инструменталистов, три хоровые группы, включая школьный хор ([ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]"). Среди исполнителей вокальных партий мы встречаем привычных штатных певцов проектов Вольфсбургской школы: немец Томас Реттке (франтмэн Сашиного квинтета "Хевенс Гэйт"), бразилец Андре Матус ("Шаман", первый вокалист "Ангра"), швед Улаф Хайер (проекты "Лука Турилли" и "Дайонайсус"), а также бэк-певицы вольфсбургских проектов Чинция Риццо, Раннвейг Сиф Сигурдардоттир. "Звёздными" дебютантами для вольфсбургского метал-рока явились: Гленн Хьюз, известный своей работой в легендарных хард-роковых коллективах "Дип Пёрпл" и "Блэк Сэббат"; Кэндис Найт, прославившаяся работой в дуэте со своим мужем Ритчи Блэкмором "Блэкморз Найт"; Марко Хиетала, чья бас-гитара и голос звучат в финских коллективах "Тарот" и "Найтуиш"; Дамьен Уилсон (проекты "Трешхолд", "Эйреон" и др.); Симона Симонс (меццо-сопрано команды "Эпика" и др.). Не забыли пригласить в Вольфсбург и родоначальников метал-оперы из "смежной" фантазийной страны Авантазии: Михаэля Киске и самого Тобиаса Заммета.
Персонажей как таковых в опере 8 (часть вокалистов, прежде всего дамские оперные голоса, задействованы на подпевке). Главный персонаж, который к тому же перевоплощается (Торек или он же Сорвахр) логично доверен проверенному вольфсбургскому вокалисту Томасу Реттке. Это олицетворение сил Зла в опере. Напротив, принц Талон в исполнении Гленна Хьюза – главный положительный герой, носитель идеи Добра. Со светлым и благородным ассоциируются и женские персонажи: королева Ория (Кэндис Найт) и принцесса Ориана (Сасс Джордан).
Часть оперы повествуется как бы от третьего лица, от чего часть текста доверена рассказчикам, вперемежку с партиями персонажей. Поскольку рассказчикам, особенно в дебюте оперы, даны важные полномочия вещать, их насчитывается в общей сложности трое, причём для их обозначения используются разные английские синонимичные дефиниции Сказитель и Рассказчик (storyteller, 2 narrators): это соответственно говорящий голос Себастьяна Томсона и поющие повествователи Михаэль Киске четырежды и единожды Тобиас Заммет.
Согласно сюжету оперы, действие её разворачивается в невесть где лежащем краю под названием Айна.
История начинается с того, что ко двору айнского короля Таэтия приходят Три пророка, возвещающие о приближающихся тёмных временах и предупреждающие о замаячившей на горизонте опасности. Но Таэтий не внимает их предупреждению и прогоняет их прочь.
Послушаем Пролог оперы "Откровения" в исполнении: Рассказчик – Михаэль Киске, Пророки – Оливер Хартманн, Херби Лангханс и Миро, король Таэтий – Дамиан Уилсон, Ангельский айнский хор – детский хор.
[13] Фрагмент композиции Aina – Revelations. Время трека: сначала до 3.20.
Потом действие переносится уже в более поздние времена. Сыновья короля Таэтия – Торек и Талон – оба тайно влюблены в прекрасную Орию Аллиахан и пытаются добиться её руки. Так история эта переходит в любовный треугольник.
Послушаем вторую сцену оперы "Серебряная дева", воспевающую красу Ории – единственную композицию пера Михаэля Роденберга, в исполнении: Сказитель – Себастьян Томсон, Рассказчик – Михаэль Киске, а также Ангельский айнский хор и Аманда Сомервилль голосом Девы.
[14] Фрагмент композиции Aina – Silver Maiden. Время трека: сначала до 3.00.
Девушка предпочитает благородного Талона. Их страсть взаимна.
Обозлённый и униженный отказом Торек бежит из королевства, возненавидев свой народ, страну, брата и Орию.
Послушаем третью сцену оперы "Бегство Торека" в исполнении: Рассказчик – Тобиас Заммет, Талон – Гленн Хьюз, Торек – Томас Реттке, Айнский хор – вокальный септет.
[15] Фрагмент композиции Aina – Flight Of Torek. Время трека: сначала до 4.10.
Далее скитающийся Торек попадает в земли некой ужасной и мерзкой расы, известной как кракхоны. Видя в его ярости и ненависти сходство с ожидаемым ими богом зла, эта раса принимает его радушно, признавая в нём одновременно короля и божество. Для кракханов он становится предводителем, принимая имя их бога Сорвахра.
Послушаем арию Торека, превращающегося в зловещего Сорвахра, "Зверь внутри" – единственную композицию пера Саши Пеэта в исполнении Томаса Реттке в сопровождении Кракхонского хора – вокального квартета.
[16] Фрагмент композиции Aina – The Beast Within. Время трека: целиком (3 мин.).
Новый злобный властелин обретает огромную силу. Сорвахр собирает кракхонскую армию и ведёт это воинство против своей родной Айны, где в это время правит его младший брат Талон. Сорвахр и его военачальник Бактук разоряют страну и, в конечном счёте, берут в осаду столицу королевства Айна. При штурме Сорвахр изрубает своего брата Талона. Чтобы спасти людей, Ория сдаётся в плен врагу, и только тогда Сорвахр снимает осаду, чтобы с живым трофеем возвратиться в свои владения. Айна подчинена зловещим силам мрака и зла.
Послушаем кульминационную массовую сцену "Осада Айны" в исполнении: Бактук – Улаф Хайер, Сорвахр – Томас Реттке, Талон – Гленн Хьюз, Ория – Кэндис Найт в обрамлении трёх хоров и женских вокальных партий.
[17] Фрагмент композиции Aina – The Siege Of Aina. Время трека: сначала до 4.30.
Излеченный знахарями Талон бежит из страны, практически потеряв всякую надежду. В попытке сохранить будущее своего королевства он отсылает от себя наследницу трона, малолетнюю принцессу Ориану. Талон поручает своему советнику Тайрану спрятать её в надёжном укрытии, где она может быть в безопасности.
Послушаем дуэт Талона и Тайрана "Последняя надежда Талона" в исполнении: Талон – Гленн Хьюз в сопровождении Айнского хора, Тайран – Андре Матус.
[18] Фрагмент композиции Aina – Talon’s Last Hope. Время трека: сначала до 4.10.
Тем временем Сорвахр насилует пленённую Орию, которая со временем рожает ему сына Сириуса.
Много лет спустя подросшие Ориана и Сириус случайно встречаются на берегу озера и влюбляются друг в друга. Но они и не подозревают, что на самом деле они брат и сестра и при этом заклятые враги.
О соединении двух любящих душ вещает от третьего лица Рассказчик устами Михаэля Киске в сопровождении поющего на айнском языке детского хора в нежной балладе "Прозорливость" – этом светлом островке в целом драматической и тревожной оперы.
[19] Фрагмент композиции Aina – Serendipity. Время трека: целиком (4 мин.).
Время летит быстро, и ничего не ведающая влюблённая пара достигает совершеннолетия. Талон тем временем возвращается в своё королевство с новой армией, чтобы отвоевать трон Айны. Он поднимает восстание против своего ненавистного брата Сорвахра. Отец забирает Ориану с собой, чтобы она помогла ему воодушевить и повести армию. Со своей стороны, Сорвахр берёт с собой Сириуса, чтобы тот возглавил противостоящую армию.
Послушаем арию Талона "Бунт" в исполнении легендарного хард-рок-вокалиста Гленна Хьюза в роли Талона.
[20] Фрагмент композиции Aina – Rebellion. Время трека: целиком (4 мин.).
Против бунтовщиков выступает армия во главе с молодым Сириусом. Но перед битвой Сириус и Ориана, к удивлению увидев друг друга во главе враждебных армий, решают не начинать битвы и заключить перемирие на поле боя.
Узнав об этом, Сорвахр, возмущённый тем, что его сын предпочёл мир войне, разрушает хрупкий мир. Разъярённый Сорвахр в бешенстве убивает Сириуса и кричит Ориане, что на самом деле Сириус был её братом. В ответ шокированная и неистовая Ориана в гневе и мести вступает в бой с Сорвахром и побеждает ненавистного дядю на поле брани.
Послушаем эту кульминационную сцену "Гнев Орианы" в исполнении: мстительная Ориана – Сасс Джордан, миролюбивый Сириус – Марко Хиетала, разъярённый отец Сорвахр – Томас Реттке в обрамлении двух хоров и финального сопрано-голоса Раннвейг Сиф Сигурдардоттир.
[21] Фрагмент композиции Aina – Oriana’s Wrath. Время трека: сначала до 4.10.
Зло наказано и повержено. Войска Айны освобождают из заточения королеву Орию. Затем королева занимает трон заново восстановленного Королевства Айна. Не совсем до конца ясно, какая: вызволенная из неволи мать Ория или одержимая благородной местью дочь Ориана. Кстати, совсем уж непонятно, куда девался муж и отец, бывший король Талон, скромно пославший дочь на решающую битву. Главное же, побеждают женщины. И в стране Айна вновь воцаряется мир. Надо думать, теперь уже на долгие времена. Ведь в любой сказке в финале побеждают добро и любовь. Ценой, правда, жертв: в данном случае пал лишь прозревший юный Сириус.
Так что вся фантазийная заварушка возникла, собственно говоря, из-за одной прелестной женщины. В финале женщины и торжествуют. В таком вот замысле и сюжете и предстала сказка для взрослых в задумке и воплощении её автора, немаловажно, что тоже дамы, сценариста и либреттиста Аманды Сомервилль.
Как видим, в "Айне" поёт несколько вокалистов "Авантазии": это, прежде всего, активнейший участник обеих опер Михаэль Киске, это Андре Матус, Оливер Хартманн и даже "отец" "Авантазии" Тобиас Заммет.
Итак, оперная дилогия "Авантазия" и последовавшая за ней "Айна" положили начало опероподобным сюжетным повествованиям о событиях в одноимённых вымышленных фантазийных землях, музыкально выдержанных в хеви-металлической стилистике, что и породило на старте XXI века зарождение заявленного на их обложках жанра метал-оперы.


Ч. II. "Рок-метал-оперная космическо-земная одиссея Арьена-Антони Люкассена
«Эйреон»" (1995-2008) (Нидерланды)
(к 50-летию музыканта).
1) Одной из самых ярких и талантливых фигур в современной рок-металлической культуре является разноплановый голландский музыкант Арьен-Антони Люкассен. Самобытный композитор и поэт-либреттист, разработчик авторских песенно-оперных концепций, а также яркий вокалист. Его по праву можно считать мультиинструменталистом: он играет на всех гитарах, включая бас, а главное – на всевозможных синтезаторах, отчего его музыка богато насыщена как клавишными, так и гитарами; в арсенале музыканта также флейта и меллотрон и др. 2) Широк и стилистический диапазон музыки Арьена-Антони: от арт-рока в духе 1970-х а-ля "Пинк Флойд" и его преемника прогрессив-рока до прогрессив-метала XXI века, включая элементы фолка и стилистику амбиент. Значительную часть творчества Люкассена занимает опера, стилистически сотканная из синтеза традиционного рока и более продвинутого метал-рока, а содержательно являющаяся симбиозом космических и земных фантазий автора и наполненная персонажами как земного, так и внеземного происхождения.
3) Арьен-Антони Люкассен родился 3 апреля 1960 года и в минувшем году отпраздновал свой полувековой юбилей. Он появился на свет в самом сердце Нидерландов, в небольшом североголландском городке Хилверсюм, между Амстердамом и Утрехтом. Свою музыкальную карьеру Люкассен начал 30 лет назад, в 1980-м году, в команде "Бодин" в качестве гитариста. В первой своей группе он провёл четыре года, записав с ней два диска. Последующие восемь лет Арьен-Антони трудился в датской команде "Вендженс" ("Месть"), где начал писать и слагать песни. В 1992-м он покинул эту группу, чтобы заняться сольной карьерой. Первые пару лет Люкассен работал под собственным именем, записав альбом "Омуты печали – волны радости" под титулом "Антони", который в итоге провалился.
4) В конце концов, Арьен-Антони решил рискнуть и попытаться воплотить в жизнь свою давнюю мечту – записать рок-оперу с множеством приглашённых вокалистов. Люкассен намеревался собрать воедино все свои любимые музыкальные стили и задумки с тем, чтобы создать такой проект, которым он будет гордиться всю жизнь, пусть даже люди не примут и возненавидят его работу.
5) Так, в 1995 г. музыкант учредил свой базовый интернациональный проект "Эйреон", с которым он работает и поныне, что не помешало ему за полтора десятилетия вживания в образы "Эйреона" создать ещё пять параллельных эпизодических сайд-проектов. За этот период "Эйреон" издал семь номерных альбомов (не считая иных релизов: синглов, миньонов, полусборников, концертников и пр.), в т.ч. три – двухдисковых, все кроме одного при этом являются рок- и метал-операми (терминологически они определяются как "космическая рок-опера" без акцента на метал). В той или иной мере в рамках единой оперной пенталогии творения Люкассена объединены тематически и содержательно, при этом каждая последующая опера, частично опираясь на образность и драматургию предыдущих, повествует о новой сюжетной линии, что создаёт эффект "паутинного" взаимопереплетения опусов маэстро. В этих концептуальных альбомах, в большей или меньшей мере идентичных формату рок-оперы, Люкассен интегрированно разрабатывает [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] тематику и проблематику. Оперы его имеют сложную многоуровневую структуры, распадаясь на акты и контрастирующие треки, многие из которых, имея длину звучания в 10-12 минут, сами состоят из 3-6 композиционных фрагментов; у опусов наблюдаются неожиданные эпилоги-постскриптумы.
В своём проекте, который невозможно назвать привычной группой из-за отсутствия постоянных участников, Арьен-Антони является не только композитором и автором лирики, но и фактически единственным постоянным участником коллектива, играющим в записи всех дисков на всех инструментах, кроме ударных, а также продюсером "Эйреона". 6) Постоянным ударником проекта является роттердамец Эдвард Уорби (основная группа его приписки – дэт-металлическая "Горефест"), остальные же музыканты – сессионные и приглашённые "звёзды". Их число, будучи значительным для каждой записи, заметно варьируется от альбома к альбому, суммарно достигая нескольких десятков. Среди привлечённых инструменталистов значатся: 16 клавишников, синтезаторщиков, пианистов и органистов, 9 гитаристов, 6 басистов, 7 ударников, 5 флейтистов, 4 скрипача, 3 виолончелиста, по исполнителю на ситаре и диджериду. Если инструменталистов, согласно выше обозначенным реалиям Антони-мультиинструменталиста, на каждый конкретный альбом приглашается относительно немного и то, как правило, лишь для отдельных соло, то число вокалистов варьируется на опусе от десятка до двух, а суммарно по всем релизам составляет свыше шести с половиной десятков певцов. В большинстве случаев всё это "звёздные" имена метал-рока, лидеры своих коллективов, участвующие в записи опер Люкассена на гостевых началах; география участников проекта широка и охватывает все основные страны развитого метал-рока. В то же время "Эйреон" и его хозяин не отличаются приверженностью стабильности состава участников, и спектр музыкантов, прежде всего вокалистов, непрерывно обновляется.

· 7) Дебют проекта Арьена-Антони Люкассена, получившего название "Эйреон", состоялся в 1995 году альбомом "Последний эксперимент", реализованным как рок-опера о средневековом барде по имени Эйреон, которому являются видения о далёком будущем человечества. Диск целиком авторства Люкассена создан в синтезе жанра [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] / [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Альбом, официальный релиз которого пришёлся на конец октября 1995 года, записан в студии голландского городка Ваалвейк при продюсерстве самого автора. Сюжет [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] объединяет научную фантастику с философской притчей.
В недалеком будущем человечество оказывается на грани уничтожения из-за собственного злоупотребления войной и загрязнением окружающей среды. В поисках спасения люди пытаются исправить прошлое, предупредить предков о возможных последствиях. Они стараются достучаться до единственного человека, который может слышать голоса из будущего – слепого барда VI века по имени Эйреон, который способен предостеречь грядущие поколения человечества.
Концепция этого опуса была разработана Люкассеном по аналогии с альбомом "Томми" (1966) группы "Зе Ху" – первой в истории рок-оперой. По аналогии его история должна была крутиться также вокруг одного главного персонажа. Поскольку создаваемая партитура содержала элементы [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Арьен-Антони решил, что действие его оперы должно происходить одновременно в прошлом и будущем. Ввиду большого количества [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] мелодий, была выбрана эпоха Короля Артура, и Арьен даже съездил в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с тем, чтобы лично изучить места, в которых должно было разворачиваться действие. Стержневая же в опере идея 2084 года, как времени окончательной гибели человечества, была отчасти позаимствована Люкассеном у английского писателя-фантаста [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Арьен-Антони взял за точку отсчёта его роман-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] "[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]" и прибавил к этой дате ещё ровно сто лет.
Никто, даже многие друзья Люкассена, не верил в успех альбома. Компании звукозаписи отказывались спонсировать прогрессив-оперу, мотивируя это тем, что такой проект не найдёт покупателя, но в итоге музыканту удалось договориться с датской и японской компаниями. На запись диска у Арьена ушло полтора года. В студии Люкассену ассистировали четыре музыканта, включая его жену, и двенадцать вокалистов. Бюджет альбома был огромен. Арьену-Антони пришлось продать свой дом и занять денег у отца, но конечный результат окупил все затраты. В Голландии многие журналы признали "Последний эксперимент" альбомом месяца, а некоторые – даже альбомом года. В мире успех релиза был гораздо скромнее, прежде всего из-за того, что Люкассен наотрез отказался выступать вживую. Во-первых, невозможно было собрать всех исполнителей в одном месте в одно время, а во-вторых, сам Арьен говорил, что он сыграл достаточно концертов с "Вендженс", и ему больше нравится сидеть дома и сочинять новые песни.
В партитуре первой своей оперы сам Люкассен исполняет инструментальные партии гитары, клавишных и баса, а также центральную вокальную партию Эйреона на 4-х треках. Из инструменталистов были приглашены: многогранный пианист и органист Клем Детермейер и ударник Эрнст ван Э, а также, для отдельных партий, три басиста, включая Петера Винка, и флейтист. Люкассен привлёк к записи 12 гостевых вокалистов, в т.ч. 3 дам для эпизодов и бэк-вокала. Особенностью данной оперы явилось то, что вокальную партию самого Эйреона по трекам исполняют 9 голосов, включая автора, а второго ключевого персонажа, Мерлина, – 8 голосов. Состав вокалистов дебютного альбома был скромнее, чем последующих, и они представляли 8 коллективов, самыми известными из которых стали голландский "Эледжи" (вокалист Иэн Пэрри), немецкий "Кингдом Кам" (Ленни Вольф), а также группа Роберта Сутербука и достопамятный для Антони "Вендженс" (Леон Гуви).
Длительность звучания одноактной оперы "Последний эксперимент" свыше 70 минут, она состоит из 15 треков-композиций, б.ч. арий, и распадается на 4 акта.
В Прологе говорится о том, что в 2084 году – базовой временнуй точке отсчёта опер Люкассена – учёные нашли способ отправлять послания в прошлое, используя телепатию. Земля к тому времени почти уничтожена, и единственная надежда на эксперимент: предостеречь людей прошлого, чтобы изменить роковую судьбу Земли.
Акт I "Рассвет", самый длинный, состоит из трёх треков, распадающихся суммарно на 9 фрагментов. По сюжету, получателем упомянутого телепатического сообщения стал некто Эйреон, слепой менестрель, живущий в VI веке в Британии. Он прожил всю жизнь в темноте со дня своего рождения. Но однажды всё изменилось – Эйреон смог прозреть и стал видеть. Менестрель верил, что эти видения были посланы ему Лордом Времени. Не подозревая о том, сколько дней осталось до разрушения Земли, Эйреон решает сообщить легенду о Земле, передавая песни о войнах, стихийных бедствиях и компьютерных технологиях. Ужасающие рассказы пугают жителей Британии времён раннего Средневековья, и они изгоняют Эйреона из общины.
8) Послушаем фрагмент композиции "Осознание" из дебюта 1-го акта – арии Эйреона в исполнении Эдварда Рекерса.
[01] Фрагмент композиции Ayreon – The Awareness. Время трека: с 1.40 до 4.20.
Акт II "Суд Короля Артура" также состоит из трёх, на сей раз коротких, композиций. Одинокий и отвергнутый своей деревней, менестрель Эйреон приходит к замку [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], где ему позволяют петь о его видениях Королю, чтобы тот мог судить о них.
9) Послушаем композицию "Ты, придворный мальчишка-менестрель" из дебюта 2-го акта – арию Благородного лорда в исполнении Иэна Пэрри.
[02] Фрагмент композиции Ayreon – Ye Courtyard Minstrel Boy. Время трека: целиком (2,5 мин.).
Акт III "Визуальное эхо" состоит из четырёх в целом небольших по длине треков. Все четыре арии Эйреона являются предсказаниями человечеству о его фатальном будущем. Эйреон описывает далёкое будущее, где технологии взяли верх над чувством, и компьютеры, призванные "служить", завладели человечеством. Далее Эйреон поёт о бестолковости грядущих войн и нелепости полного уничтожения из-за нажатия единственной кнопки одним человеком. В третьем своём пророчестве Эйреон предупреждает людей, что если человек не изменит путей своего развития, то он загрязнит небо, так что не останется воздуха, чтобы дышать, он отравит моря, так что нечего будет пить, и он загрязнит землю, так что не будет еды, чтобы жить.
Послушаем фрагмент композиции "Послушайте эти волны" из 3-го акта – экологического апокалипсического пророчества в арии Эйреона в исполнении автора: Арьена-Антони Люкассена.
[03] Фрагмент композиции Ayreon – Listen To The Waves. Время трека: сначала и до 2.30.
По сюжету акта, маг [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], ревнуя способности Эйреона предвидеть будущее, убеждает суд, что слова менестреля – ложь.
Акт IV "Воля Мерлина и судьба Эйреона" также состоит их четырёх треков. Мерлин, уверенный, что необходимо заставить Эйреона замолчать навсегда, проклинает его. Когда проклятье мага свершилось, Мерлин всё же осознает свою ошибку и раскаивается, но исправить уже ничего нельзя. Тогда Мерлин предсказывает, что эта история будет рассказана другим менестрелем в конце XX-го века Это прозрачный намёк на реинкарнацию душ и переселение менестреля Эйреона в самого Люкассена.
10) Послушаем фрагмент композиции "Чары провидца" из 4-го акта – арии Эйреона в исполнении [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]а.
[04] Фрагмент композиции Ayreon – The Charms Of The Seer. Время трека: сначала и до 3.10.
Альбом "Последний эксперимент", принёсший первую славу 35-летнему автору, был потом переиздан в 2005 году с голосами других вокалистов. В контексте успеха от имени главного героя Люкассен и взял на будущее названием проекта имя "Эйреон", и под этим титулом в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] выпустил второй релиз "Насущная фантазия" – единственный альбом данного проекта, в котором нет чёткой концепции и сюжета.

· 11) В [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] "Эйреон" выпускает на двух дисках концептуальный [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] альбом, вдохновлённый творчеством "Пинк Флойд". Вторая опера Арьена-Антони Люкассена получила название "Внутрь электрического збмка". Она была записана под продюсерством автора в его новой студии, получившей по этому поводу соответствующее имя "Студия электрического замка". Релиз состоялся в последние дни лета 1998 года. Длина двухактной оперы 105 минут. Стилистически "Электрический замок" характеризуется как рок-спэйс-опера в жанре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] / [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
"Внутрь электрического збмка" повествует научно-фантастическую историю с гиперболизированными ярко-броскими персонажами, созданную под влиянием научно-фантастического кино и многообразных музыкальных стилей. В разработке содержания и либретто впервые у Люкассена появились помощники в лице вокалистов, в то время как Арьен-Антони единолично оставался композитором.
По концепции оперы в ней общаются 10 персонажей из разных эпох и цивилизаций: Горец, Индианка, Рыцарь, Римлянин, Египтянка, Варвар, Хиппи, Человек Будущего, а также эпизодические Смерть и Вечный со Звёзд.
В исполнительском аспекте Люкассен предстаёт многоплановым инструменталистом (электро- и акустическая гитары, мандолина, бас-гитара, минимуг, меллотрон и клавишные); в вокальном плане Арьен-Антони озвучивает один из персонажей (Хиппи). Кроме него самого в записи задействовано ещё 10 инструменталистов, включая дебютировавшего и отныне постоянного ударника "Эйреона" Эдварда Уорби: за ними, как правило, синтезаторные партии, а также орган, виолончель, скрипка, ситара и флейта. Кроме поющего автора в озвучивании оперы участвует ещё 10 вокалистов, включая двух дам. По сравнению с первым опусом состав певцов резко обновился (кроме самого автора повторно звучит голос лишь Эдварда Рекерса в роли Человека Будущего) и приобрёл заметный "звёздный" отблеск. Последнее замечание касается, прежде всего, двух дам: сопрано-вокалисток нидерландских готик-металлических проектов "Уизин Темптейшн" Шарон ден Адель (Индианка) и "Зе Гэзеринг" Аннеке ван Гирсберген (Египтянка). Из постоянных участников вокального ансамбля "Эйреона" на "Электрическом замке" дебютировал сладкоголосый Дамьен Уилсон из команды "Трешхолд" (тж. экс-участник проекта Рика Уэйкмана) в роли Рыцаря. Список звёздных имён продолжает бывший вокалист арт-рок-команды "Мариллион" под псевдонимом Фиш (Горец) и лидер "Уизин Темптейшн" Роберт Вестерхольт (Смерть). В вокальной труппе оперы отметились бывшие вокалисты групп "Омега" Эдвин Балог (Римлянин) и упоминавшейся ранее "Бодин" Джей ван Феггелен (Варвар).
Композиционно треки (всего их 17), особенно длинные, многочастные, представляют собой фрагменты дуэтов, несколько реже трио, персонажей оперы в различных комбинациях, т.е. построены диалогами.
Согласно сюжету, в центре повествования оперы – восемь человек из разных исторических эпох, внезапно и ненароком оказавшиеся в одном и том же месте. В Прологе "Добро пожаловать в новое измерение" их приветствует странный Голос, который сообщает им, что они – "восемь смертных душ плоти", как он их величает – были избраны для некоего эксперимента и должны пройти сквозь Электрический Замок, чтобы обрести свободу и вернуться домой. Голос предопределяет: "У вас задание: освободить себя из этой Паутины Мудрости, этого запутанного Лабиринта Бреда. Вы должны войти в ядерные врата Электрического Замка!"
Каждый из восьмёрки людей по-своему понимает происходящее. Горец считает, что им пришло время заплатить за свои грехи, а пресловутый Замок является творением рук [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Индианка думает, что им предстоит путешествие, предсказанное в древних легендах. Рыцарь уверен, что они попали на остров [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], где сокрыт [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Римлянин взывает к [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], чтобы они вывели его из этого, как ему кажется, подземного мира, а Египтянка, напротив, убеждена, что боги ведут их в зал [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Варвара мало волнует, где они, он готов сразиться и победить любых чудовищ. Хиппи же не сомневается, что всё вокруг не более чем видение, вызванное галлюциногенами, а Человек Будущего подозревает, что они попали в виртуальную реальность.
Первые два трека "Изида и Осирис" и "Изумительный полёт" – длинные (по 10-11 минут) и многочастные (четырех- и трёх-). Треки немногословны и богато насыщены инструментальными пассажами. Первый выдержан в псевдовосточной аранжировке и состоит из двух дуэтов – Горца и Индианки и Римлянина и Египтянки, а также эпилога Горца, в основе второго – "Изумительный полёт в космосе", стилистически выдержанный в хард-роковом духе Роджера Уотерса и "Пинк Флойд", – дуэт Варвара и Хиппи.
12-13) Послушаем фрагмент неспешной композиции "Время вне пределов времени" из середины 1-й части – трио Человека Будущего (озвучивает Эдвард Рекерс), Рыцаря (Дамьен Уилсон) и Римлянина (Эдвин Балог).
[05] Фрагмент композиции Ayreon – Time Beyond Time. Время трека: сначала и до 3.40.
Дальнейший путь героев, ведомых Голосом, лежит через причудливые, неестественные земли прямо к Электрическому Замку. Они последовательно проходят через Радужный Мост, Сад Эмоций, Башню Надежды, Зеркальный Лабиринт. По ходу дела становится ясно, что этот странный мир создан из их эмоций. В душах каждого из восьми Искателей (так их называет Голос) оживают их самые сильные, потаённые страхи и желания, надежды и опасения. Варвара начинают преследовать тени убитых им людей и обесчещенных женщин, Рыцарь начинает остро тосковать по утерянной возлюбленной, а Хиппи вновь видит свою неблагополучную семью.
Заключительные треки 1-й части это: "Древо приговора" – дуэт Варвара и Горца, в дебюте которого Голос предрекает, что "лишь семеро продолжат путь", "Тоннель Света" и "Через Радужный Мост" – трио Рыцаря, Римлянина и Хиппи.
Некоторые из героев не выдерживают напора своих чувств и погибают. Так, Горец, видевший в жизни лишь тьму и смерть, оказывается не в силах пройти через сияющий Тоннель Света и погибает первым.
14) Послушаем фрагмент ещё одной неспешной композиции "Тоннель Света" из финала 1-й части – арию Горца (голос Фиш) с подпевкой в припеве Египтянки, Римлянина, Рыцаря, Индианки и Человека Будущего.
Горец (в финале): Я положу своё тело И дам разуму покой. Я закрою глаза навек
[06] Фрагмент композиции Ayreon – Tunnel Of Light. Время трека: сначала и до 3.00.
Вторая часть оперы начинается с трёхчастной 10-минутной композиции "Сад Эмоций": последовательно дуэта Хиппи и Египтянки, дуэта Римлянина и Варвара с подпевкой Индианки и, наконец, трио Индианки, Человека Будущего и Рыцаря. Живописуя зримые Башни Электрического Замка, Голос предостерегает: "Но сперва, мои семеро искателей, вы должны пробраться сквозь зелёные виноградные лозы Сада Эмоций. Поддайтесь его шарму. Глубоко вдохните опьяняющий аромат бесконечных, переплетённых чувств..." Нежно поющая в припеве Египтянка обращается к своему верховному богу: "Амон-Ра, ты пришёл решить мою судьбу? В этом Саду Эмоций" И она сдаётся
15) Послушаем последующую балладу "Долина Королев" из начала 2-й части – предсмертную нежную арию Египтянки в исполнении Аннеке ван Гирсберген.
Моя роза завяла. Она никогда уже не зацветёт. Земля засохла. Настал час умирать. Вера покинула меня. У меня украли мои мечты. Оставьте меня лежать В Долине Королев. Мой поиск закончился. Имя высечено на камне На стене этого храма За пределами зала Осириса. Лучи солнца не осветят Могилу моих грёз. Я уже не вернусь назад Из Долины ... Королев.
[07] Фрагмент композиции Ayreon – Valley Of The Queens. Время трека: сначала и целиком (2,5 мин.).
После Долины Королев Голос торжественно объявляет шести оставшимся в живых Искателям, что, наконец-то, они вошли в Электрический Замок. Он предваряет жёсткую роковую композицию "Зал Замка" – дуэт Варвара и Рыцаря, наиболее тяжёлую в опере. В Замке Голос приглашает Искателей в Башню Надежды – так называется последующий хард-роковый дуэт Хиппи и Человека Будущего.
Но по ходу повествования погибает не только потерявшая веру Египтянка, но и, напротив, свято уверовавшая в своё предназначение Индианка, за которой приходит видимая лишь ей самой Смерть. Этому посвящена трёхчастная композиция "Космическое слияние", состоящая из арии Индианки с подпевкой спутников и последующей арии Смерти с инструментальным аутро.
16-17) Послушаем фрагмент композиции "Космическое слияние" из середины 2-й части: Индианка – Шарон ден Адель, Смерть – Роберт Вестерхольт (гостевой дуэт друзей-соратников Антони из группы "Уизин Темптейшн").
[08] Фрагмент композиции Ayreon – Cosmic Fusion. Время трека: сначала и до 4.30.
Итак, Искателей осталось только пятеро. Римлянин в ужасе понимает, что, несмотря на свою браваду, в душе он трус, и лишь помощь Рыцаря помогает ему уцелеть. Двухчастная композиция "Зеркальный лабиринт" а-ля "Пинк Флойд" содержит два дуэта: умиротворённый – Хиппи и Человека Будущего и яростный – вышеобозначенный Римлянина и Рыцаря, спасительный для первого.
Далее в одном из залов Замка Голос показывает Человеку Будущего, что произойдёт с человечеством в ближайшие годы, и тот в страхе осознаёт, что прогресс техники приведёт к полной утрате у людей их чувств. Пророчество сиё отражено в последующей арии Человека Будущего "Пагубное вырождение".
Послушаем фрагмент композиции "Пагубное вырождение" – арию Человека Будущего в исполнении Эдварда Рекерса.
Кибер-мозг, Последний в цепи союза человека/машины. Неужели мы стали жертвами своей науки? Проиграет ли человечество На поле естественного отбора Неорганическому цифровому прогрессу?
[09] Фрагмент композиции Ayreon – Evil Devolution. Время трека: сначала и до 3.20.
В финале уцелевшие путники оказываются перед двумя Вратами – старыми и золотыми, одни из которых ведут обратно на родимую Землю. Варвар без колебаний шагает в Золотые ворота, но его выбор оказывается ошибочным, и он растворяется в пустоте. В хард-роковой композиции "Двое врат" ария Варвара сопровождается припевом всей его компании, а после исчезновения оного в забвении трек заканчивается маленькой арией Рыцаря: "Мы спаслись, путешествие закончилось. Но скажите, зачем, зачем это испытание?"
Оставшимся четверым людям Голос открывает свою тайну. Его, оказывается, зовут Вечный (англ. субстантивированное наречие Форевер) со Звёзд, и он является представителем высокоразвитой инопланетной расы, достигшей вершины прогресса и бессмертия, но утратившей все свои эмоции. Краткая композиция "Вечный со Звёзд" – это вокодерный монолог Вечного – кульминационного персонажа Финала, коему ещё автор доверит в своих операх немало.
Теперь же, на исходе странствия, Искатели отчаянно пытаются вспомнить, что это было такое и ради чего Вечные некогда уничтожили на Земле динозавров и заселили её людьми, чтобы потом исследовать их души. Инопланетный проект "Электрический Замок" был одним из таких исследований. По окончании эксперимента Вечный возвращает оставшихся в живых землян – Рыцаря, Римлянина, Хиппи и Человека Будущего – обратно в их времена. Опера завершается квартетом вернувшихся из космической одиссеи землян "Другое время, другое пространство".
Послушаем фрагмент заключительной композиции "Другое время, другое пространство" с голосами Арьена-Антони Люкассена (Хиппи) и Эдварда Рекерса (Человек Будущего).
[10] Фрагмент композиции Ayreon – Another Time, Another Space. Время трека: сначала и до 2.40.
Но напоследок же Голос, т.е. Вечный со Звёзд, настойчиво просит всех их, выживших землян, "помнить Форевер" (это игра слова: помнить навеки и помнить его, Вечного).
Конечный оперный продукт Арьена-Антони Люкассена "Внутрь электрического збмка" получил позитивные отклики, и широко распространено мнение, что это наилучший альбом "Эйреона". Кто ж его знает?..

· Следующим, третьим, оперным опусом "Эйреона" стал также двухдисковый релиз-дилогия "Вселенский Странник" – концептуальный альбом на тематику [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и научной фантастики, вышедший на двух дисках в 2000 году. Люкассен отказался от первоначального плана выпустить двухдисковый альбом единым релизом в единой упаковке, как то он делал до и после "Вселенского Странника", а издал каждый диск по отдельности с уточняющими названиями: "Часть 1. Синтезатор снов" и "Часть 2. Полёт Странника". Релиз "близнецов" состоялся в один день июня 2000-го. Продавался он как два отдельных диска, хотя, по сути – композиционно и повествовательно, – представляет собой единое целое. Некоторая разница "близнецов" состояла лишь в музыкальном стиле: первый был выполнен в жанре мягкого, мелодичного, атмосферного [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (с элементами амбиента), а второй – в жанре тяжёлого [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]; суммарно же это была новая космическая рок-опера маэстро, традиционно выступившего и продюсером. Длина звучания оперных "близнецов" составила 70 и 65 минут соответственно.
Половину треков оперы Арьен-Антони сочинил единолично, на второй у него имеется четыре соавтора по части содержания и лирики, но композиторское единоначалие Люкассен ни с кем не делит. Маэстро-музыкант записал партии электро- и акустических гитар, бас-гитары, аналоговых синтезаторов, меллотрона, органа "Хаммонд" и дополнительных клавишных, а также 6 гитарных соло на второй части. Ударники на разных дисках были разные: Роб Снейдерс и Эдвард Уорби соответственно. За струнные отвечал Петер Зидлах. Иных гостевых музыкантов было вначале двое, а на втором диске Люкассен расширил их число до семи; среди них выделяется синтезаторщик Эрик Норландер, также соавтор пары треков. За всеми остальными – лишь некоторые гитарные или синтезаторные соло.
К записи каждого диска было привлечено по 10 вокалистов, при этом их состав заметно отличался (лишь два голоса присутствуют на обоих дисках: дебютантки антониевых начинаний, "вольной" певицы Ланы Лэйн и вокалиста группы "Трешхолд", недавнего исполнителя роли Рыцаря Дамиана Уилсона). На первом диске в десятке – три певицы и все дебютантки: помимо Лэйн, это Флор Янсен из голландской готик-команды "Афтер Форевер" и Жаклин Говарт, на втором Лэйн – в одиночестве в мужской компании. На "Синтезаторе снов" мы слышим голоса самого Люкассена и Эдварда Рекерса, участника всех предыдущих опер (исполнителя партий Мерлина, Эйреона и Человека Будущего). Из известных вокалистов можно назвать ещё разве что Юхана Эдлунда из шведской команды "Тиамат", соавтора ещё одной песни. На "Полёте странника" – более яркий вокальный "букет" хеви-металлических певцов: на "Эйреоне" дебютировали вокалисты групп "Симфони Экс" Расселл Аллен, "Праймал Фиар" Ральф Шеперс, "Хеллоуин" Анди Дерис, "Айрон Мэйден" Брюс Дикинсон, "Рэпсоди" Фабио Лионе, "Стратовариус" Тимо Котипелто. Из участников первой оперы в "Эйреон" вернулись Роберт Сутербук и Иэн Пэрри из команды "Эледжи".
18) Во "Вселенском Страннике. Часть первая: Синтезатор снов" (11 композиций от 4 до 9 минут) Люкассен вернулся к проникновенной истории "Последнего эксперимента" и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. С тех пор, как в тот роковой год последняя мировая война уничтожила Землю, как некогда предсказывал слепой бард Эйреон в VI веке, прошло уже 28 лет. В то время, когда Земля была охвачена истребительной войной, небольшое количество колонистов-землян находилось на Марсе, безутешно наблюдая оттуда за уничтожением родной Земли. В течение многих лет до того марсианские колонисты выживали исключительно благодаря поставкам с Земли, но после начала войны поставки эти прекратились, и большинство колонистов скончалось. Главный герой – последний выживший человек в колонии, родившийся уже на Марсе и никогда не видевший Землю, родину своих предков. "Сейчас 22 век, – начинает своё слово герой под завывание зимы. – Я последний из Марсианских Поселенцев. Воздуха на этой заброшенной марсианской колонии почти не осталось, а запасы еды с Земли перестали поступать со времён последней войны 2084 года. Я иду по тоннелю к нашей машине отдыха под названием Синтезатор Снов. Надеюсь, она скрасит мои последние дни..." Чтобы хоть как-то разнообразить марсианский досуг, местные учёные некогда создали Синтезатор Снов – устройство, позволяющее колонистам посредством гипноза погружаться в воспоминания, в том числе и из прошлых земных жизней. Колонист запускает программу, и начинаются его странствия в веках. Опера "Синтезатор снов" рассказывает историю странствия сквозь время с многообразия ракурсов. "Теперь, – вещает убаюкивающим голосом Синтезатор, – сосредоточьтесь на музыке, пока я буду возвращать Вас в детство... и за его пределы..." и далее полилась чарующая синтезаторная музыка Космическая одиссея странствий марсианского человека началась.
С помощью этого устройства герой наперво снова переживает свою юность на Марсе – синтезатор возвращает его в конец XXI века. "Сейчас конец 21 века, – вещает последний Колонист. – Я вернулся в своё детство. Я помню всё, ведь картинки Синтезатора Снов перемешаны с моими собственными воспоминаниями. В этот день мы с сестрой поняли, что больше никогда не увидим планету Земля".
19-20) Послушаем фрагмент композиции "Мой дом на Марсе" – первой арии воспоминаний Поселенца в исполнении Юхана Эдлунда с голосом Флор Янсен.
Нет друзей, чтобы поиграли все вместе. Нет врагов, чтобы посмеялись надо мной. Компьютеризированные машины из стали и ржавчины. И это мой дом? – это наш дом? Этот мрачный колпак? Я кричу звёздам: Я одинок в своём доме на Марсе
[11] Фрагмент композиции Ayreon – My House On Mars. Время трека: сначала и до 3.30.
А затем героя, наделённого даром реинкарнации, одолевают видения его прошлых воплощений, из прошлых эпох и цивилизаций. Сначала он переживает жизнь и смерть женщины, погибшей в земной войне.
"Сейчас 21 век, – продолжает уходить вспять времени Поселенец. – Последний Эксперимент провалился. Последняя опустошающая война, которую предсказывал слепой менестрель Эйреон, случилась. Война уничтожила всё живое на Земле, сделав её непригодной для жизни. Я летаю над своим собственным мёртвым телом..." Так предваряется композиция-воспоминание землянки "2084" в исполнении Ланы Лэйн.
Далее Синтезатор Снов перевоплощает марсианина в земного мальчика полуторавековой давности, живого свидетеля высадки человека на Луну в 1969 году. "Сейчас 20 век, – погружается в сон герой. – Я – мирно спящий маленький мальчик. Мой отец будит меня, чтобы я стал свидетелем исторического момента в конечной истории человечества".
Послушаем фрагмент композиции "Один маленький шаг" – третьей арии воспоминаний Поселенца в исполнении Эдварда Рекерса. В припеве Антони цитирует американского астронавта, первопокорителя Луны Нейла Армстронга.
Один лишь маленький шаг для человека – Гигантский скачок для человечества. Могучий "Аполлон" достиг своей цели – "Орёл" приземлился.
[12] Фрагмент композиции Ayreon – One Small Step. Время трека: сначала и до 3.30.
Далее благодаря Синтезатору Снов Колонист становится знаменосцем, позирующим [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] для его знаменитой картины "[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]". "Сейчас 17 век, – продолжает реинканацию Марсианин. – Я – доблестный прапорщик, позирующий со своей ротой для голландского художника Рембрандта ван Рейна в Амстердаме". Так предваряется композиция с длинным названием "Стрелковое Общество Капитана Франса Баннинга Кока".
Но видения несут Поселенца ещё дальше в земное прошлое. Вот он уже обороняет Англию в образе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и наблюдает, как английский флот отправляется на сражение с испанской Армадой. "Сейчас 16 век, – переводит перевоплощение герой снова в женский образ. – Я, Королева Елизавета, посылаю храброго сэра Френсиса Дрейка на защиту Английского государства от вражеской Армады".
Послушаем фрагмент композиции "Дракон на море" – пятой арии грёз Поселенца в исполнении Ланы Лэйн.
Вперёд, подними свой пиратский стяг, разбей их строй! Веди свой флот прямо во мрак, и пусть ночь станет днём! Плыви вперёд ради королевы! Плыви прямиком в историю!
[13] Фрагмент композиции Ayreon – Dragon On The Sea. Время трека: сначала и до 3.40.
А далее, будучи девушкой из племени майя, Марсианин становится свидетелем священных церемоний в Тикале. "Сейчас 8 век, – погружается в реинканацию герой. – Я, девочка Майя, иду в Храм Ягуара в Тикале, на Центральноамериканском континенте". Голос Жаклин Говарт вещает от имени юной индианки в композиции "Храм Кошки".
Далее же выясняется, что Колонист в одном из своих прошлых воплощений был тем самым слепым менестрелем Эйреоном из первой оперы одноимённого проекта. "Сейчас 6 век, – подходит к кульминации Странник. – Вот где всё началось. Моё уставшее тело исчезло, но некогда истерзанный дух теперь свободен. Моё имя ... Эйреон".
Послушаем фрагмент композиции "Унесённый ветром" – седьмой арии снов Марсианина в исполнении, естественно, автора, Эйреона, Арьена-Антони Люкассена.
Это не может быть конец, пусть всё начнётся. Моё послание дойдёт до вас, унесённое ветром. Должен быть мир, где я смогу жить. Мой дух найдёт его, унесённый ветром
[14] Фрагмент композиции Ayreon – Carried By The Wind. Время трека: сначала и до 2.40.
А в ещё более раннем перевоплощении дух героя присутствовал при строительстве [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. "Сейчас 2800 год до нашей эры, – погружается в глубины земной истории Марсианин. – Я стал безмолвным свидетелем поразительной тайны, скрывающей создание мистического монумента в Уилтшире, Англия". Голосом Дамиана Уилсона дух Поселенца вещает о творении Стоунхенджа в композиции "И друиды обратились к камню".
Наконец, под занавес этого путешествия вспять бесконечности времени, Колонист узнаёт, что в самом первом же своём воплощении он был самым первым человеком на Земле. "Сейчас 50.000 год до нашей эры, – удивляется блуждающий Поселенец. – Мир почти пуст; природа всё ещё нетронута человеком. Вдалеке племя обезьяноподобных существ собирается на краю обрыва. Но я стою первый. Должно быть, я..." "Первый человек на Земле" – так называется последняя, девятая ария Марсианина в Синтезаторе Снов в исполнении Нила Морса.
21) На втором альбоме дилогии "Вселенского Странника" под названием "Полёт Странника" (9 композиций от 5 до 10 минут, в т.ч. 5 – двух- и трёхчастные) Люкассен продолжает историю последнего человека, выжившего на Марсе. И если на первой части одиссеи герой летел вспять земной истории человечества, то на второй ему суждено избороздить просторы космоса вспять уже истории создания Вселенной. Вникая в суть описываемого, можно даже сказать, что Арьен-Антони создал своеобразный музыкальный научный путеводитель по космосу. После событий, описанных в "Синтезаторе снов", Колонист захотел продолжить путешествие и увидеть момент, предшествующий появлению Вселенной.
Во вступительной композиции "Хаос" голосом Ланы Лэйн "Система Синтезатора Снов активирована". "Сейчас, – вещает голос Синтезатора, – я заберу Вас назад во время до Большого Взрыва и рождения самой первой души по имени Вселенский Странник. Ни один пользователь ещё никогда не преинкарнировался так далеко. Вы уверены, что хотите продолжить?" Далее в прелюдии звучит неистовое хеви-металлическое гитарно-синтезаторное противостояние.
Космический путешественник стал свидетелем Большого Взрыва и сотворения первой души – Вселенского Странника. Эта душа разделилась на множество других душ, которые отправились на поиски планет, подходящих для жизни. "Большой Взрыв создал одну душу, Вселенского Странника. Вселенский Странник разделил себя, и каждый Странник летает независимо в поисках пригодной планеты, чтобы вдохнуть в неё жизнь. Я, – вещает марсианский Скиталец, – следую за Странником, который, в конце концов, достигнет нашей планеты Земля". "Рассвет миллиона душ" – так Люкассен называет первую арию "Полёта Странника", озвученную Расселлом Алленом.
В программе Синтезатора Снов Колонист следует за душой, устремлённой к Земле. "Я присоединяюсь, – предвкушает герой, – к Страннику в его долгом пути сквозь время и пространство в поисках планеты Земля. Я наблюдаю множество фантастических астрономических явлений".
22) Послушаем фрагмент композиции "Путешествие на волнах времени" в исполнении Ральфа Шеперса.
[15] Фрагмент композиции Ayreon – Journey On The Waves Of Time. Время трека: сначала и до 3.30.
В своём странствии сквозь бездны Космоса Скиталец встречает множество реальных астрономических явлений. Первыми из них становятся сверхновые звёзды, [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. "Мы на пути к квазару, – предвещает Путешественник, – объекту такому яркому, как сама Галактика. Мы надеемся, что квазар может содержать безмерный источник силы, находящийся в его центе ... в чёрной дыре". "Во время путешествия, – констатирует Марсианин, – мы ловим радиоволны пульсара – взорвавшейся нейтронной звезды". 9-минутная композиция "К квазару" озвучена хеллоуиновским голосом Анди Дериса. В первой части "Пульсар Телец" он поёт, соответственно, о пульсаре в созвездии Тельца. "Мы встретили квазар в созвездии Девы, – вещает далее Марсианин. – Но правда ли, он содержит чёрную дыру, портал к нашей конечной цели?" Во второй части трека под названием "Квазар [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]" воспевается конкретный реальный квазар под соответствующим индексом.
Далее на пути космического путешественника лежит, по всей логике космоса, желанная чёрная дыра. "Мы добрались до первого пункта назначения: чёрной дыры в галактическом созвездии Девы, – констатирует далее Скиталец. – Но что мы найдём внутри? Её сила неизмерима. Наши надежды и страхи перемешались, мы стоим на краю чёрной дыры. Перенесёт ли она нас к далёкой планете Земля, или её беспощадная жестокость разорвёт нас на части?" Терзания героя передаёт тягучая 10-минутная трёхчастная композиция "В чёрную дыру" голосом Брюса Диккинсона.
Помочь путешественнику быстро достичь желанной цели может только пространственно-временной тоннель. "Продолжая путешествие, – вещает свою космическую одиссею Марсианин, – мы ныряем в чёрную дыру – спиральный пространственно-временной тоннель. Он засасывает нас, время замедляется и образы искажаются. Сама реальность искривляется и меняется. Мы ушли из галактики, с которой начали путешествие, направляясь в неизвестное. Куда оно нас приведёт?" Ответ на этот вопрос своего персонажа Антони даёт в соответствующей композиции.
23) Послушаем фрагмент трека "Через пространственно-временной тоннель" в исполнении Фабио Лионе.
Держитесь крепко, мы достигли врат, Что ведут нас в таинственную зону. Отрекаясь от закона относительности, Сила тяготения станет нам проводником. Через пространственно-временной тоннель Мы мчимся к цели, что за пределами этих космических врат.
[16] Фрагмент композиции Ayreon – Through The Wormhole. Время трека: сначала и до 3.00.
Если входом в пространственно-временные тоннели являются чёрные дыры, то выходом – соответственно белые дыры. "Мы вышли из белой дыры в галактику M31, также известную как Андромеда. Мы видим планету, что выглядит как Земля. Может ли она обеспечить жизнь? – задаётся вопросом Путешественник. – И если да, кто там живёт?" 7-минутная композиция "Из белой дыры" распадается надвое: "М31", 31-я по каталогу Шарля Мессье – это гигантская спиральная галактика Андромеды, а "Планета Y", согласно концепции Люкассена, – это вымышленная планета, на которой живёт упоминавшееся в предыдущей опере создание, называемое Вечным. Финальной фразой композиции, исполненной финским голосом Тимо Котипелто, является, как и в конце оперы "Внутрь электрического збмка", знаковая фраза "помнить Форевер", т.е. помнить Вечного.
Наконец-то Колонист попадает в Солнечную систему. "Вот мы приблизились к нашей знакомой Солнечной системе, – радуется Скиталец. – Но здесь что-то не так. Реальность начинает пробиваться сквозь иллюзию. У меня тревожное предчувствие, что даже здесь, внутри моего виртуального путешествия, я никогда не достигну Земли..." Композиция "К Солнечной системе" состоит из песни "Голубая планета", исполненной её соавтором Робертом Сутербуком, и обрывающей странствие на его хэппи-энде тревожного вокодерного аутро "Системный сигнал тревоги".
Тут внезапно выясняется, что программа Синтезатора Снов перегружается, ведь ранее колонисты никогда не осмеливались путешествовать так далеко во времени. Синтезатор Снов отчаянно пытается пробудить Колониста. Но слишком поздно – Марсианин-путешественник умирает в машине. Так происходит переход к эпилогу оперы, открывающемуся инструментальной пьесой "Метаморфоза". "Впервые за время моего пути, – размышляет душа умершего плотью героя, – Странник обратился ко мне. Он говорит прямо со мной, но без слов. Странник сообщает, что моё материальное тело внутри Синтезатора Снов мертво. В то время как моё тело теперь заснуло вечным сном, моё сознание должно пробудиться для бесконечности, что лежит прямо передо мной ... ведь я новый Странник!" "Пробуждение спящего" – заключительная часть финальной композиции, исполненная Иэном Пэрри. Сюжетно опера заканчивается вещими словами Вселенского Странника: "Вечность лежит перед тобой. Ты теперь новый Странник". Такая вот реинкарнация получилась в финале оперы, в треке, логично названном "Новый Странник".
Послушаем фрагмент композиции "Новый Странник" в исполнении Иэна Пэрри.
Пробудись, спящий, целый мир ждёт, чтобы ты его обрёл!
[17] Фрагмент композиции Ayreon – The New Migrator. Время трека: сначала и до 3.40.
Оба альбома, вышедшие одновременно, продавались хорошо и получили позитивные отклики. Люкассен разделил разностилевые по музыке релизы-близнецы преднамеренно: чтобы любители рока и металла покупали каждый предназначенную ему часть по вкусу и не тяготились другой. Однако большинство фанатов раскупили оба отдельных диска. 24) В 2004-м, с переходом на новый лейбл, Люкассен переиздал все ранние работы, включая специальное переиздание обоих альбомов в единый релиз "Вселенский Странник: Части I & II". Не было добавлено ничего нового, поскольку Арьен посчитал, что так было бы нечестно перед теми фанатами, кто купил оба альбома в оригинале в 2000-м.
В конце того же 2000-го года Люкассен издал компиляционный альбом "Эйреона" под названием-неологизмом "Только Эйреонавты". В него вошли, помимо демозаписей, треки предыдущих альбомов, спетые иными, чем в первичных релизах опер, вокалистами. Так, например, в треках последней оперы "Вселенский Странник" прозвучали голоса: "В чёрную дыру" – Дамьена Уилсона, "Из белой дыры" – Роберта Сутербука, "Через пространственно-временной туннель" – Иэна Пэрри, "Храм Кошки" – Астрид ван дер Вен и т.п.
25) После успеха космической оперы "Вселенский Странник" Люкассен взял паузу для "Эйреона" и плотно занялся сайд-проектами. Первым из них стал "Амбеон", чей единственный альбом "Судьба Мечтателя" в мягком и воздушном звучании стиля амбиент-прогрессив-метал вышел в 2001 году. Изначально треки проекта были задуманы как инструментальные, основывающиеся на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и мелодиях базовой группы "Эйреон", а название-контаминация составлено из слов "амбиент" и "Эйреон". Так, композиция альбома "Холодный металл", возглавляющая одноимённый единственный сингл "Амбеона" и завершающий релиз "Только Эйреонавты", содержит образцы трека "В чёрную дыру". Аналогичные отсылки имеют и все остальные девять композиций "Амбеона". Во время "реинкарнации" композиций, Люкассен получил [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] 14-летней [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Ему понравился голос молодой певицы, и он пригласил её участвовать в проекте, в том числе и в качестве автора песен. Арьен-Антони записал партии всех гитар и клавишных, а Астрид фигурирует как единственная вокалистка. Продюсером диска из переработанных мелодий опер традиционно выступил сам Арьен-Антони, обратившийся в этот раз в Вольфсбург за содействием Саши Пеэта, ставшего ответственным за мастеринг этого релиза.
26) Послушаем фрагмент композиции "Отчуждённый" в исполнении [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с альбома "Судьба Мечтателя" проекта "Амбеон" – "реинкарнацию" арии Благородного лорда "Ты, придворный мальчишка-менестрель" с дебютной оперы "Эйреона" "Последний эксперимент".
[18] Фрагмент композиции Ambeon – Estranged. Время трека: целиком (2.40).
27) По ходу работы над "Вселенским Странником" Арьен-Антони настолько проникся идеями космоса, что не смог быстро остановиться. В мае 2002 года выходит дебютный альбом его нового сайд-проекта "Стар Уан" ("Звезда 1") под красноречивым названием "Космический металл", записанный в привычном стилистическом симбиозе прогрессив-спейс-метал. Почему очередной релиз вышел под новым именем? Во-первых, это не цельная история или [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], как почти все альбомы "Эйреон", однако треки диска образуют однозначно концептуальный альбом. Во-вторых, стилистически музыка "Стар Уан" фокусируется на тяжелой стороне творчества Люкассена, в то время как "Эйреон" представляет из себя сложную стилистическую палитру с уклоном на амбиент. Новый проект отличают Реглубокая космическая тематика всех треков, только без оперных концепций и сюжетов, и жёсткий, необузданный, но мелодичный хеви-металлический формат. Отдельные песни содержательно и местами образно перекликаясь с операми "Эйреона", как, например, в треке "Око Ра". Альбом этот есть путешествие через разум и воспоминания автора, чтобы слушатели могли снова пережить те великие научно-фантастические фильмы, которые так повлияли на него и вдохновили его на творчество. Сам Люкассен так рассказывает об основной идее "Стар Уан": "Мои песни базируются на фильмах, действие которых целиком происходило в космосе, но я не использую их названий и не делаю явных ссылок на первоисточники. Я действительно хочу написать о своих впечатлениях, но не рассказывать ту же самую историю снова". Хотя этот релиз и предполагался как часть проекта "Эйреон", но он им не стал, а название "Стар Уан" возникло в честь эпизода любимого научно-фантастического сериала маэстро "Блейкс 7". В основе проекта – инструментальное трио в составе: сам Арьен-Антони как гитарист и клавишник, басист Петер Винк и ударник Эд Уорби. Песни "Стар Уан" в их исполнении жёсткие, прямые и гитарно-ориентированные. Одновременно Люкассен использовал квартет очень разных по звучанию вокалистов, поочерёдно появляющихся в одних и тех же песнях: разных певцов для разных тональностей. Это: дебютирующий у Антони поющий низкие партии [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (команда "Найтингейл"), поющий мощные суровые партии сэр [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] ("Симфони Экс") – участник записи "Полёта Странника", поющий высокие чистые партии [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] (экс-вокалист "Трешхолд") – участник всех альбомов "Эйреон" периода 1998-2001 гг. и поющая очень высокие партии [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] наверху (команда "Афтер Форевер") – участница записи "Синтезатора снов", а также Роберт Сутербук. Треки альбома "Космический металл" охватывают такие кинематографические первоисточники, как: "Звёздный трек IV", "Звёздные войны: Эпизод V", "Звёздные врата", "Дюна", "Чужой", "2001: Космическая одиссея" и др.
Послушаем фрагмент композиции "Межгалактические космические крестоносцы" по мотивам сериала "Блейкс 7".
[19] Фрагмент композиции Star One – Intergalactic Space Crusaders. Время трека: сначала и до 2.30.

· 28) Четвёртым оперным опусом "Эйреона" стал очередной релиз "Человеческое уравнение" – концептуальный альбом с глубокой психологической подоплёкой и вроде бы без всякого намёка на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. По музыкальной стилистике же новая концептуальная опера была близка предыдущим: рок-опера в прогрессив-метале, сильно созвучном хард-роковой традиции Роджера Уотерса. Цельный двухдисковый релиз длиной свыше 100 минут вышел при продюсерстве автора в конце мая 2004 года. Композитором целиком является маэстро Люкассен, а по части либретто у него имеется трое эпизодических соавторов.
Арьен-Антони сам играет на электро- и акустической гитарах, бас-гитаре, мандолине, клавишных, синтезаторе и органе "Хаммонд", а Эдвард Уорби – на ударных. К записи привлечено четыре исполнителя на акустических инструментах: по двое смычковых и духовых (из последних отметим Йеруна Госсенса, играющего на семи разных духовых); а также четверо клавишников с отдельными синтезаторными соло (включая легендарного Кена Хенсли на органе).
В опере 11 персонажей, и помимо самого Люкассена в ней поёт 10 приглашённых вокалистов (в т.ч. три дамы) не менее известным составом, чем прежде, причём все дебютанты – никто из них не отметился в предыдущих операх маэстро. Исходя из престижа их базовых групп, можно выделить исполнившего главную роль вокалиста американской команды "Дрим Театер" Джеймса ЛаБри. 29-30)
Согласно сюжету оперы, в "Человеческом уравнении" рассказывается о человеке (он лаконично назван "Я", назовём его также Протагонистом), попавшем в автомобильную катастрофу и оказавшемся в больнице в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] состоянии, и о том, что происходит в его голове. Странность той аварии состояла в том, что произошла она в солнечный день и вокруг не было других машин. Его жена и лучший друг день за днём пребывают возле его постели, пытаясь понять, что с ним происходит, и надеясь на выход пострадавшего из комы. Отрезанный от внешнего мира, но подсознательно ещё живой человек обнаруживает себя пойманным в странном месте, где его эмоции, большинство из которых он пытался игнорировать долгое время в жизни, ожили, чтобы наглядно высветить ему все решения, принятые им в течение жизни. В опере события как бы происходят в голове героя, там и оживают его чувства. В сюжете соблюдается псевдохаотичное хронологическое смешение времён, персонажей и событий. Но при внешней хаотичности воспоминаний сознание героя выстраивает цельную картину его жизни.
Из 11 персонажей четверо являются людьми (также эпизодический образ отца), а остальные семеро – это те самые чувства, эмоции, на которые, согласно авторской концепции, и распадается человеческое подсознание: Страх, Разум, Любовь, Страсть, Гордость, Боль, Гнев (иерархия в порядке их явления). Кроме того, по сюжету больной находится в коме 20 дней, чему соответствует 20 треков оперы длиной от полутора до девяти минут, имеющих, помимо названий, порядковую нумерацию Дней. Названия всех дней – краткие и по-английски однословные. В большей части треков – широкой вокальный ансамбль, варьирующий большинство из действующих персонажей, ведущих между собой диалог.
Самый краткий стартовый трек "День 1. Бессонница" представляет дуэт у постели: Лучший друг (именно эту роль взял себе автор Арьен-Антони) и Жена (голос Марселы[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]). "День 2. Изоляция" – напротив, один из самых длинных – представляет разговор ожившего в подсознании Я со своими эмоциями: диалог с Разумом на фоне чередующихся ариозо Страха, Страсти, Гордости и Любви. В "Дне 3. Боль" приходят Боль (она же Агония), а последней Ярость (она же Гнев), но к финалу трека их оттесняет Любовь. В "Дне 4. Тайна" Лучший друг и Жена дуэтом, поочерёдно задавая друг другу вопросы, обсуждают тайну происшествия: что и почему могло произойти тогда на дороге.
31) Послушаем фрагмент композиции "Тайна" в исполнении: Лучший друг – Арьен-Антони Люкассен, Жена – Марсела[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
[20] Фрагмент композиции Ayreon – Mystery. Время трека: сначала и до 3.40.
"День 5. Голоса" – это разговор коматозного героя с Гордостью, Разумом, Любовью и Страхом.
Медленно перемещаясь из одного воспоминания в другое, герой начинает постепенно понимать все события, которые привели его к этой автомобильной катастрофе. Со "Дня 6. Детство" начинается его обращение к собственному прошлому. Он вспоминает несчастную, покинутую всеми мать, ненавистного грубого отца, поставившего на сыне клеймо лузера. Отец всегда презирал его и называл неудачником, а потом и вовсе бросил семью.
32-33) Послушаем фрагмент композиции "Детство" в исполнении: Боль – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Я – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Страх – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
[Боль] Ты прячешься на чердаке, Пристыженный и страдающий, весь покрытый синяками.
[Я] А потом он {отец} сказал ей {матери}, Что я споткнулся и ударился головой, Что я всегда буду неудачником.
[21] Фрагмент композиции Ayreon – Childhood. Время трека: сначала и до 3.30.
Краткий трек "День 7. Надежда" – дуэт Лучшего друга и Я, вспоминающих своё детство. Друг страстно призывает Протагониста вернуться к жизни, ведь "столько поводов ответить на вопросы, посетить места, так много сделать, о многом позаботиться". "Вернись назад ко мне!" – взывает Друг. Но не может герой вырваться из комы: "Я пытаюсь кричать, но что-то держит меня!" В тревожном треке "День 8. Школа" герой вспоминает тяжкие и ненавистные школьные будни, избивавших его школьных хулиганов, внимая убеждениям Страха и Гнева и слушая советы спорящих между собой Гордости и Разума. Движимый Гордостью ("Будь мужчиной, поддайся ненависти!") и не прислушиваясь к Разуму ("Тебе лучше научиться общаться"), Протагонист смог тогда силой воли повернуть фортуну в свою сторону ("И тогда я вернулся к ним А потом я показал им всем И не смог уже остановиться... "). Короткая инструментальная пьеса "День 9. Игровая площадка" – островок затишья в вихре воспоминаний.
"День 10. Воспоминания": снова Лучший друг и Жена беседуют у постели, сначала между собой, а потом параллельно каждый с душой Протагониста, наперебой напоминая ему счастливые мгновения его юности. Здесь к ним вокально присоединяются соответственно Гордость и Любовь, а к финалу на смену дуэту двух дуэтов приходят Страсть и Разум.
Первый акт оперы заканчивается энергично-яростным "Днём 11. Любовь" – широким ансамблем чувств: в кульминации жизни Протагонист слушает советы Любви, Страсти, Гордости, а также Боли и Страха.
34-36) Послушаем фрагмент композиции "Любовь" в исполнении: Я – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Любовь – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Страсть – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Гордость – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Боль – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Страх – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Жена – Марсела[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
[22] Фрагмент композиции Ayreon – Love. Время трека: сначала и до 3.00.
Именно на эту композицию был снят предваряющий и сопровождающий релиз видеоклип.
Второй акт оперы начинается с самой длинной 9-минутной композиции "Травма". Эта самая мрачная пьеса связана вовсе не с аварией, а с тягостными воспоминаниями детства: уходом из семьи отца, приведшим к полной лишений жизни матери и её, как сказано, наступившей душевной смерти, хотя упокоилась она гораздо позже. Повествование жизненной трагедии матери ведут Разум, Страх, Боль и Страсть. Страх и Страсть грозят следом за матерью "утащить в тёмный склеп души, заточённый в голове" и яростно предрекают "Лучше бы ты умер". Голос матери из склепа, озвученный Страхом, взывает к раскаянию: "Где ты был, сынок, когда я нуждалась к тебе? Такая твоя благодарность за всё отданное тепло?..." Но Страх клеймит Протагониста за грехи: "И глубоко в душе ты вынужден признаться: Твоим поступкам нет оправдания". К финалу трека воспоминания подытоживает Гордость: "Но теперь ты понял, что должен быть Безжалостным для выживания. Подави свои воспоминания, Похорони чувства и наслаждайся! Это твоя жизнь!"
"День 13. Знак" – это три монолога – Любви, Жены и Я, переходящих в привычный диалог Жены и Лучшего друга у постели коматозного. Любовь и Жена утешают и призывают найти силы вернуться к жизни.
Послушаем фрагмент композиции "Знак" в исполнении: Любовь – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Жена – Марсела[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Я – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
[23] Фрагмент композиции Ayreon – Sign. Время трека: сначала и до 3.30.
Герой осознаёт, что единственную поддержку в жизни ему оказывала жена, которой он, посвящая себя бизнесу, совсем не уделял времени. Протагонист впервые задумывается над тем, почему она осталась с ним – холодным и безжалостным бизнесменом.
В "Дне 14. Гордость" Я ведёт яростный хард-роковый разговор с Гордостью, а потом и с Разумом. Они на пару призывают его вернуться к жизни, чтобы всё в ней исправить, предлагая к концу слушать друг друга.
"День 15. Предательство" раскрывает тайну героя. И касается она не Жены, а Друга. Ради карьера – должности директора фирмы – он предал Лучшего друга, устранив тем самым конкурента, когда тот доверил ему свою тайну о подделке документов фирмы, а Протагонист подло сделал тайну достоянием гласности и скомпрометировал Друга, поставив крест на его карьере. История напоминается коматозному Я устами Страха, Боли, Разума и Страсти. Но, не узнав подоплёки интриги, Друг всё же остался с ним и сейчас он подле его постели. К финалу трека Протагониста мучают угрызения совести и одолевает потребность сбросить с души груз своей вины: "Я должен рассказать, признаться ему в том, что сделал тогда. Я не могу жить с этим предательством. Он всегда был лучшим – Я же никогда не побеждал. Теперь правда должна быть раскрыта".
37) Послушаем фрагмент композиции "Предательство" в исполнении: Страх – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Боль – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Разум – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Страсть – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], Я – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
[24] Фрагмент композиции Ayreon – Betrayal. Время трека: сначала и до 3.40.
Протагонист начинает осознавать, что всю свою жизнь пытался что-то доказать чужим людям, забывая о том, чего же хочет он сам. Да, он стал преуспевающим бизнесменом, но жизнь его в итоге оказалась пустой и беспросветной.
В "Дне 16. Неудачник" Протагонисту в коме является злорадствующий Отец, издевается, насмехаясь над его жизненными промахами и торжествуя в своём пророчестве сыну всегда быть лузером. Это самая ожесточённая в рок-обработке композиция оперы в исполнении [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]а.
Апогея опера достигает в квартете "День 17. Авария?" Вопросительный знак в заглавии оставляет открытым вопрос: а что это была за катастрофа? Авто или в душе? Диалог ведут Разум и Жена, в него вклиниваются Боль и Страсть. А на шоссе героя одолевают тягостные мысли. Однажды, вернувшись с работы, он застал Жену в объятиях Лучшего друга, и это окончательно сломило его. Уплывающий голос Жены в квартете пытается оправдываться, а Разум по мгновениям живописует гонку за рулём авто. Потерявший всякий интерес к жизни и погрузившийся в депрессию герой мчится по шоссе. В его голове тягостные воспоминания смешались с реальностью. И, приняв росшее на обочине дерево за ненавистного отца, он врезается в него на полном ходу. К финалу трека героем овладевает Боль-Агония, заключая: "Твоя память начинает проясняться. Теперь ты видишь, что привело тебя сюда. Любовь покинула тебя, без меня ты одинок! Любовь погубила тебя, я твой самый старый друг!"
Внутренним терзаниям посвящён трек "День 18. Постижение", в котором Я полемизирует о правде и лжи, жизни и смерти с Разумом, Страстью, Гордостью, Любовью, Болью и Страхом, а к концу призывает на помощь Лучшего друга и Жену. "День 19. Открытие" – это диалог Лучшего друга и Жены, с финалом Любви и Страсти, наконец, решимости Я: "Я вернусь назад к жизни". Самые близкие люди просят у Протагониста прощения и клянутся ему в верности.
Послушаем фрагмент композиции "Открытие" в исполнении: Лучший друг – Арьен-Антони Люкассен, Жена – Марсела[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
[25] Фрагмент композиции Ayreon – Disclosure. Время трека: сначала и до 3.00.
Герой, наконец, понимает, что если он хочет выбраться из комы, то должен найти выход из той западни, в которую он сам себя загнал. Этому посвящена последняя и одновременно кульминационная композиция "День 20. Противостояние", разбитая на череду дуэтов. Я пытается говорить с Другом и рассказывает ему о своём предательстве. "Правда открыта, мне стало легче", – шепчет Протагонист. В этой ситуации комы Друг прощает его и просит вернуться. К концу оперы Протагонист, Жена и Лучший друг взаимно прощают друг друга, и герой твёрдо решает возвратиться в реальный мир. Сбросив тягостный груз, Я силится вернуться к жизни. Жена и Любовь дуэтно упрашивают "следовать за своим сердцем и вернуться назад ко мне". Боль и Разум приглашают его: "Добро пожаловать в реальность". Страсть и Гордость взывают: "Восстань и покажи миру, что началась новая жизнь!" В дуэте-споре со Страхом Протагонист убеждает себя в правильности принятого волевого решения: "Я уверен, что заслужил свой шанс. Теперь я всё понимаю". И на вопрос Страха "Ты можешь решить, что делать?", он уверенно и победно отвечает: "Да, могу, я выживу. Взгляните на меня я живой!" Октет окружающих голосов совместно возвращают героя к жизни. "Поднимайся, – призывает Гордость, – твоя битва выиграна, началась новая жизнь!" "Я жив! – восклицает герой.– Я уже не оглянусь назад, ааа!"
И в этот кульминационный момент история внезапно обрывается вокодерной фразой компьютера "Программа Человеческого уравнения прервана". Выясняется, что всё происходящее было лишь экспериментом, компьютерной программой Синтезатора Снов, запущенной пришельцем Вечным, пытающимся вспомнить, что есть такое человеческие эмоции. Главный вопрос оперы символическим многоточием остаётся без чёткого ответа, а автор краешком привязывает её сюжет к фантастическим реалиям двух своих предыдущих опусов. А заключительная фраза оперы устами незримого экспериментатора Вечного пробуждает в нём воспоминания: "Чувства Я помню" Ничто на Земле не проходит бесследно. Даже такой безжалостный инопланетный эксперимент на планете Земля над её совестливыми обитателями.
Тонкая психологическая опера маэстро имела однозначный коммерческий успех.
38) Хорошо спевшаяся парочка Лучшего Друга и Жены, т.е. вокальный дуэт Люкассена и мексиканки Марселы Бовио, творчески продолжился в 2005 году созданием нового интернационального проекта под напоминающем эмоции предыдущей оперы названием "Стрим оф Пэшн" ("Поток страсти"). Секстет был дополнен малоизвестными музыкантами. Арьен-Антони сочинил всю музыку, а Марсела – лирику; голландец выступил, как некогда, только как гитарист, мексиканка – вокалистка и скрипачка. Запись альбома "Объять бурю" одновременно шла в студиях Нидерландов, Мексики и Швеции; партии передавались между членами группы посредством Интернета. Нежность звучания усиливает привлечённый к записи струнный септет. Стилистически Люкассен в этом новом проекте сочиняет в симбиозе симфо-готик- и прогрессив-метала.
Послушаем фрагмент композиции с говорящим названием "Страсть" в исполнении Марселы[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с альбома "Объять бурю" мексиканско-голландского проекта "Стрим оф Пэшн" ("Поток страсти").
[26] Фрагмент композиции Stream of Passion – Passion. Время трека: сначала и до 2.20.

· 39) Пятым и пока последним оперным опусом "Эйреона" стал релиз со странным кодовым арифметическим именем "01011001" – новый концептуальный альбом-дилогия про [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Данная комбинация нулей и единиц (для простоты будем также называть этот релиз "Нули и единички") есть не что иное, как эквивалент значения англо-латинской буквы Y (уай или игрек) в Американском стандартном коде обмена информацией (ASCII). Сюжет данной оперы привязан к сюжетной линии Планеты Y и Вечных со звёзд, начало разработке которой было положено в предыдущих альбомах.
Запись рок-оперы осуществлялась по ходу 2007 года, на фоне кризиса здоровья и личной жизни (развода), а релиз её состоялся в конце января 2008-го, продюсером традиционно выступил сам автор. Как и большинство предыдущих опер, Люкассен сделал её цельным двойным альбомом общей длиной звучания свыше 100 минут. Вся музыка и вся лирика целиком принадлежат перу Арьена-Антони. Стилистический диапазон опуса был расширен от симбиоза прогрессив-метала и прогрессив-рока до симфо-метала; он однозначно жёстче своих предшественников, и здесь мы вправе говорить о метал-роке.
Опера следует двум сюжетным линиям (15 треков суммарно): первая – это последовательность композиций, рассказывающих историю Планеты Y и Вечных со звёзд; вторая – это набор независимых песен, повествующих нам жизнь нескольких обитателей планеты Земля. В сюжете имеется и прямая связь со всеми предыдущими опусами (так, в песне "Истина здесь" Люкассен вспоминает все свои прежние альбомы).
В исполнительском составе инструменталистов Арьен-Антони по-прежнему удерживает абсолютный приоритет: гитара, клавишные, синтезаторы, бас-гитара, программирование. Неизменным остаётся и его соратник Эдвард Уорби на ударных и перкуссии. Из восьми гостевых музыкантов пятеро представлены лишь гитарными и клавишными соло, а трое – камерные музыканты: флейтист, скрипач и виолончелист.
Вокалистов задействовано 17, включая, естественно и автора, из них шесть дам. Согласно концепции оперы персонажи разделены на две неравные части: это 10 обитателей Планеты Y, известные как "Вечные со звёзд", которые уже эпизодически появлялись на предыдущих операх, и семеро землян. Из всех вокалистов только трое пели на предыдущих альбомах "Эйреона": это сопрано-певицы Аннеке ван Гирсберген ("Зе Гэзеринг") и Флор Янсен ("Афтер Форевер"), а также сам Арьен-Антони. Как и на "Вселенском Страннике", перечень приглашённых вокалистов впечатляет "звёздностью" имён. Среди десятки Вечных, помимо упомянутых дам, задействованы голоса Ханси Кюрша (немецкий квартет "Блайнд Гардиан"), норвежца Йорна Ланде (немецкий коллектив "Мастерплан"), Боба Кэтли (также немецкий "Магнум"), Тома Энглунда (шведский "Эвергрей"), Магали Лёйтен ("Бьютифул Син"), Даниэля Гильденлёва ("Пэйн оф Салвэйшн"), Йонаса Ренске ("Кататония"), Стива Ли ("Готтхард"). Жители далёкой планеты не имеют имён, однотипно именуются Вечными и в однородном ансамбле различаются только именами своих вокальных персонификаторов. Каждому обитателю Планеты Y и соответствующему вокалисту присвоен определённый символ, под которым его текст обозначен в буклете. Основную часть сюжета составляют вокальные ансамбли Вечных между собой. В этой канве предусмотрены 4 бреши-отступления, касающиеся землян, образчиков современного человечества. Вот почему оные распадаются на разношёрстные дуэтные пары согласно сценарию. Среди землян – 3 женщины (наиболее известна вокалистка команды "Эпика" Симона Симонс, выступающая под своим личным именем). К числу землян приписан и персонаж автора под его литерой "Мистер Л.".
Первый диск дилогии называется лаконично: "Y". Местом действия является планета "Y" в галактике Андромеды.
История начинается 11-минутным треком "Век теней" с того, что Вечные оплакивают Планету Y, свой дом в космосе. Один Вечный (Том) говорит, что "мы не предвидели, что это грядёт", а в это время другие (Стив и Даниэль) вещают, что они зависят от эволюции машин, которые ныне "заслоняют солнце". Ещё двое Вечных (Ханси и Флор) указывают на то, что в результате экстенсивной механизации они утратили все свои чувства и эмоции, в то время как ещё двое других Вечных (Йонас и Аннеке) потеряли надежду на будущее, говоря, что они стали пленниками и что им не от кого ждать помощи: "Век теней уже наступил". Вскоре к первой паре присоединяется новый Вечный (Йорн), и тогда Вечные рассылают зов бедствия во Вселенную в бинарном коде ("Помогите, Вечные, SOS) – этот фрагмент озвучивается голосом Аннеке. Так проявляет бинарный код, стоящий за словами "Помогите" (часть из 0 и 1: 01101000 01100101 01101100 01110000), "Вечные" (часть "включить/выключить", где "включить" = 1, а "выключить" = 0) и в сигнале SOS (часть "да/нет", где "да" = 1, а "нет" = 0: 01110011 01101111 01110011).
Последующий тихий трек "Коматозный" – это спор-дуэт, спетый Вечными Аннеке и Йорна. Её Вечный утверждает, что нет потребности в чувствах, в то время как Вечный Йорна хочет освободиться из своего коматозного состояния для того, чтобы ещё раз обрести эмоции и чувства.
40) Послушаем фрагмент композиции "Коматозный" в исполнении: Аннеке ван Гирсберген и Йорна Ланде.
[27] Фрагмент композиции Ayreon – Comatose. Время трека: сначала и до 3.00.
В 8-минутной композиции "Жидкая вечность" трое Вечных (Йонас, Даниэль и Боб) ностальгически вспоминают, каковым был их домашний мир до машин, до их последовательного превращения в механизированные существа ("Однажды мир был бесконечным и свободным. Однажды мир был бессмертным и голубым. Однажды мир был полон страха и смятения"). Появляется ещё один Вечный (Магали), вспоминающий "жидкую вечность", которую заселили Вечные ("Жидкая вечность течёт по нашим венам"). Вечный Тома спрашивает, предпочли ли бы они смертную жизнь, предпочли ли бы они страдания, опасности – ту жизнь, которую научились страшиться. Вечный Йорна теряет смысл и сущность жизни, а оный Флор спрашивает, захотят ли они уничтожить, разрушить "всё, чего достигли".
После краткого земного отступления следует ещё одна длинная, 5-частная композиция "Под волнами", возвращающая нас к повествованию о Вечных. Семеро Вечных по-прежнему вспоминают, как им жилось на их старой планете, без границ, без стен, в их "Царстве свободы". Во второй части "Взгляни в лицо фактам" Вечные Ханси и Аннеке побуждают других к действию, осознавая, что их будущее черно и ужасно, и нет пути назад. Всё же другие Вечные по-прежнему задерживаются в своих воспоминаниях.
Беседы Вечных выходят на новую орбиту в ещё одной длинной, 6-частной композиции "Новорождённая раса". Пока Вечный Флор хочет вернуться назад – туда, "когда мы жили другой жизнью", Вечный Даниэля думает о поиске пути продолжения жизни, иного как пробуждение их прошлого. Вечный Тома предлагает "исследовать необъятность космоса", оный Йонаса говорит, что им следует дерзнуть, ведь жизнь их впустую проходит мимо, а Вечный Боба советует использовать их семена. Пока Вечный Ханси надеется, что их ДНК однажды достигнет мира, Вечный Йорна спрашивает себя и других о факте сотворения и уничтожения жизни. Вечный Йонаса торопит других, оный Боба полагается на абсолютный контроль, но Вечный Йорна не верит, что у них есть хорошие шансы. В итоге, Вечный Йорна убеждается в необходимости так поступить, а Вечный Даниэля кричит, что они "нашли-таки способ пробудить умирающую нацию".
Ситуация резко оживляется – и сюжетно, и музыкально – лаконичной и интенсивной композицией "Верхом на комете". Сделаны необходимые приготовления для отправки в космос семян. Вечные Йорна, Флор, Тома, Йонаса и Боба желают удачи "крошечным экстремофилам" в достижении планеты, мчась верхом на комете. Вечный Магали говорит, что семенам нужно переправляться на их генах, чтобы "проплыть неведомые сферы", чтобы "проследовать по маршруту Вселенского Странника".
41-42) Послушаем композицию "Верхом на комете" в исполнении секстета Вечных.
Найдите дорогу домой, маленькие экстремофилы. Найдите дорогу домой, доноры жизни. Выполните нашу опасную миссию. Передайте наши гены, мчась верхом на комете.
[28] Фрагмент композиции Ayreon – Ride The Comet. Время трека: целиком (3 мин.).
Трек "Паутина лжи" – второе земное отступление от базовой линии сюжета: истории Вечных. Краткая песенка повествует историю Симоны и РХ (озвучивают Симона Симонс и Фидо Ксавье), двух пользователей службы Интернет-знакомства, которые влюбляются по сети. Симона намного более страстная. Зная, что РХ – тот, кто ей нужен, она страдает по нему и не может спать. Лишь 11 дней спустя РХ отвечает, что он уже видел фотки Симоны, что она выглядит клёво. Он также чувствует себя одиноко, веря, что судьба соединила их, поскольку он считает, что они подходят друг другу. Однако к тому времени, когда РХ отвечает, Симона уже совершила переход, сказав, что её единственный – это ОП. Инициалы эти относятся к нынешнему бой-френду самой Симоны, клавишнику проектов и команд "Доро", "Ули Джон Рот" и "Камелот".
43) Послушаем дуэт-иронию неуёмных пользователей Интернета – балладу "Паутина лжи" в исполнении Симоны Симонс и Фидо Ксавье.
[29] Фрагмент композиции Ayreon – Web Of Lies. Время трека: целиком (2,5 мин.).
Второй диск дилогии именуется: "Земля". Ясно, куда основное место действия перемещается на хвосте кометы.
Первый масштабный, 5-частный трек "Пятое вымирание" продолжает историю десятка Вечных. Они счастливы и обнадёжены своим планом, полагаясь на его успех, чтобы жить вновь, как они жили в прошлом. Внезапно Вечный Тома сталкивается (он видит это с Планеты Y) с идеальной планетой, чтобы засеять её семенами. Вечный Стива предлагает удалить любую иную форму жизни, опасную для их драгоценной ДНК, Вечный Даниэля поддерживает эту идею, аргументируя тем, что они прождали уж слишком долго, но Вечный Йорна вновь подвергает сомнению факт истребления жизни, не являющийся их правом. Тем временем Вечные Боба и Ханси ликуют от этой новости. Вечный Тома видит, что опасные формы жизни – это обыкновенные рептилии (динозавры), "низшая форма разума", но Вечный Йорна отвечает, спрашивая, что же даёт им превосходство убивать иные создания, даже отмечая то, что совершение подобного не сделает их лучше. В конце концов, комета сокрушает Землю, убивая динозавров и распространяя облако дыма и пепла. Вечные Йонаса и Ханси отмечают, что эта планета "гола и холодна", но Вечные Тома, Даниэля, Боба, Стива, Флор и Йорна обнадёживают их, когда видят, как поднимается дым и проясняется небо. Вечный Флор жмёт на кнопку "войти в следующую стадию". Вечный Даниэля завершает песню, заключая, что "Жребий брошен – мы живы!"
Заглавие следующего трека "Сны наяву" делает отсылки к тому времени, когда человеческие существа, уже сформированные из семян той кометы, ещё не пробудились. Вечный Йонаса приступает к реализации неких процессов над разумами семян ("Мы воспламеним ваши разумы"), чтобы вложить в них цвета, ощущения, эмоции и т.д. Вечный Аннеке велит семенам оставаться неподвижными, пока они запускают эти процессы, чтобы "проплыть потоком, будто танцем на волнах, пробуждающейся грёзы, когда она проносится мимо тебя". Вечный Йонаса велит им "прожить мечту, какой мы не перестаём грезить".
44) Послушаем дуэт-напутствие генам первых землян от их прародителей – трек "Сны наяву" в исполнении Йонаса Ренске и Аннеке ван Гирсберген.
[30] Фрагмент композиции Ayreon – Waking Dreams. Время трека: сначала и до 3.00.
Далее следует третье "земное" отступление от повествовательной линии о Вечных в композиции с говорящим названием "Истина здесь". На сей раз протагониста зовут Мистер Л., это умственно больной землянин в психушке в озвучке автора, поющий дуэтом со своей сиделкой (её озвучивает Лизелотта Хегт). Мистера Л. несколько ночей посещает таинственный сон, показывающий ему видения будущего мира, предупреждения о гибели человечества, изумительные полёты через звёзды, жизнь под волнами и холодные машины, воскресающие из глубин. Реакция его сиделки на эти откровения однозначно равнодушна: она спрашивает его, принял ли он лекарства, просит расслабиться, интересуется, хорошо ли он себя чувствует, даже предлагает увеличить дозировку медикаментов. Уже вскоре М-р Л. откровенничает, что они поговорили с ним в его снах, утверждая, что "истина прорвалась оттуда, и она уже здесь", но его сиделка спрашивает: "Почему же нам стоит тебе верить?" – и принуждает его принять ещё одну пилюлю. К концу М-р Л. испуган, истошно крича, что все они клоны, а сиделка успокаивает его, уверяя, что они вдвоём совсем одни. Это самое "Л" в Мистере Л. относится к Люкассену, это прямой намёк на его инициал, поскольку он является новым пророком, обещанным некогда Мерлином и предвиденным Эйреоном.
45) Послушаем дуэт в психушке – трек "Истина здесь" в исполнении Арьена-Антони Люкассена и Лизелотты Хегт.
[31] Фрагмент композиции Ayreon – The Truth Is In Here. Время трека: сначала и до 3.10.
Последующий трек "Противоестественный отбор" возвращает к повествовательной линии Вечных. Вечный Тома замечает, что человеческим существам нужно помочь развиваться, эволюционизировать быстрее, иначе они вымрут, прежде чем у них появится шанс жить. Вечный Стива спорит, что это приведёт человеческие существа к их гибели, так же как технологии Вечных привели их к превращению в бездушные машины. Оный Тома не изменяет своего мнения, поскольку он видит человечество умирающим от болезней; но на своём стоит и Вечный Стива, который предъявляет последствия развития в виде перенаселения и избыточного потребления. С другой стороны, Вечные Боба и Йорна восторгаются новой формой жизни, в то время как оный Ханси указывает, что лучше уж умереть в мире, который процветает, чем жить в мире, который медленно вымирает. После того как они окончательно решают продвинуть знания человечества, Вечные Боба и Стива обсуждают, как человеческие существа использовали те дары, те способности, данные им Вечными, такие как наука (изготовлять бомбы), разум (сжигать планету), искусство (творить ядерное оружие), проницательность (унижать и порабощать), мудрость (уничтожать всё, что в поле их досягаемости) и язык (привести мир в беспорядок). Наконец, они вопрошают: "Мы дали им грёзы, и о чём же они возмечтали?" В конце Вечный Йонаса предлагает положить конец этому упадку, спасти те жизни, которые они погубили. "Мы их породили, мы их и" того.
Вечные Боба и Ханси анализируют возможности сберечь человечество, заключая, что есть ещё шансы их спаси. Они направят человечеству видения войн и упадка, чтобы упорядочить настоящее, изменить прошлое и создать новое будущее. Во имя "спасения обречённой расы" всесильные Вечные вторгаются в, казалось бы, незыблемый поток Времени.
46-47) Послушаем дуэт "Река времени" в исполнении Боба Кэтли и Ханси Кюрша.
[32] Фрагмент композиции Ayreon – River Of Time. Время трека: сначала и до 3.00.
После последнего земного отступления, в котором земные учёные XXI века низвергают всемирно известное уравнение Эйнштейна, наступает масштабный (12-минутный) кульминационный финал в 6-частной композиции "Шестое вымирание": "Эхо на ветру", "Радиоактивная могила", "2085", "К красной планете", "Дух на ветру", "Завершение круга". Возвращаясь ещё раз к точке зрения Вечных, Вечный Тома говорит, что теперь настал последний час человечества, когда "всё будет решено". Вечный Стива заявляет, что эволюция человека подошла, наконец, к концу, поскольку Последний эксперимент потерпел неудачу. Все Вечные оплакивают то, как человечество распорядилось своей судьбой и как пострадало во время всемирной войны 2084 года, и видят, что их страхи в реальности подтвердились; из-за их вмешательства человечество уничтожило себя посредством знания, данного ему Вечными. Несмотря на то, что все их надежды были разбиты, Вечные осознают, что посредством их эксперимента утвердить жизнь на Земле они вспомнили-таки некое подобие своих утерянных эмоций. В конце они видят, что последний человек (тот самый марсианский колонист из "Вселенского Странника") увидит, как его дух обретёт свободу, как того желали Вечные. ("Он последний живой человек, осознающий, что ему не выжить, вновь переживает прошлое, чтобы возвратить себе утраченное будущее; и скоро он освободит свой дух на ветру"). Когда Земля осталась пылающими руинами от последней войны человечества, Вечные молятся на Вселенского Странника, чтобы он завершил круг и возродил их жизни.
Так в эпилоге "Завершение круга" замыкается сюжетный круг повествования всей оперной пенталогии Люкассена. На том завершаются в музыке и смелые эксперименты всесильных инопланетян над земными человеческими созданиями в Солнечной системе. Пока. Есть мотивы и повод задуматься и тем, и другим над кругом бытия и собственной ответственностью за свою цивилизацию. В итоге же философско-космическая опера достигла значительного коммерческого успеха.
В целом, оперы Люкассена трудно однозначно назвать метал-операми, тем более сам автор избегает этого термина, предпочитая более нейтральное "рок-опера". Стилистически по музыке хард- и местами даже арт-рок, старые опробованные музыкальные традиции Роджера Уотерса преобладают в музыкальных полотнах Люкассена. Но местами хеви-метал пробивает себе дорогу, наиболее отчётливо в "Полёте Странника" и "Нулях и единичках". Ещё одним важным аргументом в пользу термина "метал-оперы" является круг приглашённых Антони музыкантов; как инструменталистов, так и, тем более, вокалистов – за многими из них стоят известные хеви-металлические коллективы, порой даже из числа экстрима.
Подводя итог оперному наследию Люкассена, отметим психолого-философское двуединство его опусов. На космическо-земных полях и перекрёстках всех его творений причудливо пересекаются и переплетаются психологическое начало человеческих эмоций (в т.ч. в контрапозиции отсутствия оных у Вечных) и эколого-философское начало ответственности разума за бытиё жизни и цивилизацию.


Ч. III. "Образы и судьбы в музыкальных историях от Джона Оливы и Пола О'Нила".
В Соединённых Штатах также сложились самобытные рок-оперные кластеры.
1-2) Одним из легендарных американских метал-рокеров уже на протяжении трёх десятилетий остаётся многоплановый музыкант, вокалист и мультиинструменталист, композитор и поэт, разработчик оригинальных авторских сюжетных концепций Джон Олива.
Джон Николас Олива родился 22 июля 1960 года в Нью-Йорке, в районе Бронкс, и в минувшем году отпраздновал свой полувековой юбилей. Джон был третьим из четырёх детей в небогатой семье, которая в годы его детства много переезжала по большой стране. 3) Младший брат Кристофер Майкл, родившийся в апреле 1963 года под Нью-Йорком и позже известный просто как Крис Олива, был неизменным партнёром Джона во всех его музыкальных начинаниях. После четырёх лет проживания в Калифорнии в 1976 г. семья Олива переехала во Флориду, в курортный пригород крупного флоридского приморского города с удивительно и до боли знакомым именем Сент-Питерсберг – именно так звучит по-английски название Санкт-Петербурга. Там в 1978 г. братья-тинэйджеры на прахе своих первых школьных коллективов основали свою семейную рок-группу, которая стала одним из пионеров, а со временем и флагманов [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Подростки первоначально назвали её "Аватар". Команда была откровенно дворовая, игравшая в духе раннего хеви-метал. Джон был вокалистом и вначале играл также на басу и ударных, Крис – лид-гитаристом. В 1980-м братский дуэт третьим принял в свои ряды ударника по имени Стив Вахольц. А 1981-м в группу взяли и первого басиста, так что поющий Джон освободился теперь и от бас-гитары. Братская команда, перепевая чужие хиты, стала сочинять и первые собственные песни, начала выступать на фестивалях – так безвестно прошла её первая рабочая пятилетка. Вскоре, как это нередко бывает, флоридские музыканты обнаружили, что название "Аватар" уже занято. "Скрестив" слова "savage" (дикий) и "Аватар", петербургские ребята получили искусственное слово "Сэватидж" (“Savatage”), которое и стало с 1983 года названием их коллектива.
4-6) В том же году "Сэватидж" выпустил записанный в студии соседней Тампы, куда тогда же братья переехали с семьёй, дебютный альбом "Сирены", выдержанный в традициях новой волны британского хеви-метала с новомодными тогда элементами спид-, пауэр- и даже дэт-метала – в таком гибридном стиле группа продолжала играть до середины 1990-х. Авторство почти всех песен отныне и впредь – за братьями Олива. К той поре у них уже имелось в достатке песен, посему в последующие четыре года короткие виниловые альбомы петербуржцев "Сэватидж" выходили регулярно: "Темницы взывают", "Власть ночи", "Сражайся за рок" и, наконец, "Зал горного короля". Переход на новый лейбл "Атлантик рекордз" знаменовался релизом третьего альбома "Власть ночи", на котором Джон впервые исполнил партии клавишных, а на четвёртом – фортепиано; постепенно это стало его новым, вторым после вокала, а позже и главным амплуа.
7) После третьего альбома группа распрощалась с неквалифицированным басистом, на его место пришёл Джонни Миддлтон – отныне постоянный участник коллектива в данном амплуа, причём он был всегда верен Оливе и не отвлекался на иные проекты. Джон Ли Миддлтон родился в Сент-Питерсберге в мае 1963 г. (он моложе своего тёзки Джона Оливы на 3 года и его земляк по Флориде). Басист-самоучка, Джон тинэйджером увлекался джазом и учился играть на всевозможных духовых (труба, саксофон, кларнет и гобой). Но победил в нём рок!
8) Четвёртый альбом "Сражайся за рок" явился провалившейся попыткой коммерческого подхода на поводу у лейбла и вызвал глубокое разочарование фэнов – это, по мнению самих музыкантов, была худшая их работа за все времена. Тем не менее, с неё начались масштабные гастрольные туры совместно с командами "Металлика", "Кисс" и "Моторхед". 9) Судьбоносный релиз пятого альбома "Зал горного короля" в сентябре 1987-го, название которого заимствовано из музыкальной композиции Эдварда Грига "[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]", стал знаковым для группы. Этот диск представил новый музыкальный стиль с привлечением симфонических оркестровых инструментов, наметив последующие стилистические тенденции команды. С этим альбомом к группе "Сэватидж" пришёл и первый коммерческий успех. На титульный трек и трек "24 часа назад" были сняты первые видеоклипы.
Тем временем в калейдоскопической череде продюсеров первых релизов "Сэватидж" возникла такая знаковая для Оливы в дальнейшем фигура, как Пол О'Нил, его будущий друг и соратник, взявший под своё крыло группу после предшествующего студийной сессии тура. В работе над диском "Зал горного короля" именно новый продюсер оказал сильное влияние на развитие музыкальных взглядов братьев Олива и в дальнейшем придал новую стилистическую форму будущим записям их группы. Пол О'Нил, родившийся в Нью-Йорке в 1956 году (он старше Джона на 4 года), начинал в юности, в середине 1970-х, как гитарист в прогрессив-рок-группе, продолжив в том же амплуа в гастрольных турах супермюзиклов. Но в 1980-е в нём возобладал искусный музыкальный организатор: менеджер и промоутер, работавший со многими поп- и рок-звёздами (Пол – промоутер всех туров Мадонны и Стинга того десятилетия в Японии), устроитель крупных рок-фестивалей. С 1986 г. О'Нил всерьёз и в полной мере занялся писательством и продюсерством. Наряду с командами "Аэросмит" и "Бэдлендз", одной из первых групп О'Нила-продюсера стали и ребята из "Сэватидж".
Лейбл и продюсер представляли Нью-Йорк, посему братья окончательно замкнули географический круг жизни на городе своего раннего детства. Будучи их первым концептуальным альбомом, релиз "[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]" отличает особый стилистический тон мрака. На этом альбоме партией клавишных с группой дебютировал Роберт Кинкель, также ставший в будущем важнейшим соратником Джона. Кинкель, родившийся в городе Буффало, штат Нью-Йорк, и окончивший Хамильтонский колледж со степенью бакалавра искусств в области музыки, параллельно развивал две карьеры: клавишника, сочинявшего музыку для телепроектов, и звукоинженера и продюсера.

· 10) В декабре 1989 г. "Сэватидж" выпускают альбом с провокационным названием "Балет сточной канавы", второй свой совместный с Полом О'Нилом диск, который отныне выступает вместе с братьями Олива как третий соавтор песен. Надо отметить, что проект всегда отличала отменная во всех отношениях поэзия текстов песен. В коллективе ненадолго появился также пятый музыкант – Крис Кэффери как ритм-гитарист и клавишник, участник предшествующего гастрольного тура. Кристофер Кэффери родился в штате Нью-Йорк в сентябре 1967 г. (он моложе Джона на 7 лет и самый молодой участник всех составов группы). Гитарист-самоучка, Крис тинэйджером искал себе применения в нью-йоркской рок-среде, и судьба свела его с певцом команды, менеджером которой был некий Пол О'Нил – так фортуна быстро привела его под крылышко покровителя "Сэватидж".
По ходу записи участники в сомнениях спорили, каково будет название альбома. И этот спор неожиданно, как узел, "разрубил" их продюсер, а по совместительству писатель-драматург Пол О'Нил, предложивший им название своей пьесы, написанной им десятью годами раньше. Так под конец работы над альбомом возникла его титульная композиция "Балет сточной канавы", записанная на скорую руку Джоном, Крисом и Полом втроём (Джон вспомнил прежние свои амплуа ударника и басиста). После того как Джон посмотрел "Призрак оперы" Ллойд-Уэббера, он загорелся идеей самому сочинить оперу и изменить звучание группы с тяжёлого металлического на более прогрессивное. Это отразилось в таких ключевых песнях данного альбома, как баллада "Когда ушли толпы" и сам "Балет сточной канавы" – на них были сняты видеоклипы, которые крутила Эм-Ти-Ви. Этот альбом, впервые включавший длинные песни со сложными мелодиями и различными вокальными стилями, стал истинной поворотной точкой для коллектива. Стиль группы в 1990-е значительно поменялся, включая в себя постепенно расширявшееся использование клавишных и симфонических инструментов.
Послушаем фрагмент титульной композиции альбома "Балет сточной канавы" с вокалом Джона Оливы.
[01] Фрагмент композиции Savatage – Gutter Ballet. Время трека: сначала и до 3.30.
Вскоре О'Нил начал расширять границы музыкальной формы и обогащать звучание группы, разрабатывая с "Сэватидж" уникальный стиль рок-оперы. По мере того, как он интегрировался в коллектив главным сочинителем текстов песен в группе и со-композитором, его первые две оперные попытки усилий в этом жанре были высоко оценены и восхвалены.

· 11) В октябре 1991 г. при продюсерстве Пола О'Нила вышел очередной концептуальный альбом "Сэватидж", впервые явившийся оперой, о чём красноречиво говорит его двойное название: "Улицы: Рок-опера". Концепция оперы базируется на вышеупомянутой книге О'Нила "Балет сточной канавы". На самом деле, она была написана в 1979 году как бродвейская пьеса и хранилась в ящике стола дома у Пола, пока её не нашёл Крис Олива и не предложил её следующим альбомом группы. Если бы одноимённый трек не успел появиться на предыдущем альбоме, то опера именно так и называлась бы. Но поскольку эта песня стала своеобразным мостиком вовлечения "Сэватидж" в драматургию О'Нила, новой опере требовалось иное название, о чём яростно спорили музыканты и их продюсер. Победил опять последний – рок-опера стала лаконично именоваться "Улицы", её авторы – братья Олива и сам О'Нил. Улицы родного с детства Нью-Йорка, как и опера о них, кишат бомжами, наркоманами, проститутками и прочим опустившимся людом. Музыканты так увлеклись этой историей, что изначально хотели создать двойной альбом на манер "Стены" легендарных "Пинк Флойд", чему воспротивилась звукозаписывающая компания "Атлантик рекордз", посему изрядная доля треков была отсеяна. Опера записана лишь самим квартетом музыкантов (с одной гитарой Криса) с голосом Джона, повествующего как от первого, так и от третьего лица.
Эта история представляет сгоревшую, падшую рок-звезду по имени Ди-Ти Джизус на изломе его жизни (в псевдониме соединены имя Иисус и инициалы Ди-Ти, понимаемые двояко: как детоксикация – курс лечения от наркомании и как даунтаун – центральная, деловая часть города). Этот персонаж выведен как крупный наркоторговец из даунтауна восточного Нью-Йорка. Он стал настолько известным в среде наркоманов, что клиенты начали ассоциировать его с Иисусом и обращаться к нему "Спаситель из Даунтауна", что впоследствии сократилось до Ди-Ти Джизус. Но настоящей его страстью была музыка. Как только предоставлялась возможность, он играл в местных барах, и к удивлению своих друзей играл он хорошо, а если точнее – великолепно. Для растущих толп своих поклонников он был богом, и молва о нём ширилась. За короткое время Ди-Ти подписал контракт с крупной звукозаписывающей компанией и быстро перешёл от статуса местного культа до статуса всемирного феномена. Его записи продавались миллионами, на его концертах были аншлаги, а журналы с его фотографией были нарасхват. Но, к сожалению, в городе всё было далеко не так гладко. Ди-Ти начал употреблять собственный товар, и это скоро возымело свой эффект. Он отменял тур за туром, пропускал одно выступление за другим и не смог выполнить своих обязательств перед записывающей компанией. В конце концов, разорённый и брошенный своим лейблом, он возвращается в своё убежище – Нью-Йорк, на улицы, под крылышко своих отупляющих пристрастий. По случаю, друзья и бывшие сотоварищи по бизнесу пытались вытащить его из бездны, которую он сам себе создал, но все усилия были тщетны.
Послушаем арию-раздумье героя "Малость слишком далеко". Вокал и фортепиано – Джон Олива.
Я никогда не хотел заходить так далеко. Пора вернуться!
[02] Фрагмент композиции Savatage – A Little Too Far. Время трека: целиком (3,5 мин.).
Как-то раз Ди-Ти встретился со старым блюз-гитаристом, которого он когда-то в свои юные годы сделал для себя идолом. Глядя на этого некогда великого человека, который превратился в унылую, призрачную тень, Ди-Ти понимает, что это отражение его собственного будущего. С твёрдым намерением избежать этой участи и вновь обрести потерянное он берёт себя в руки и с помощью своих друзей и прежде всего лучшего друга и тур-менеджера Тэкса бросает вызов скептикам и встаёт на путь возвращения. Он завязывает со своими вредными пристрастиями и начинает серию выступлений в крупнейшем клубе города; после ряда жарких отзывов билеты на его концерты полностью распродаются. Как это обычно случается, когда, казалось, Ди-Ти освободился от пагубного влечения, нежданный посетитель из прошлого вдруг появляется перед его лицом, когда он остался один в клубе после репетиции. Это был Сэмми, наркоторговец, которому Ди-Ти должен был кучу денег ещё с тех пор, когда сам он употреблял наркотики. Сэмми не верит ни единому обещанию Ди-Ти расплатиться в скором времени. Он кидается на музыканта, полагая, что это всего лишь очередные пустые обещания наркомана, как вдруг возвращается Тэкс и припирает Сэмми к стенке. Но у Сэмми отсутствуют моральные устои, он достаёт нож, убивает Тэкса и смывается. Ди-Ти ошеломлён столь скорой развязкой. Первый раз в жизни он пытался поступить правильно, но вместо этого всё пошло прахом. Его лучший друг, который никогда никого не обидел, теперь был мёртв из-за него, а он остался наедине с самым страшным моментом своей жизни без защитного действия заглушающих наркотиков, которые могли бы притупить остроту реальности. Злой, ошеломлённый, чувствующий подавляющую вину, Ди-Ти покидает клуб и убегает в ночь, на улицы. Измождённый, он вдруг оказывается напротив собора Святого Патрика, боковая дверь которого была случайно оставлена открытой в этот поздний час. Он заходит внутрь и умоляет бога сказать ему, почему тот позволяет злу и боли существовать на Земле.
Послушаем фрагмент композиции-исповеди "Святого Патрика" в исполнении Джона Оливы.
[03] Фрагмент композиции Savatage – St. Patrick’s. Время трека: сначала и до 2.40. целиком (4,2 мин.).
Но Ди-Ти не получает отклика и возвращается на улицы, чтобы искать и думать над ответом. Сначала бомж, потом сутенёр, наркоман и проститутка предлагают ему свои советы, но никакого конкретного решения. Чем больше Ди-Ти ищет свой ответ, а в нём, возможно, и прощение, тем в большее замешательство он приходит и тем большую вину он чувствует. Размышляя о том, будет ли этот мир лучше без него, он подумывает уйти из него и раздумывает о том, что он оставит после себя, и о тех, кто будет о нём вспоминать. Его мысли обращаются к одной его старой знакомой, единственной в мире, которая была ему близка и с которой он порвал в дни своей наркозависимости. Он пытается связаться с ней по телефону, но у него не получается, и, вешая трубку, он чувствует растущий соблазн вернуться к безумию наркотиков. Он идёт вниз по улице и взвешивает своё решение повернуть или нет линию жизни вспять к наркотикам; и вот он уже почти сдался
Послушаем фрагмент композиции-отчаяния "Если я уйду".
[04] Фрагмент композиции Savatage – If I Go Away. Время трека: сначала и до 3.10.
И вдруг его внимание привлекает толпа, собравшаяся на тротуаре возле чего-то. Направляясь туда, чтобы посмотреть, что к чему, он видит старого скрюченного бомжа напротив коричневого барака, окружённого толпой любопытных зевак. Бомж так долго жил на улице, что без воды и мыла его кожа стала маслянисто-чёрной, а его белесые волосы и борода были грязны и всклочены. Он без сомнения умирал, но от него так воняло, что даже полиция не подходила к нему близко в ожидании скорой. Забыв свои собственные проблемы, исполненный внезапно нахлынувшего сочувствия, Ди-Ти преклоняется перед стариком, берёт его за руку и даёт ему понять, что он не один. Ди-Ти всегда полагал, что самая худшая участь – это умереть в одиночестве. Старик признательно смотрит ему в глаза и со вздохом отходит в мир иной. Ужасно расстроенный, Ди-Ти собирается уходить, как вдруг краем глаза замечает призрачную фигуру маленького, блондинистого с голубыми глазами ребёнка, выходящего из тела старика. Мальчик на мгновение колеблется, глядя на лежащее тело, а затем поворачивается и идёт по ступеням барака вверх. Обернувшись вокруг, Ди-Ти понимает, что никто другой, кроме него, не видит этого странного видения, и после некоторого сомнения следует вверх по лестнице за ребёнком. Закончив взбираться на самую крышу с видом на город, он видит этого мальчика, который стоит на краю здания, уставившись на звёзды. Тут же Ди-Ти понимает, что это дух ребёнка, которым когда-то был старик, и что он пришёл, чтобы молить за душу старика – просить прощения за жизнь, прожитую зря, за потерянную мечту, и просить разрешения вернуться домой. В конце песни мальчик поворачивается, улыбается Ди-Ти и исчезает в лёгкой вспышке света, а где-то в летнем небе далёкая звезда загорается с необыкновенной яркостью. Внезапно почувствовав умиротворение с самим собой, Ди-Ти возвращается домой, где он крепко засыпает сном спасённого человека и видит странные и прекрасные сны...
Послушаем фрагмент композиции-эпилога оперы "Вера".
[05] Фрагмент композиции Savatage – Believe. Время трека: сначала и до 3.00.
Начиная с "Улиц", музыканты "Сэватидж" записывали исключительно концептуальные альбомы и целые рок-оперы.
Но эта запись не достигла того успеха, на который надеялась группа, поскольку на американской метал-сцене тогда доминировали иные веяния. Отрадным исключением стал лишь успех видеоклипа на композицию "Иисус спасает". Однако после тура в поддержку альбома сам Джон Олива неожиданно покидает ряды "Сэватидж", концентрируясь на своём новом сайд-проекте "Доктор Бутчер" и работе над своим планируемым дебютным бродвейским мюзиклом "Романов". В то же время Джон продолжает сочинять песенный материал для "Сэватидж" совместно с братом Крисом и продюсером Полом О'Нилом. Таким образом, рок-опера "Улицы" стала последним альбомом "Сэватидж", на котором её основатель Джон Олива выступал лид-вокалистом, хотя он и оставался активным в группе как композитор и клавишник. Что касается бродвейских амбиций Джона, то к концу 2010-х гг. мюзикл "Романов" так и оставался незавершённым и неизданным
12) Итак, требовалась замена. На вакансию вокалиста в "Сэватидж" был принят Закери Стивенс из команды "Уикид Уитч", с которой он достиг первой своей славы. Закери, или просто Зак, как он себя будет именовать впредь, родился под фамилией Трасселл в марте 1966 г. (он моложе Джона на 6 лет). Зак был открыт и представлен группе лучшим другом Криса и его гитарным техником Даном Кэмбеллом. Вокалист Закери также пробовал себя как ударник, а помимо увлечения пением имеет учёную степень по философии. Крис и Пол, послушав демо-записи Стивенса, остановили свой выбор на нём. После пробных прослушиваний Закери посчитали подходящим для работы, и он присоединился к квартету "Сэватидж" в 1993 году. Вокал Стивенса считается отступлением от оного Оливы, и фанаты "Сэватидж" предпочитают принципиально различать альбомы с лид-вокалом Оливы и Стивенса. Его сильный, мощный высокий голос и ярко экспрессивная вокальная манера близки по духу голосам лидера немецкого квартета "Блайнд Гардиан" Ханси Кюрша и даже легендарного Фредди Меркьюри.

· 13) В апреле 1993 года на "Атлантик рекордз" вышел альбом "Остриё шипов" с новым для группы голосом Зака. Продюсерами релиза являлись Пол О'Нил и – впервые – братья Олива. Музыканты пошли на непривычный для метал-рока эксперимент: ударные на этом альбоме звучат отлично от иных записей "Сэватидж", поскольку Стив решил использовать электронные ударные. Хотя б.ч. ударного комплекта звучит аутентично, можно услышать и различие в звучании. Очаровательная блондинка на берегу ручья на обложке диска нарисована художником с натуры жены Криса Оливы. Над ней ветви дерев на фоне садящегося солнца создают некое лицо, списанное, согласно интервью Криса, с его брата Джона. По замыслу музыкантов и художника, картина воспроизводит соответственно лики и образы добра и зла.
Послушаем фрагмент баллады "Всё, чем я кровоточу" с альбома "Остриё шипов" с вокалом Закери Стивенса и фортепиано Джона Оливы.
[06] Фрагмент композиции Savatage – All That I Bleed. Время трека: сначала и до 2.20.
Впервые музыканты стали получать удовлетворение от признания их хеви-металлическим мейнстримом, включая увеличившиеся выступления на радио и мировой гастрольный тур, как коллектив потрясла страшная беда. 17 октября 1993 г. один из основателей "Сэватидж" гитарист Крис Олива трагически погиб, будучи сбит пьяным водителем. Эта трагедия глубоко потрясла его брата Джона, отразившись на его последующем творчестве. Наступив себе на горло, Джон принял решение продолжить деятельность коллектива, хотя с тех пор и допускал, что их группа почти что закончилась после смерти Криса, но продолжает своё развитие лишь в его память и чтобы "сохранить его музыку живой". Джон сделал важный психологический шаг к последующему возвращению в свой коллектив. В связи с трагической вакансией к группе временно присоединился гитарист Алекс Скольник из американской трэш-команды "Тестамент" ("Завет").

· 14) С гитарой Алекса и голосом Закери был записан девятый альбом "Сэватидж" и первый после гибели Криса под названием "Пригоршня дождя", изданный в августе 1994 года. Джон написал все композиции диска, частично на пару с Полом, при этом оба – в чём парадокс для метал-рока – формально не являлись членами самой группы, а лишь её продюсерами. Состав ансамбля этого времени до сих пор остаётся неясен. Ударник Стив покинул коллектив и не играл на альбоме, хотя изображён в буклете для придания группе и поддержания в ней бол "X|Ђ†€
·
·
·
·
·
·†€
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·
·ее "классического" состава. Будущий ударник Джефф Плейт также не играл на альбоме, но помещён на одном из его изданий как часть состава команды. Басист Миддлтон был выбит из работы шоком в связи со смертью Криса, хотя и принял участие в последующем туре, равно как и Джефф. Так что этот диск технически и фактически является сольным альбомом Джона Оливы, где оный берёт на себя обязанности всех инструментов, кроме лид-гитары, а также вокала. Диск был издан под титулом "Сэватидж" со знаками признательности за бас и ударные соответственно Миддлтону и Вахольцу. Т.о., альбом записан втроём: Закери, Алексом и Джоном в четырёх амплуа: ритм-гитара, бас-гитара, клавишные и ударные. Музыка альбома мрачная и местами скорбная, что отражает в творчестве Джона потерю им брата, с просветлениями новых веяний блюза. В композиции "Симметрия" вербально-музыкальными средствами чертится своеобразная "симметрия" жизни и смерти. Тем не менее, это один из лучших дисков проекта – мелодичный и мощный, выстраданный и откровенный. Последний трек альбома "Одиноко ты вздыхаешь" является данью памяти Криса Оливы, в своей долгой коде воссоздающий последовательность аккордов (хотя и в отличном ключе) и лирику песни "Поверь" с альбома "Улицы". В знак приверженности Оливы эксперименту альбом впервые отмечен написанием в текстуре песни вокального канона: трёхчастная 8-минутная композиция "Шанс" стала первой, содержащей использование в вокале контрапункта – это приём, к которому музыканты "Сэватидж" продолжали обращаться в последующих своих работах и который стал их торговой маркой в хеви-метале. Третья секция "Шанса" содержит единовременно пять наложенных друг на друга вокальных партий от певца Зака Стивенса. Сложноструктурная композиция "Шанс" повествует о Чиуне Сугихаре, японском дипломате в Литве во время Второй мировой войны, который, игнорируя предписания правительства союзной Гитлеру Японии, подписывал, рискуя собственной жизнью, спасительные выездные визы тысячам еврейских беженцев.
Послушаем фрагмент композиции "Шанс" с альбома "Пригоршня дождя" с вокалом поющего философа Закери Стивенса.
[07] Фрагмент композиции Savatage – Chance. Время трека: сначала и до 2.10.
После тура Алекс Скольник покинул группу, преследуя другие свои интересы. На замену ему в "Сэватидж" вернулся бывший кратковременный участник Крис Кэффери, который сам отдаёт дань своему покойному коллеге и другу, а также тёзке, исполняя соло-партии Криса Оливы в манере, как будто бы он сам их играл. Однако "Атлантик рекордз" захотела, чтобы к группе присоединился другой, более известный гитарист – так был выбран Ал Питрелли. Питрелли родился в самом Нью-Йорке в сентябре 1962 г. (он моложе Джона на 2 с лишним года). В начале 1980-х Ал посещал музыкальный колледж Беркли в Бостоне. До прихода в группу трудился, помимо малоизвестных команд, как гитарист и музыкальный директор в проекте Алиса Купера, а после присоединения к группе "Эйжа" ("Азия") принял участие в записи двух альбомов оной. "Сэватидж" был вновь укомплектован двумя гитаристами. Но изменения состава на том не закончились: если Миддлтон нашёл в себе волю вернуться, то Вахольц – нет. На вакансию ударника в "Сэватидж" был принят Джефф Плейт. Профессиональный ударник и перкуссионист Джефф родился в марте 1962 г. (он моложе Джона на 2 года) в штате Нью-Йорк. Травма бедра не позволила Джеффу осуществить свою мечту – стать бейсболистом, зато выступление "Кисс" пробудило в нём рокера. Судьба привела Плейта в бостонскую команду "Уикид Уитч", где его пути пересеклись с Заком Стивенсом. По его стопам Джефф также перебрался на вакансию в "Сэватидж". Ну, и наконец, главное: в своё детище вернулся как музыкант сам Джон Олива, оставив за собой партии клавишных. Недавний квартет расширился до секстета. Масштабность оправдывала далеко идущие устремления музыкантов.

· 15) В октябре 1995 г. на "Атлантик рекордз" вышел юбилейный десятый и самый яркий и судьбоносный альбом "Сэватидж" "Мертвецки мёртвая зима". Этот сюжетный концептуальный альбом явился второй после "Улиц" рок-оперой, как её понимают её американские авторы: монооперой без строгого вокального ансамбля по партиям. Однако это единственный релиз "Сэватидж" с двумя голосами: Олива оставил за собой лид-вокал на двух треках + бэк-вокал в дуэте. Все композиции написаны прочным тандемом Джона Оливы и Пола О'Нила, они же и сопродюсеры. Обложка диска была нарисована художником Эдгаром Джеринсом, отвечавшим за оформление и всех последующих релизов "Сэватидж". На альбоме "Мертвецки мёртвая зима" на фоне базового для группы прогрессив-метала можно местами отчётливо услышать отголоски нового жанра [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Повествование идёт и от третьего, и от первого лица, но гораздо чаще – от первого.
Опера большей частью сюжета написана как бы в режиме реального времени: по хронике событий конца 1994 года. На психологическом уровне опера повествует о сербском юноше и муслиманской девушке, которые влюбляются друг в друга вопреки бушующей вокруг них войне их этно-религиозных общин. На философском уровне история этого альбома фокусируется на Боснийской войне в распавшейся Югославии, которая достигла своего апогея во время работы над оперой, отчего оная имела острую, на злобу дня, морально-психологическую и военно-политическую направленность.
Пролог. В боснийской столице Сараево находится городская площадь, окружённая зданиями, построенными во времена Средневековья. В центре площади расположен красивый каменный фонтан, а на одном её углу – тысячелетняя церковь с горгульей, высеченной на её колокольне. И вот эта самая горгулья, немой свидетель былых эпох, безмолвно провела последнюю тысячу лет, пытаясь постичь человеческие чувства радости и печали. Но даже после тысячелетия созерцания эти самые любопытные из человеческих черт остаются полной тайной для нашего каменного друга.
Послушаем композицию-пролог "Сараево" монооперы "Мертвецки мёртвая зима" с вокалом Закери Стивенса.
[08] Фрагмент композиции Savatage – Sarajevo. Время трека: целиком (2,5 мин.).
Наша история начинается в 1990-м году: Берлинская стена только что пала, коммунизм рухнул, и впервые со времён ещё Римской империи Югославия обретает себя свободной нацией. Серджан Алескович не может поверить в своё счастье: быть живым и юным в такой миг истории. Ясное будущее и счастье для всех кажутся обеспеченными в эту эпоху, которая должна наверняка стать "лучшими из всех времён".
Однако в этот же самый момент, когда Серджан празднует свободу со своими земляками-соотечественниками, маленькие людишки с мелкими мозгами уже заняты сеянием семян ненависти между соседями. Юный и впечатлительный Серджан на радостях присоединяется к своим приятелям, вступая в подразделение Сербской милиции, и в итоге оказывается на холмах под Сараево, по ночам обстреливая город смертоносными снарядами. Тем временем в самом Сараево юная муслиманская девушка Катрина Брашич занята покупкой вооружения у группы торговцев оружием, а затем она присоединяется к своим товарищам-мусульманам, обстреливающим холмы вокруг города.
Быстро проходят годы, война всё разгорается, и вот уже конец ноября 1994-го. Старик, покинувший Югославию много десятилетий назад, теперь возвратился в город своего рождения, лишь найдя его в руинах войны. Когда начинается первый снегопад этого сезона, он стоит на городской площади, вглядываясь в небеса, и сокрушается, что, когда югославы молились о переменах, они не могли себе представить, какие же перемены их в скором времени ждут.
Послушаем композицию-раскаяние "Это не то, что мы имели в виду".
[09] Фрагмент композиции Savatage – This Isn’t What We Meant. Время трека: сначала и до 2.15.
Когда старик закончил свою молитву, солнце начинает садиться и первые снаряды вечернего артобстрела начинают описывать дугу над головой. Но вместо того, чтобы направиться в укрытие со всеми остальными горожанами, он взбирается на вершину кладки, некогда бывшей фонтаном, и, доставая свою виолончель, начинает играть Моцарта, в то время как снаряды взрываются вокруг него. Начиная с этой ночи, он всё повторял и повторял этой ритуал каждый вечер. И каждый вечер Серджан и Катрина – каждый порознь – слушали, затаив дыхание, мысли Моцарта и Бетховена, разносимые ветром в паузах между взрывами по "ничейной", нейтральной полосе.
Послушаем композицию "Моцарт и безумие" в исполнении инструментального ансамбля "Сэватидж". Сиротливая виолончель старика пробивается сквозь охватившее этот мир безумие братоубийственной войны.
[10] Фрагмент композиции Savatage – Mozart And Madness. Время трека: сначала и до 4.10.
Хотя зима постаралась на славу укрыть ландшафт покровом временнуй невинности, война только обостряется насилием и жестокостью. Однажды в конце декабря Серджан, находясь в дозоре в Сараево, проходит через школьный двор, где недавно разорвавшийся снаряд беспорядочно смешал с землёй растерзанные тела маленьких детей. Одно дело вставлять снаряды в миномёт, но совсем другое – видеть, где и с чем они приземляются. Долго ещё после возвращения Серджана в расположение своих, он не может избавить свой разум от видений мёртвых детских лиц. Осознавая, что то, в чём он все эти годы участвует, вовсе не возведение славной нации, как то некогда описали их вожаки, но скорее путь к взаимному забвению, он прямо там и тогда решает, что он больше не может быть винтиком всего этого, что никто не сможет построить будущее на трупах детей. При первой же возможности – твёрдо решает он – он дезертирует.
Сидя в своём бункере 24 декабря, Серджан слушает звуки рождественских хоралов, доносящихся от старого виолончелиста и смешивающихся со звуками войны. Катрина, находясь на другой стороне поля боя, также слушает их. Только что перестал падать снег, а облака разверзлись и приоткрыли взору великолепный звёздный небосвод, как вдруг музыка виолончелиста резко и внезапно обрывается. Опасаясь худшего, Серджан и Катрина оба интуитивно делают нечто совершенно несуразное каждый со своей стороны: начинают пробираться через "ничейную" полосу по направлению к городской площади. Повинуясь неосознанному зову и добравшись туда в точно тот же самый момент, они видят друг друга. Инстинктивно осознавая, что они оба оказались там по одной и той же причине, они не вступают в бой, но вместо того вместе медленно идут к фонтану. Там они обнаруживают мёртвого старика, лежащего бездыханным на снегу: лицо его обагрено кровью, подле него лежит его виолончель, разбитая вдребезги.
Послушаем инструментальную композицию-кульминацию "Рождественский сочельник (Сараево 12/24)" авторства трио композиторов: Олива, О'Нил, Кинкель.
[11] Фрагмент композиции Savatage – Christmas Eve (Sarajevo 12/24). Время трека: целиком (3,5 мин.).
И тогда без предупреждения с безоблачного неба ниспадает единственная капля жидкости, смывая частицу крови со щеки старика. Серджан устремляет взгляд вверх, но не может увидеть ничего, кроме неизменного лика каменной горгульи в вышине на церковной колокольне. Бывают мгновения, когда и камни плачут Охваченный всем тем, что он увидел этой ночью, он решает, что должен покинуть эту войну немедленно. Оборачиваясь к муслиманской девушке, он просит её уйти с ним, но теперь всё, что она видит, – это его сербская униформа. Изливая свои чувства, он объясняет, что он не таков, каким, как она думает, он является. В конечном счёте, он склоняет её на свою сторону, и они уходят из этой ночи вместе!.. "Прощай, оружие!" Старик Хемингуэй жив, его гуманистические пацифистские идеи незыблемы, непреходящи и вечны!
"Мертвецки мёртвая зима" оказалась более амбициозным предприятием, чем её предшественник, "Улицы". Время показало, что это была творческая вершина проекта "Сэватидж". Пока только его После этого группа значительно сбавила обороты.
Музыканты также достигли неожиданного коммерческого успеха с треком "Рождественский сочельник (Сараево 12/24)", который получил мощную ротацию в многочисленных радиоформатах во время как раз вовремя наступившего рождественского сезона. Пока сытая и самодовольная Европа радовалась рождению Спасителя и проставляла имя Христа, стравленные извне и напичканные оружием боснийские этнообщины методично и яростно занимались взаимоистреблением. Как во времена религиозных войн дикого Средневековья. В том и трагический парадокс рождественского сочельника на исходе второго тысячелетия от рождества христова, акцентированный американцами "Сэватидж" языком музыки. Именно эта псевдооркестровая композиция стала визитной карточкой нью-йоркских музыкантов и своеобразным мостиком к дальнейшим творческим изысканиям Оливы и О'Нила.
Поскольку данный релиз дал группе неожиданный псевдо-оркестровый радиохит, метал-рокеры решили, что они хотят поэкспериментировать с этим непривычным для них видом музыки несколько по-иному. Во время последующего за альбомом "Мертвецки мёртвая зима" гастрольного тура по Европе и Японии музыканты воздержались от намеченного домашнего американского тура, чтобы поскорее приступить к работе над новым проектом, который бы заключал в себе "Сэватидж" и большой симфонический оркестр. Где-то в это же время Пол О'Нил совместно с Робертом Кинкелем заинтересовались идеей и почином того, что вскоре стало их новым, совместным с Оливой, проектом. 16) Он получил странное и длинное помпезное название "Транс-Сайбириан Оркестра", т.е. "Транссибирский оркестр" (сокращённо "ТСО"). Название его было взято от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в России с намёком на необъятность планируемых последующих гастролей. "Транссибирский оркестр", родившийся в давно сложившемся творческом тандеме О'Нила и Оливы, сочетает партитуру рок-группы с традиционными оркестровыми инструментами. Этот рок-[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] исполняет музыку, смело и решительно смешивающую тяжёлый рок с музыкальной классикой. Музыкальный стиль проекта-оркестра под руководством Пола О'Нила, объединившего его давнишних друзей и единомышленников Джона Оливу, Роберта Кинкеля, а также Ала Питрелли, соединяет неоклассическую, симфоническую и прогрессивную составляющие хард-рока и хеви-метала в симбиозе с традиционной праздничной рождественской музыкой, навеянном успехом трека "Рождественский сочельник". "ТСО" продолжил и развил стиль, начатый "Сэватидж" на "Зиме".

· 17) "Транс-Сайбириан Оркестра" издал свой дебютный часовой альбом "Рождественский сочельник и иные истории" уже в октябре 1996 г., продюсеры – О'Нил и Кинкель. Авторство музыкального материала принадлежит, во-первых, творческому трио О'Нила, Оливы и Кинкеля, причём приоритет О'Нила очевиден; во-вторых, это переработки рождественского по своему формату музыкального материала: как сугубо рождественских гимнов и хоралов, так и фрагментов музыкальной классики. Диск содержит паритетную смесь вокальных и инструментальных композиций. По инструментальной части – поименованный оркестром рок-секстет на основе "Сэватидж" + его продюсеры: Джон Олива и Роберт Кинкель на фортепиано и клавишных, Ал Питрелли – лид- и ритм-гитара, Пол О'Нил – ритм-гитара, Джонни Миддлтон – бас (партии баса также у Оливы и Питрелли) и Джефф Плэйт – ударные. Привлечены также соло-исполнители на виолончели и валторне. Среди голосов: 7 сольных вокалистов, включая Зака Стивенса, 8 бэк-вокалистов, детский хор из 8 голосов под руководством дирижёра Энтони Пикколо. Все треки альбома объединены некой условной сюжетной канвой, олицетворённой и персонифицированной посланным с небес юным ангелом в облике лучезарного ребёнка на обложке. Хитовый трек "Рождественский сочельник (Сараево 12/24)" был переиздан на первом релизе нового проекта. Дебютный альбом "ТСО" остаётся наиболее продаваемым их диском, став дважды платиновым и принеся авторам огромную славу и прибыль. Джон Олива позднее посетовал, что он был раздражён видеть успех "ТСО" во главе с тем, что в оригинале было композицией "Сэватидж"; это привело его к убеждению, что крупнейший барьер к успеху музыкантов в качестве "Сэватидж" было неудачное и непринятое широкой публикой название их группы.
С первого релиза с командой на постоянной основе сотрудничает известный художник [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] – с тех пор и впредь красочные картины на обложках "ТСО" принадлежат его кисти.

· 18) В конце века музыканты продолжают работу параллельно над обоими проектами. Секстет "Сэватидж" в том же сложившемся составе – впервые за период более десятилетия не меняющемся в пределах двух последовательных альбомов подряд – выпускает в апреле 1998 года при продюсерстве Пола О'Нила 11-й студийный альбом "По стопам Магеллана" в стиле симфо-прогрессив-метал. Это концептуальный альбом авторства Оливы, О'Нила, Питрелли и др., базирующийся на двух реальных жизненных событиях. Первый, т.н. инцидент "Мерск Дубай", случился менее чем за год до выпуска альбома, когда капитан грузового судна выкинул за борт посреди Атлантики трёх спрятавшихся в трюме румынских безбилетников. Четвёртый "заяц" был спасён от верной смерти отважными действиями палубного матроса, рисковавшего собственной жизнью, чтобы защитить юношу. Второе событие касалось ирландского репортёра Вероники Герин, которая погибла, противостоя росту торговли наркотиками в своей стране. Лишь её смерть смогла завершить дело её жизни. Эти события соединены в историю о старом испанском моряке, решившем достойно закончить свою жизнь, выведя свою маленькую лодку в Атлантику и плывя под парусом до тех пор, пока она потонет. В своём сознании старик романтизировал это решение как славный, в духе викингов, способ умереть. Когда океанские ветра кидают его в объятия мощного шторма и когда он поверил, что его воля вот-вот будет удовлетворена таким весьма драматическим образом, моряк внезапно видит человека, тонущего в океане. В мгновение ока испанец осознаёт себя отрекающимся от всякого желания объятий смерти и борется за спасение этой гибнущей души. После многих тонкостей и деталей старик способен спасти вышвырнутого за борт безбилетника. Мысли о скорой смерти резко сменяются зовом жизни во имя спасения чужой души. Возвращаясь на твердь суши, моряк только теперь осознаёт, что не только каждая жизнь бесценна, но также и каждый час этой жизни. Тяжеловесный и тягучий, но оттого не менее эстетически ценный альбом "По стопам Магеллана" с нещадно истрёпанной штормом каравеллой на обложке пера Эдгара Джеринса стал очередным концептуальным прорывом нью-йоркских музыкантов.
Послушаем кульминационный инструментальный трек "Шторм" авторства трио Олива, Питрелли, О'Нил.
[12] Фрагмент композиции Savatage – The Storm. Время трека: целиком (3,5 мин.).

· 19) В том же 1998-м году, только уже в сентябре, "Транс-Сайбириан Оркестра" сделал второй шаг к славе подобным же концептуальным альбомом с рождественской темой, названным "Рождественский чердак". 73-минунтный гигант в стиле симфоник-кристмас-рок родился при продюсерстве О'Нила и Кинкеля. Этот альбом включает легко узнаваемые рождественские песни и добавляет к ним рок-налёт, чем в итоге и стал славен проект "ТСО". Инструментальные композиции составляют на сей раз уже малую долю. По инструментальной части – абсолютно тот же расклад "оркестра"-септета: Олива, Кинкель, Питрелли, О'Нил, Миддлтон, Плэйт, а также примкнувший последним из активных музыкантов "Сэватидж" Крис Кэффери на ритм-гитаре. Среди голосов: 7 сольных вокалистов, 10 бэк-вокалистов, включая четырёх участников проекта, детский хор нью-йоркской церкви св. Варфоломея из 10 голосов под руководством дирижёра Дана Мориарти. Согласно сюжету истории, наступил рождественский сочельник, и Господь посылает своего самого юного ангела со второй миссией, прося его "оставить после себя то единственное, что более всего принесёт пользу всему человечеству". Ангел спускается на землю и случайно встречает маленькую девочку, которая обеспокоена смыслом Рождества. Он отводит эту девочку к ней на чердак, а там – к сундуку, содержащему старые письма и рождественские открытки. Всю эту ночь напролёт она мысленно воссоединяется со старыми друзьями, упомянутыми в тех письмах, и открывает таинство Рождества.
Второй рождественский альбом по образу и подобию первого также стал платиновым, принеся авторам новую изрядную порцию славы и прибыли. Постепенно "Транс-Сайбириан Оркестра" становится известным и своими грандиозными изысканными концертами, в деталях отточенными, с безупречным световым шоу и десятками видов пиротехники, синхронизированными с их представлением. 20) Своё первое "живое" шоу музыканты "ТСО" отыграли в Филадельфии в 1999 г. В 2001-м они издали видео "Призраки рождественского сочельника".

· 21) На рубеже веков и тысячелетий ньюйоркцы сочинили и первый нерождественский альбом своего проекта "Транс-Сайбириан Оркестра". Своеобразным специфическим шедевром оперного искусства как такового стала вышедшая в апреле 2000 года опера, посвящённая Людвигу ван Бетховену и названная "Последняя ночь Бетховена" – концептуальный альбом о последней ночи на земле гения музыки. Продюсерами релиза выступили Пол О'Нил и Роберт Кинкель. В бетховенской опере Пол предстаёт сочинителем всей лирики и композитором на пару с Джоном.
На исходе столетия нью-йоркская творческая команда решила отойти от рождественских песнопений, коим были насыщены два первых альбома проекта, и взяться за сочинение рок-оперы. Её главным героем стал прославленный венский классик Людвиг ван Бетховен. События оперы разворачиваются якобы в режиме реального времени и охватывают короткий промежуток последней ночи жизни маэстро перед самой его кончиной. Авторы вводят во главу сценария ходовой в литературе и музыке сюжет об искушении героя дьяволом. Опера богато напичкана цитатами музыкальной классики, причём не только Бетховена, но и ряда других гениальных композиторов. В записи оперы было задействовано четыре десятка участников: 9 вокалистов с партиями персонажей, 9 бэк-вокалистов, детский хор-секстет под руководством дирижёра Энтони Пикколо, 8 рок-инструменталистов, 10 музыкантов скрипичного ансамбля. Среди инструменталистов присутствуют авторы оперного проекта Роберт Кинкель на фортепиано и клавишных, Джон Олива на фортепиано, клавишных и басу, Ал Питрелли на лид-, ритм- и бас-гитарах, а также другие участники метал-коллектива "Сэватидж" разных лет. Питрелли на пару с Кинкелем являются также дирижёрами. На обложке художник [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] изобразил терзающегося за фортепиано композитора на грани разделённой надвое комнаты: лучезарно-светлой жизни и холодно-синей смерти.
Главную вокальную партию Бетховена исполнил Джоди Ансуэрт, партию его возлюбленной Терезы – "звёздная" Патрисия Руссо, а в роли Мефистофеля предстаёт один из лидеров и авторов проекта Джон Олива. Патрисия Руссо, родившаяся в мае 1964 г. в Нью-Джерси, видная американская певица, сочинитель песен и актриса. Более всего она известна как женский голос проекта "Мит Лоуф", с которым гастролировала 17 лет. Патрисия солировала в ряде американских команд, выступала в шоу Шер и "Куин". Она исполнила Эсмеральду в лондонской постановке "Нотр-Дам де Пари", ведущие партии в трёх нью-йоркских мюзиклах, а также в мюзикле "Мы вас раскачаем" по музыке "Куин".
Поздней ночью весной 1827 г. (предположительно 26 марта, в ночь своей смерти) Людвиг ван Бетховен завершил шедевр: свою Десятую симфонию (которая в реальности так и не была им окончена). Когда этот труд был закончен, в его доме появляются фея Судьба (имя персонажа Фэйт можно перевести как судьба, фатум, доля, гибель, кончина) и её сын Завиток (имя персонажа Твист взято из фраземы Твист оф Фэйт, что понимается как изгиб, поворот, виток этой самой судьбы).
Послушаем первую сцену оперы – обращённую к Бетховену арию Завитка "Полночь" в исполнении Джейми Торчеллини.
[13] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – Midnight. Время трека: целиком (2 мин.).
Судьба и Завиток сообщают композитору о том, чего он так долго ждал и боялся: эта ночь – ночь его смерти.
Послушаем хор Призраков и Духов "Судьба" в исполнении мужского ансамбля – нонета бэк-вокалистов.
[14] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – Fate. Время трека: целиком (1 мин.).
После этого объяснения появляется дьявол Мефистофель с притязаниями на душу Бетховена. Он предлагает композитору сделку: Мефистофель дозволит Бетховену сохранить свою душу, если тому будет позволено стереть с памяти всего человечества творения Бетховена.
Послушаем первую арию Мефистофеля "Мефистофель" с цитатами "Лунной сонаты" в исполнении метал-рок-вокалиста Джона Оливы.
[15] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – Mephistopheles. Время трека: сначала и до 3.50.
Композитору дан час на раздумье – именно столько и длится опера – и Мефистофель покидает комнату. Пока духи осторожно вылезает из углов комнаты, Бетховен мучительно терзается над принятием решения.
Послушаем фрагмент арии Бетховена "Что есть вечное?" с цитатами "Лунной сонаты" и "Оды радости" в исполнении Джоди Ансуэрта.
[16] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – What Is Eternal? Время трека: целиком (4,5 мин.).
Бетховен обращает свой гнев на Судьбу за то, что ему досталась тяжёлая жизнь, а теперь вот это непростое решение. В утешение Судьба дозволяет Бетховену отправиться в странствие вспять его жизни, чтобы окинуть её своим взором и сделать в ней любые изменения, какие он только пожелает. Бетховен принимает это предложение, и они начинают с детского опыта композитора.
Бетховен входит в свою комнату, а в это время юный Бетховен только что отшлёпан наставником за неудачу в получении назначения на должность в Имперский суд. Бетховен поворачивается к Судьбе и сообщает ей, что ему не нужны были те невзгоды, с коими он тогда столкнулся, во времена тягостного детства, когда умерла его мать. Он попросил, чтобы Судьба удалила этот опыт из его жизни. Но после того как ему было сказано, что такая просьба удалила бы и вдохновение на Шестую симфонию, он меняет решение.
Судьба и Бетховен тогда обращаются к одному из счастливейших моментов его жизни, встрече с композитором Моцартом в граде Вене. Потом Судьба напоминает Бетховену о его "вечной возлюбленной" Терезе, и после предавания нежным воспоминаниям Бетховен объясняет свои причины необходимости покинуть её.
Послушаем фрагмент арии Терезы "Грёзы при свете свечи" с цитатами Мазурки № 3 ор. 68 Ф. Шопена в исполнении Патрисии Руссо.
[17] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – The Dreams of Candlelight. Время трека: сначала и до 3.10.
Эти двое решаются отправиться в тот миг, когда Бетховен впервые осознаёт свою глухоту, и композитор объясняет, что Тереза не полюбила бы его, узнай бы она правду. Тогда ему предстаёт картина реакции Терезы на его необъяснённое отстуствие, и он осознаёт, что глухота его является причиной всех его проблем. Судьба объясняет ему, что если она излечит его глухоту, пострадает его музыка, поскольку нельзя будет легко услышать Муз сквозь ежедневные звуки. Таким образом, он отзывает свою просьбу.
Послушаем фрагмент трио Муз "Мрак" в исполнении Зака Стивенса, Дэйва Даймонда и Дуга Томса.
[18] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – The Dark. Время трека: сначала и до 3.50.
Потом Бетховену показано, что Тереза смогла бы любить его вечно, и оттого ему становится очень горестно. Но затем Судьба предлагает видения бесчисленных музыкантов будущего, которые подпадут под влияние бетховенских трудов. В качестве одного последнего, завершающего видения ему дозволяется поимпровизировать с музыкантами прошлого и будущего, им же и вдохновлёнными. Осознавая, что удаление лишений и невзгод из его жизни уничтожило бы его музыку, Бетховен сообщает Судьбе, что он ни за что не изменит ни единую частичку своей жизни. Но вот-вот вернётся Мефистофель
Послушаем кульминацию оперы – арию Бетховена с цитатами "Лунной сонаты" в сопровождении хора "Возвращение Мефистофеля", в которой главный герой терзается перед дилеммой выбора: отдать свою музыку дьяволу или потерять душу.
[19] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – Mephistopheles’ Return. Время трека: целиком (4,5 мин.).
В этот миг возвращается Мефистофель, и Бетховен сообщает дьяволу, что он не позволит, чтобы его музыка была уничтожена. Отчаявшись получить никем ещё не слышанную Десятую симфонию, Мефистофель предлагает другую сделку: если Бетховен отдаст только Десятую симфонию, тогда Мефистофель не станет забирать душу композитора. После появления призрака Моцарта Бетховен отказывается также и от этой сделки. В качестве последней уловки Мефистофель указывает сквозь окно на малолетнюю сиротку и описывает те муки, какие ей предстоят, если Бетховен откажется передать ему свою музыку. Только тогда с разбитым сердцем Бетховен соглашается отдать свою Десятую симфонию. Побуждаемый к такому шагу Завитком, Бетховен соглашается на контракт, составленный Судьбой.
Послушаем вторую арию Мефистофеля "Нужда" в исполнении Джона Оливы, когда дьявол искушает композитора торгом о судьбе несчастной сиротки.
[20] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – Misery. Время трека: целиком (2,5 мин.).
Итак, контракт подписан обеими сторонами, после чего Мефистофель протягивает Десятую симфонию над зажжённой свечой. Но когда она не горит, проясняется тот факт, что Бетховен – второй законнорожденный сын своих родителей под именем Людвиг, и таким образом этот контракт не применим к его неуничтожимой музыке. "Рукописи не горят".
После того как Мефистофель удаляется в приступе ярости, проясняется, что истинное предназначение души Бетховена – на самом деле Небеса (как объясняет Завиток, дьявол просто лгал ему всё это время). "Поверь мне, Людвиг, – шепчет Судьба, – ты сделал всё правильно". Она предлагает ему упокоиться, и душа Бетховена покидает его тело, отправляясь в великую потустороннюю жизнь.
Послушаем заключительную в опере арию Судьбы – прощальную "колыбельную" "Последняя грёза" в исполнении Сильвии Тосун.
[21] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – The Final Dream. Время трека: целиком (2 мин.).
И с этими словами тёплое ощущение умиротворённости растекается по телу Бетховена и пронизывает его душу А тем временем Завиток незаметно возвращается в комнату и тайно запрятывает в стену манускрипт Десятой симфонии, чтобы однажды в будущем он был бы кем-то обнаружен и великая музыка гения вновь бы ожила Конец.

· 22) В апреле 2001 года музыканты "Сэватидж" издали свой 12-й и, как оказалось, последний альбом под названием "Поэты и безумцы", часовой релиз в стиле хеви-метал при продюсерстве О'Нила и Оливы. Этот альбом стал первым со времён "Улиц", представившим изначального вокалиста Джона Оливу с партией лид-вокала на всех песнях после полюбовного ухода Зака Стивенса. Это и первый альбом "Сэватидж" с гитаристом Крисом Кэффери, исполняющим большинство гитарных соло, частично благодаря уходу Питрелли в команду "Мегадет" перед релизом альбома, хотя последний и успел записать ряд соло и аутро. С уходом Питрелли и Стивенса без замены оных секстет "Сэватидж" вновь превратился в квартет, хотя в перечне дополнительных музыкантов названы Роберт Кинкель с дополнительными клавишами и бэк-вокалом и упомянутый Ал Питрелли. Практически все композиции принадлежат перу трио авторов: Олива, О'Нил и – на сей раз – Кэффери. Этот альбом имеет свободную концепцию, базирующуюся на реальном в жизни журналисте Кевине Картере, но он намного менее повествователен в лирике, чем две предыдущие рок-оперы, записанные "Сэватидж". Всё сказанное на этом альбоме является вымыслом, за исключением того, что поётся о Картере. Диск отличает и то, что он единственный без титульной песни на альбоме, хотя строка "Поэты и безумцы" обыгрывается в треке "Симметрия" с альбома "Пригоршня дождя". Обложка диска с вратами замка принадлежит перу Эдгара Джеринса, автора горгульи и каравеллы в штормовом океане.
Послушаем фрагмент композиции "Комиссар" с альбома "Поэты и безумцы " с голосом Джона Оливы.
[22] Фрагмент композиции Savatage – Commissar. Время трека: сначала и до 3.00.
Метал-группа стала бездействующей с релиза их последнего альбома и не выступала живьём вместе с 2002-го, вместо этого концентрируясь на более коммерчески успешном сайд-проекте "ТСО". По ходу эволюции команды стиль хеви стал насыщаться новыми веяниями: "Сэватидж" поменял звучание, заиграв прогрессив/[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. С 2002 года, после почти четверти века своего бытия, "Сэватидж" практически прекратил существование, хотя его участники по-прежнему играют вместе в "ТСО" и в новом сольном проекте Джона Оливы. В 2008 году было заявлено о реанимировании деятельности "Сэватидж", а в 2010-м вышел первый после долгого перерыва одноимённый компиляционный альбом.
В начале столетия вокалист Зак Стивенс создал собственную метал-группу, назвав её "Сёркл Ту Сёркл" ("Круг за кругом"). В 2003 г. она дебютировала альбомом "Созерцая в безмолвии". Тем временем и Джон Олива создал с совершенно новыми музыкантами свой очередной проект, назвав его "Джон Олива'з Пэйн", т.е. "Боль Джона Оливы", намекая на неугасшую душевную боль по потере брата и при случае акцентируя на ней. Сам Джон предстаёт в этой команде как вокалист, пианист и гитарист. В октябре 2004 г. квинтет дебютировал альбомом "Тадж-Махал". С двухлетними интервалами по чётным годам "Джон Олива'з Пэйн" выпустил в стиле хеви-пауэр последующие альбомы "Маниакальные переложения", "Глобальное предупреждение" и "Фестиваль". Параллельно новому проекту и в чередовании с его релизами Джон Олива продолжил работу во главе "ТСО".

· 23) После нескольких лет гастролей труппы "Транс-Сайбириан Оркестра" музыканты вернулись в студию. При продюсерстве О'Нила и Кинкеля в октябре 2004 г., т.е. одновременно с дебютным релизом "Джон Олива'з Пэйн", вышел ещё один полноформатный (67-минутный и 23-трековый) альбом "Утраченный рождественский сочельник". Стилистически это помесь симфоник- и прогрессив-метала с праздничной рождественской музыкой и кристмас-роком. В этой симфонической сказке маленький ангел с двух рождественских предшественников этого альбома ещё раз послан с миссией от Бога: найти человека, который бы более всего походил на образ Иисуса. Ища вероятное место поиска, этот ангел приземляется в граде Нью-Йорке. Вернувшийся в финале на небеса ангел отчитывается перед Богом о проделанной работе. После колебаний выбора он называет всех встреченных им в Нью-Йорке людей как достойных образа и подобия Христа. В финале истории наступает такой миг, когда ангел осознаёт, что в рождество почти всякий предстаёт и кажется ему в образе Иисуса. В текстуру опуса бережно интегрированы фрагменты произведений классиков, а также интерпретация трека с "Поэтов и безумцев". Аналогично ставший платиновым "Утраченный рождественский сочельник" музыканты сопроводили выпуском бокс-релиза "Рождественская трилогия" из трёх CD, содержащего все три их рождественских альбома, а также упомянутый DVD.
24-25) Проект "Транс-Сайбириан Оркестра" привержен масштабным гастрольным турне. По состоянию на 2004 г. их гастрольная труппа включала 14 вокалистов, 14 музыкантов и двое рассказчиков. Тур "ТСО" 2005 г. занял 21-е место в списке самых успешных концертных туров этого года, принеся музыкантам прибыль свыше 21 миллиона долларов. Струнная секция привлекает местных музыкантов. Живые шоу известны обширным использованием пиротехники, лазеров и света, синхронизированных с самим представлением – установка и настройка всего этого занимает 15 часов. Шоу делятся на две половины: первая состоит из историй и песен первого альбома "Рождественский сочельник и иные истории", вторая – подбор песен из трёх последующих альбомов, а также несколько разнообразных каверов, заканчивая всё это репризой "Рождественский сочельник (Сараево 12/24)". Увлёкшаяся рождественской тематикой группа также приняла участие в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] к фильму "[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]".

· 26) В 2009 году музыканты "Транс-Сайбириан Оркестра" сочинили, записали и издали двухдисковую музыкальную историю "Ночной замок" с привычным и аналогичным обилием цитат музыкальной классики. 26-трековый двухчасовой релиз вышел в октябре 2009 года при продюсерстве О'Нила и Кинкеля с композиторским тандемом О'Нила и Оливы. Это второй студийный альбом "ТСО" после "Последней ночи Бетховена", который не затрагивает рождественскую тему. Однако в отличие от оного, "Ночной замок" с оперой уже мало что роднит: не было ни персонажей, ни персонифицированных вокальных партий. Диск содержит четыре переписанных версии предыдущих песен "Сэватидж" с альбомов конца 1980-х – начала 1990-х, в т.ч. "Вера". На альбоме поёт семеро лид-вокалистов, включая трёх дам, причём ни один из них прежде не участвовал в творчестве "ТСО"; более других привлечён самый, пожалуй, "звёздный" из семи голосов – Джефф Скотт Сото. В бэк-вокале звучат голоса 29 вокалистов, т.ч. Кинкеля и Стивенса. Кроме того в записи задействованы: евангелический квартет, детский хор – Американский хор мальчиков под руководством Фернандо Мальвара Руиса, вьетнамский квартет, 3 проводника-рассказчика. В основе оркестра – 18 инструменталистов, в т.ч. О'Нил, Кинкель, Олива, Питрелли, Кэффери, Миддлтон, Плэйт и Скольник. Кроме того в записи участвовали: интернациональный струнный нонет и 8 дополнительных музыкантов, включая 4-х басистов и двух трубачей. Пятый релиз "ТСО" достиг наибольших вершин в топ-параде Билборд, заняв в нём высокое пятое место.
Послушаем титульную композицию О'Нила и Оливы "Ночной замок" в исполнении Джеффа Скотт Сото.
[23] Фрагмент композиции Trans-Siberian Orchestra – Night Castle. Время трека: сначала и до 2.00.
"Транс-Сайбириан Оркестра" записал и исполнил обработки-интерпретации традиционных рождественских песен, и оные выделились среди их наиболее известных работ. Все альбомы проекта являются концептуальными [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в записи которых принимали участие многие звезды рок- и поп-музыки, а также живые детские хоры. Основной тематикой текстов и альбомов остаётся [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], рождественские сказки, многие из композиций являются ремейками известных рождественских песен. Пять рок-оперных альбомов, созданных под именем "ТСО" командой в составе О'Нила, Кинкеля и лидера-вдохновителя "Сэватидж" Оливы, быстро стали топовым в продаже релизами. Жаль, что платиновыми – только рождественские, а другие – лишь золотыми; американцы легче всего завлекаются и покупаются рождественскими гимнами и хоралами. Мульти-платиновая команда "ТСО" награждена премиями "Грэмми".
Оркестр гастролирует по стране и миру двумя разными составами. По данным на 2009 год, по западу США гастролировала труппа из 18 человек во главе с музыкальным директором Алом Питрелли, по востоку – аналогичная из 17 человек во главе со вторым музыкальным директором Робертом Кинкелем.
Музыканты "ТСО" заключили контракт в качестве официального приверженца общества "Литтл кидз рок" ("ЛКР", "Рок малых детей"), некоммерческой организации, обеспечивающей бесплатными музыкальными инструментами и наставлениями детей в бедных общественных школах (паблик-скулз) по всем США. Группа жалует обществу "ЛКР" гранты в помощь этим детям в обеспечении бесплатных занятий с педагогом. Музыканты также заседают в Почётном совете директоров "ЛКР". На всех гастрольных площадках группа выделяет по одному доллару с каждого проданного билета в местную благотворительную организацию того города, в котором они выступают.
На сегодняшний день (по данным на август 2010 г.) помимо базового костяка группы в составе О'Нила (композитор, поэт-песенник, продюсер), Оливы (композитор), Кинкеля (сопродюсер, клавишник) и Питрелли (гитарист) в проекте на музыкальной ниве трудятся на постоянной основе: 21 вокалист, 3 гитариста, 2 басиста, 2 ударника, 4 клавишника и 2 скрипача. В студии звукозаписи "ТСО" использует полный оркестр из 60-ти участников и хор.
Во главе всего этого масштабного музыкального проекта стоит Джон Олива – вокалист, пианист и клавишник, гитарист, басист и ударник; композитор и высококлассный поэт; продюсер – словом, музыкант-универсал. Почти всю свою карьеру в "Сэватидж" и "Транс-Сайбириан Оркестра" он трудится бок о бок со своим неизменным другом и соратником Полом О'Нилом, не менее талантливым композитором и поэтом, продюсером и музыкальным менеджером. В проекте "ТСО" третьим организационным и творческим стержнем остаётся и Роберт Кинкель, сопродюсер, аранжировщик и музыкальный директор.
Много лет в их союзе и рождается необычная по своему сплаву музыка: синтез метал-рока и симфонической классики. Небезынтересен рассказ и о том, что и как нью-йоркская троица делает с музыкальной классикой, но это уже другая история
P.S.-резюме.
С точки зрения многовековой оперной эволюции можно говорить о возникновении и развитии оперы как музыкально-сценического жанра на протяжении четырёх столетий. Опера зарождалась во Флоренции "отцами-основателями" из Флорентийской камераты как музыкальная сказка на основе античных мифов. В Италии, своей колыбели, опера расцвета двумя базовыми формами: строгой оперой-сериа и комической оперой-буффа. Опера нещадно воплощала в музыкально-сценическом формате мифологические сюжеты и образы пантеона богов и героев, а следом и шедевры классической литературы. Намного позже в той же Италии оперные реформаторы XIX в. "приземлили" жанр на землю грешную и стали вводить в оперную текстуру реальных простонародных персонажей. В том же XIX в. развлекательное ответвление от оперы привело к становлению её "младшей сестры" – оперетты. В XX веке аналогичным образом отпочковался мюзикл как наиболее современный формат музыкально-сценического произведения. Важно подчеркнуть, что с развитием новых форматов вокально-сценического искусства активно продолжают пользоваться эстетическим спросом и их традиционные предшественники как своеобразная и общепризнанная сокровищница музыкальной культуры. В то же время в период культа очередных новаторских оперных форм сочинение новых произведений в традиционном старом формате замедляется или вовсе прекращается. В новейшее время технического прогресса опера как музыкально-сценический жанр вынуждена была уступить часть своих полномочий звукозаписи. Поэтому произведение оперного формата ныне условно сосуществует в двух относительно равноправных формах: студийная аудиозапись, подобно любому музыкальному релизу, является даже хронологически первичной, в свою очередь, воплощаясь сценическими постановками, подбором и работой труппы, турне гастролей и т.п. аналогично любому оперному и не только оперному спектаклю. К началу 1970-х стали говорить о рождении рок-оперы, которая успешно развивается в ряде стран уже на протяжении четырёх десятилетий, причём к рок-опере причисляют порой и произведения, с музыкальной точки зрения близкие к популярной музыке, что, с одной стороны позволяет говорить о параллельном зарождении поп-оперы, а с другой – затрудняет их дифференциацию и классификацию. Наконец, на рубеже столетий и веков оформилась и метал-опера, аналогичная рок-опере и являющаяся её логическим эволюционным продолжением, в которой более традиционная рок-музыка, прежде всего хард-рок, уступила место более жёсткой и динамичной музыке хеви-металлического формата. Притом стилистическое разделение рок-оперы и метал-оперы является весьма нечёткой и условной гранью. Таким образом, метал-опера, со стажем лишь в одно единственное – первое десятилетие своего "младенчества", является новейшим современным творческим продуктом рассмотренной вкратце многовековой жанрово-стилистической оперной эволюции. Сложности со сценической постановкой, особенно с учётом временно-эклектичного подбора труппы, позволяют порой воздержаться от постановки рок- или метал-оперы на сцене, в таком случае она существует лишь как музыкальный релиз на аудионосителе.
С точки зрения внутренней организации содержания современного музыкального релиза, прежде всего в метал-роке, опера является наиболее сложной и в этом аспекте высшей его формой. Изначальный альбом как долгоиграющий релиз представлял собой некую подборку треков-песен с возможным наличием инструментальных фрагментов и только. Однако на всём протяжении истории рок-музыки рок-музыканты периодически стремились объединять композиции релиза общей темой, общей идеей, концепцией, намётками развития событий и прорисовыванием образов, придавая этому релизу цельный и стройный характер, – так возник, развился и активно и многочисленно торжествует концептуальный альбом. Однако при наличии упомянутых черт, в нём ещё нем чётких персонажей и вырисовываемой цепочки событий, что характеризует и отличает как раз оперу как таковую. Тем не менее, с начала 1980-х возникла и успешно развивалась некая промежуточная музыкальная форма, в которой образы-персонажи и хронологическая нить вполне чётко просматриваются, что сближает её с традиционным оперным форматом, однако в вокальном плане всё произведением исполняется одним голосом штатного вокалиста коллектива. Назовём условно такой музыкальный формат моно-оперой. В отдельных случаях отдельный умелый вокалист пытается петь за нескольких персонажей одновременно, т.е. поочерёдно, в чередовании. В дальнейшем вполне логичны тот факт и та тенденция, что, с одной стороны, происходит чёткое "выкристаллизовывание" персонажей на фоне выстраивания событийного ряда, а с другой – на роли и вокальные партии этих самых персонажей приглашаются конкретные певцы-исполнители. Так традиционный рок- и метал-формат, изначально далёкий от исторически классических форм музыки, эволюционно развивается до своего полноценного оперного бытия с наличием вокальных арий и ансамблей. При этом стыковые пограничные грани между концептуальным альбомом и моно-оперой, моно-оперой и полноценной оперой остаются условными и весьма прозрачными.
Итак, становление метал-оперы явилось точкой пересечения двух выше очерченных историко-музыкальных тенденций: с одной стороны, многовековой стилистической эволюции оперы как музыкального жанра, с другой – зарождения и развития внутрироковых трансформационных течений к усложнению форм и приведению оных к оперному воплощению. Результатом этих процессов стало появление метал-оперы как новаторской и прогрессивной формы современного музыкального искусства, характеризующей эволюционно-музыкальный момент эпохи. Время расставит акценты, воздаст по заслугам и, вполне вероятно, подтвердит истинность вышеизложенной гипотезы.


Певучий метал-рок солнечной Италии.
(интродуктивно-обзорная лекция)
Уважаемые коллеги, друзья! Этой музыкальной лекцией из курса "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы откроем страноведческий цикл лекций о рок-музыкальной культуре разных стран, их национальных традициях в области тяжёлой музыки.
И первой в череде рассматриваемых под этим углом стран логично станет солнечная Италия.
Номинально для такого выбора есть свой весомый повод: в 2011 году согласно межгосударственным договорённостям проходит перекрёстный год культур, т.е. Год Италии и итальянской культуры в России и наоборот. Будем полагать, что и рок-культура есть часть музыкальной культуры, как и культуры вообще. В то же время, Италия – это особенная страна в истории музыки, занимающая верхнюю ступень символического пьедестала своим богатейшим многовековым музыкальным наследием. И количественно, и качественно! А общекультурным и подавно! Однако однобоким и соответственно неправильным будет то мнение, что достигнуто это благодаря лишь зрелым, весомым, серьёзным музыкальным жанрам и стилям былых веков. В той же эстраде с 1970-х, а тем более 1980-х Италия заявила о себе всеохватностью итальянской лёгкой музыки, прежде всего на итальянском языке. Да, признаем, что в современных "молодых" стилях и жанрах Италия нередко шла вдогонку за иными странами, прежде всего англосаксонскими. Но дело-то в качестве и самобытности музыки Италии. И лёгкой, а потом и тяжёлой.
Очевидно, не всем представляется вообще: а что есть такое итальянская тяжёлая музыка, итальянский метал-рок? Да и есть ли он вообще? Смеем заверить, что есть и его немало, хотя, действительно, старт итальянской тяжёлой музыке был дан только по ходу 1990-х, когда в базовых странах метал-рока прошла не одна волна и мода на музыку потяжелее и погорячее. Кстати, те первые волны незрелого и часто эстетически спорного и проблемного метал-рока Италию не затронули. Более поздний старт имел место на качественно ином уровне. Незрелых плодов и вредных побегов тамошний хеви-метал дать не успел. Зато все последующие направления, хоть и непропорционально, в солнечной Италии представлены. Согласно ориентировочной Интернет-оценке и информационно доступным ресурсам метал-коллективы Италии представляют, по убывающей, следующие стили метал-рока: пауэр, блэк, дэт, прогрессив, готик, дум, трэш. Всего же, по тем же источникам, в стране функционирует порядка 70-80 известных за пределами страны профессиональных метал-коллективов. Хотя стилистические привязки и весьма условны, поскольку в принципе не менее половины всех метал-групп в мире работает где-то на стыке двух, а то и трёх стилей, всё же отметим здесь количественный приоритет двух крайностей: во-первых, мелодичного и благородного пауэр-метала, во-вторых, последующие позиции экстрим-метала (блэк, дэт) с его культом анти-искусства. Поскольку представители последнего никак не входят в круг наших эстетических и просветительских интересов (достаточно пробежаться хотя бы по их именам: "Культ крови", "Пригоршня ненависти", "Апокалипсис божией плоти", "Могильный червь", "Театр вампиров", "Владыка-вампир", "Кровоточащий нарыв", "Некросмерть", "Потрошители", "Садист", ну и "Смерть СС", наконец), то спектр достойной и в мелодическом, и в вокальном, и в инструментальном, и образно-содержательном, и текстово-поэтическом аспектах команд и проектов будет вполне чётко очерчен эстетическими критериями позитива и красоты. Для сравнения сопоставим хотя бы просто титулы метал-команд светлого, позитивного, жизнеутверждающего хеви-метала Италии: богини "Артемида" и "Афина", "Рапсодия", "Время дождя", "Симфония могущества", "Эльфийский король", "Твоё Величество", "Божественное видение", "Странствие грёз", "Тайная сфера", "Жаворонок" Контраст очевиден и сам за себя говорит. Ведь нельзя же сравнить звонкого "Жаворонка" с "Садистом" или виртуозную "Рапсодию" и "Могильного червя". Это как две половины медали или скорее луны: одна светлая, другая тёмная – в гармонии и равновесии. Но всё же хороший эстетический вкус неизменно зовёт на светлую половину. Тем более что в солнечной Италии даже изначально резко-грубоватый в своей первичной англосаксонской ипостаси метал-рок становится светло-певучим и оттого нередко возвышенным. По солнечной тропе итальянского хеви-метала мы и держим наш путь!
В отношении языка пения в Италии наблюдается следующая картина. Вопреки оперной или эстрадной традиции львиная доля вокального материала поётся итальянскими метал-рокерами по-английски – так требует мировая традиция, и ничего с этим не поделаешь. На английском разном, в т.ч. с неважным произношением, грамматикой, нестройностью вербального выражения мысли. Важен сам факт творчески-эстетических дерзаний на чужом для тебя, иностранном, т.е. всеохватно английском языке – здесь бульшая часть мира в одинаковых условиях: от Бразилии до Японии. Иначе тебя никто кроме сородичей не поймёт. Приоритет быть услышанным тотально доминирует. Имеются лишь отдельные редкие итальянские тексты – для разнообразия. Почаще слышатся вкрапления латыни – тоже ведь практически родная для синьоров: древнеитальянский как-никак, но это, как правило, в хоровых фрагментах-подпевках с церковно-христианским подтекстом.
За всего лишь полтора десятилетия итальянского метал-рока его активные побеги весьма пышно расцвели под голубым небом солнечной Италии. В сравнении с иными странами по части тяжёлой музыки Италия – добрый середнячок повыше среднего: ей далеко не только до грандов вроде Германии и США, но и до таких весомых в тяжёлой музыке стран, как Швеция или Финляндия. И если не в первой пятёрке мировых лидеров ей место, то уж во второй точно – и это за весьма короткий срок. Чтобы сложилась достаточно цельная хронологическая картина развития и преемственности метал-рока солнечной Италии, будем исходить из года дебютного альбома того или иного проекта и располагать исполнителей в этой условной временнуй последовательности.
На хеви-металлической карте современного мира Италия условно дебютировала в 1995-м году 4-мя коллективами.
Одной из первых – хронологически и даже алфавитно – метал-групп Италии стала команда с именем древнегреческой богини "Атена" ("Афина"). Возникшая ещё в 1991-м, она дебютировала в 1995-м альбомом "Внутри, Луны". Квинтет возглавили лид-гитарист Симоне Пеллегрини и клавишник Габриэле Гиди. Франтмэном первого итальянского метал-проекта стал вокалист Фабио Лионе (в оригинале его фамилия звучит Тордильоне) – персона в дальнейшем и в целом чрезвычайно весомая в итальянском хеви-метале. Ударником группы был Маттео Аморозо. "Леса звуков", "Ветер иллюзии", "Пустыни", "Водопады", "Воспоминания", "Хрустальные очи", "Внутри Луны" – таков романтический расклад первого альбома. В 1998-м "Атена" выпустила глубокий и острый альбом "Новая религия?" с религиозно-философской лирикой. Последним диском этого проекта стал добротный релиз 2000 года "Сумерки дней" с сильно обновлённым составом, в котором остались лишь Пеллегрини и Гиди.
Послушаем фрагмент титульной композиции "Внутри Луны" с одноимённого альбома "Внутри, Луны" группы "Атена" с голосом Фабио Лионе и клавишами Габриэле Гиди.
Ты напишешь имя моё на воде. Слово любви ты изречёшь моей могиле. Но наступит день, в который ты узнаешь: твоя любовь должна продолжаться! а мне будет одиноко без тебя там
[01] Фрагмент композиции Athena – Inside The Moon. Время трека: сначала до 3.40.
Музыкальный коллектив "Уайт Скалл" из города Виченца был образован в 1991 году усилиями гитариста Антонио (Тони) Фонту по прозвищу Капитан. Кроме него постоянным участником всех лет существования ансамбля является лишь ударник Алессандро (Алекс) Мантьеро. Отличительной чертой команды на протяжении бульшего периода её существования остаётся грубоватый женский вокал с хрипотцой, принадлежащий певице по имени Федерика Де Бони по прозвищу Белая Сестра. Это фактически первая всемирно известная итальянская группа с сольным женским вокалом. В своей манере Федерика на ранних записях откровенно подражает германской метал-рок-звезде Доро Пеш. Неудивительно, что на первом для себя крупном международном фестивале в Берлине итальянцы и выступали вместе с самой Доротеей. "Уайт Скалл" исполняет нехитрую смесь хеви-, спид- и пауэр-метала. После двух демозаписей начала 1990-х коллектив выпускает в 1995 г. дебютный альбом "Я не сгорю одна", засветившись также на слётах байкеров. С Федерикой было записано четыре первых альбома + миньон, а в феврале 2001-го она покинула группу по семейным мотивам, однако в 2010-м вернулась. "Уайт Скалл" по-английски значит "Белый череп". Череп, конечно, вызывает ассоциации мрачные, но ведь белый же, светлый. Тони Фонто и его группе ещё предстоит пролистать музыкальные страницы мировой истории – античности и средневековья – в своих последующих тематических концептуальных альбомах.
Послушаем фрагмент композиции "Белая леди" с дебютного альбома "Я не сгорю одна" группы "Уайт Скалл" с голосом Белой Сестры Федерики Де Бони и гитарой Капитана Тони Фонто.
[02] Фрагмент композиции White Skull – White Lady. Время трека: сначала до 3.00.
Также в 1991 г. в тосканском портовом городе Ливорно родился метал-коллектив с экзотическим именем "Элдритч" – это шотландский диалектизм со смыслом "жуть" как возвышенно-поэтическое преклонение пред зловещим и сверхъестественным. Его отцами-основателями и бессменными организационными и творческими лидерами являются вокалист Теренс Холлер и лид-гитарист Эжен Симон. Музыканты же остальных амплуа непрерывно менялись. Установить, какие из имён участников квинтета являются истинными, а какие – псевдонимами, довольно сложно. Стилистически определить нишу "Элдритч" весьма затруднительно из-за метаморфических трансформаций, поэтому в целом стиль команды характеризуется как синтез пауэр-, прогрессив- и трэш-метала. После двух пробных демо в 1995 году выходит дебютный альбом "Семена ярости". Небезынтересно, что в стартовом составе "жутких" тосканцев вместе с Холлером и Симоном присутствует итальянский синтезаторщик и пианист с русским именем Олег Смирнов. Диск имел большой успех, выиграв награду "Альбом месяца" немецкого журнала "Хеви, или что ещё!?". Через два года "Элдритч" выпустили второй альбом "Главотрясение", а следом – очередной с испанским именем "Эль-Ниньо" ("Малютка") – оба в том же пока неизменном составе. На "Малютке" стиль группы резко сдал крен в сторону трэша под влиянием "Металлики" и др. В эти годы начинаются регулярные туры "Элдритч" в компании известных команд. Обновлённым составом в 2001 г. был записан альбом "Перевёртыш", отмеченный новым поворотом в стиле группы и композиционных идеях. Ещё через три года и снова в изменённом составе тосканцы выпустили альбом "Потрет бездны изнутри" уже с двумя гитаристами, но отказавшись от синтезатора. Продолжающиеся непрерывные эксперименты и стилистические шараханья вылились в последующие релизы квинтета "Ад по соседству" и "День чернения".
Послушаем фрагмент композиции "Клетка грехов" с дебютного альбома "Семена ярости" группы "Элдритч" с вокалом Теренса Холлера, гитарой Эжена Симона и клавишами Олега Смирнова.
[03] Фрагмент композиции Eldritch – Cage Of Sins. Время трека: сначала до 3.40.
В 1994 г. был образован миланский музыкальный коллектив с певучим именем "Скайларк", что по-английски "Небесный жаворонок". Единоличный творческий лидер команды клавишник, композитор и поэт Эдуардо Антонини захотел соединить в одном музыкальном проекте разные стили: певучий спид-пауэр-метал и классические обработки, прежде всего фортепианные в собственном исполнении. Так Эдуардо, или просто Эдди, как он себя именует, стал одним из зачинателей симфо-пауэр-метала, во всяком случае, оного итальянского разлива. Соавтором Эдуардо по части музыки выступает басист Роберто Потенти – его неизменный соратник и второй столп коллектива. Первым вокалистом на первое десятилетие певучего "Жаворонка" стал Фабио Доццо. В группу также вошли гитарист Нико Тордини и ударник Федерико Риа. В 1995 году музыканты "Скайларк" записывают и издают собственными силами дебютный альбом "Горизонт и шторм". Этот стилистически свежий диск с самобытной музыкой положил символическое начало дальнейшему полёту "Жаворонка" за хеви-металлические горизонты. Им Эдди привлёк внимание металлической общественности и имел достаточно высокие оценки в музыкальных изданиях: 85 из 100 во "Флэш", 4 из 5 в "Метал шок", 8,5 из 10 в "Рок хард" – неплохо для старта. Искрящуюся музыку "Жаворонка" богато украшают пышные, сочные синтезаторные партии Эдди и звонкие голоса вокалистов.
Послушаем фрагмент баллады "Звезда во Вселенной" с дебютного альбома "Горизонт и шторм" команды "Скайларк" с голосом Фабио Доццо и клавишами Эдди Антонини.
Просто маленькая звёздочка, ты сейчас шагаешь сквозь Свет в поисках Мечты, Огонь – в твоих очах. Теперь же эта Звезда пропала – я буду помнить твоё имя. Музыка Мрака, образы, идущие от света Остаётся лишь твоя душа, ты же мчишься свободной в эту ночь. Летишь свободной
[04] Фрагмент композиции Skylark – A Star In The Universe. Время трека: целиком (2 мин.).
В том же стартовом 1991 г. возникла, а в 1996-м дебютировала первым альбомом итальянская команда из города Масса, что на краю Тосканы, названая на всех языках одинаково понятно: "Лабиринт". Помимо стилистически самобытного коктейля на замесе пауэр-метала этот проект отличала традиция псевдонимов, за которыми итальянцы становились полинациональным коллективом. Стержневой организационной и творческой фигурой команды является лид-гитарист Карло-Андреа Маньяни, основной автор репертуара "Лабиринта", замаскированный под псевдоваряга Олафа Тёрсена. Второй стержневой фигурой группы всегда был второй лид-гитарист Андреа Кантарелли, или же Андерс Рейн. В то же время в ансамбле сменилось по три басиста и ударника. В 1994-95-м вышло два миньона "Полуночное сопротивление" и "Осколок времени", наметивших стилистическое направление группы на старте – чистый мелодичный спид-метал с основой клавишных, а за ними – дебютный альбом "Без пределов". В записи первых релизов участвовал также звонкий вокалист, скрывавшийся под маской имени Джо Терри. На поверку им оказался Фабио Лионе (от рождения Тордильоне), первые пять лет своей певческой рок-карьеры проведший параллельно в "Афине" и "Лабиринте". Старт был удачен: к самобытной команде проявили интерес и слушатели, и лейблы, в т.ч. и вне Европы. "Лабиринт" сходу влетел в топовую десятку чарта метал-журнала "Бёррн!" и пребывал там полгода. Однако уже следом коллектив покинули такие ключевые фигуры, как вокалист и клавишник. На смену им пришли остающиеся и поныне в команде вокалист Роберто Тиранти – Роб Тайрант, т.е. по-английски Тиран, и клавишник Андреа Де Паоли – Эндрю МакПолз (т.о. костяк коллектива составляют три Андрея). В 2000-е гг. музыка "Лабиринта" подверглась заметным переменам в стиле и тематике в связи с уходом Олафа Тёрсена и перетрясками состава, но с его возвращением в родное детище в 2009-м всё вернулось на круги своя. Блуждая по лабиринтам тяжёлой музыки, тосканский "Лабиринт" полтора десятилетия остаётся на плаву итальянского метал-рока.
Послушаем фрагмент баллады "Время настало" с дебютного альбома "Без пределов" группы "Лабиринт" с голосом Фабио Лионе.
Всё это время я же хотел сказать: Время настало. Так много слёз не закрывай глаза. Я не мог жить без тебя так много дней А когда ты улыбаешься, я могу летать
[05] Фрагмент композиции Labyrinth – Time Has Come. Время трека: сначала до 3.20.
Одной из самых ранних и долго искавших себя метал-групп Италии является хеви-металлический коллектив "Домине" из Флоренции. Сформированный ещё в 1983 году и долго пребывавший на андеграунд-сцене, он выпустил первую демо-запись через три года, а потом ещё три демо за последующие восемь лет. Костяк команды составили братья Паоли: гитарист Энрико и басист Риккардо; остальная же часть её состава пребывала в движении. Стиль флорентинцев сформировался как заводной спид-пауэр-метал. Поворотной точкой новой жизни группы стала запись первого альбома "Вечный чемпион", вышедшего в 1997-м, т.е. на 15-м году существования коллектива. На нём дебютировал новый и отныне постоянный участник "Домине" вокалист Адольфо Морбидуччи, известный под лаконичным псевдонимом Морби. Братский коллектив решил укомплектоваться ещё и штатным клавишником, коим вскоре стал Риккардо Якони. Второй альбом "Дракон-властитель (Сказания о благородной стали)", вышедший в 1999-м, стал наиболее их успешным по части продаж. После него начались гастроли и участие в рок-фестивалях вместе с известными американскими и германскими метал-командами. На первых релизах Энрико Паоли, основной автор большинства песен, обратился к литературному циклу фантазийной саги "Элрик ди Мелнибоне" Майкла Муркока. "Домине" содержательно нашли себя в жанре героической фэнтази и литературе меча и чародейства. Помимо Муркока они обращаются к творчеству Роберта Хоуэрда и иным фантазийным источникам, к древним мифам, интегрируют цитаты музыкальной классики. Братья Паоли и их коллектив "Домине" продолжили штурм вершин эпического пауэр-метала последующими альбомами "Властелин-Буревестник", "Император чёрных рун", "Подъём древнего духа".
Послушаем фрагмент композиции "Защитники" с альбома "Дракон-властитель" группы "Домине" с голосом Адольфо Морбидуччи – Морби.
[06] Фрагмент композиции Domine – Defenders. Время трека: сначала до 2.50.
В 1993-м в окраинном адриатическом городе Триесте возникла самая изысканная, самая музыкально богато насыщенная и самая яркая итальянская команда, известная ныне как "Рэпсоди оф Файер". Её родоначальник и бессменный творческий лидер Лука Турилли решил создать проект с перспективой интегрирования элементов классической музыки с пауэр-металом. Первым его поддержал его неизменный соратник в будущем клавишник Алессандро (Алекс) Старополи. Втроём с первым ударником Даниэле Карбонера они создали группу, назвав её "Тандеркросс", год спустя записавшую своё первое демо. Получив выгодный контракт и доступ к высококачественному оборудованию, музыканты выпустили второе демо, сменив своё название на "Рэпсоди", т.е. "Рапсодия". Тематически и поэтически Лука стал разрабатывать жанр эпической фантазийной сказки о борьбе Добра со Злом, музыка же группы всегда сочинялась совместно Лукой и Алексом. Сменив вокалиста, лидеры "Рапсодии" пригласили петь уже к тому времени известного франтмэна проектов "Атена" и "Лабиринт" Фабио Тордильоне, отныне ставшего широко известным под своей усечённой фамилией как Фабио Лионе. Дебютный альбом "Рэпсоди" "Легендарные сказки" записывался в германском Вольфсбурге продюсером Сашей Пеэтом и вышел в октябре 1997 г. Так начиналась богатая творческая история Луки, Алекса и их группы, а также Саши и его команды, подарившая миру немало красивой, величественной и благородной музыки. Музыканты расширили изначальное барочное звучание и оркестровки, а одновременно хоровые подпевки своими силами до – соответственно – привлечения масштабных оркестров и хоров. В 1999 г. Лука Турилли открыл сайд-проект своего имени, а в 2006-м – второй, "Дримкуэст", начав работу на три творческих фронта. Полтора десятилетия Лука был и остаётся ярчайшим итальянским метал-рок-музыкантом.
Послушаем фрагмент композиции "Повелитель грома" с дебютного альбома "Легендарные сказки" группы "Рэпсоди" с голосом Фабио Лионе.
[07] Фрагмент композиции Rhapsody – Lord Of The Thunder. Время трека: сначала до 4.00.
В 1994 г. в Италии родилась команда с трёхбуквенной аббревиатурой в названии "Ди-Джи-Эм", первоначально как инструментальная. Костяк её составили гитарист Диего Реали и клавишник Маурицио Париотти. Самостоятельно выпущенный дебютный миньон "Зона случайного доступа" уже включал голос вокалиста Лучано Реголи. Стилистически "Ди-Джи-Эм" работают в синтезе прогрессив- и пауэр-метала. Первый полноценный альбом "Смена направления" вышел в ноябре 1997 года и повсюду получил отличные отзывы, посулив пионеру итальянского прогрессива заманчивые перспективы. С новым ударником Фабио Костантино и его техническим опытом музыканты "Ди-Джи-Эм" через пару лет записали впечатляющий альбом "Крылья времени". На следующем альбоме 2001 г. "Край грёз" пел уже новый вокалист. В итоге с 1998 по 2006 произошла полная смена всех пятерых исконных участников, а в некоторых амплуа потом и повторно. Самым долговременным членом ансамбля остаётся ударник Костантино. Последующие релизы "Сокрытое место" и "Неуместен" получили восторженные отклики. В 2006-07 гг. сформировался новый костяк коллектива – гитарист Симоне Муларони и клавишник Эмануэле Казали, включая и третьего вокалиста Марка Базиле, а последние изысканные альбомы "Иные очертания" и "ОсТов" закрепили лидирующие позиции "Ди-Джи-Эм" в итальянском прогрессив-метале.
Послушаем фрагмент композиции "Я буду грезить по тебе" с альбома "Крылья времени" группы "Ди-Джи-Эм" с голосом Лучано Реголи.
[08] Фрагмент композиции DGM – I’ll Dream Of You. Время трека: сначала до 3.30.
В 1994 г. в Милане образовалась первая итальянская готик-металлическая группа "Слип оф Райт", вскоре ставшая именоваться "Этереал" (в переводе с английского "неземная, божественная"). Вокал был построен по принципу контрастного дуэта: Кристина Скаббиа – контральто и тенор Андреа Ферро. Третьей стержневой фигурой проекта стал басист и клавишник Марко Коти Дзелатти. В 1996-м группа "Этереал" создала одноимённый демоальбом и разослала его многим лейблам. Но узнав, что имя уже занято, миланцы стали на третьем году называться "Лакуна Койл" (по-английски "Пустая спираль"). Под этим названием вышел их первый получасовой релиз, записанный осенью 1997-го и выпущенный в январе 1998 года. Группа отправилась в тур в качестве поддержки коллег из португальской готик-команды "Мунспелл". Для тура "Лакуна Койл" обзавелась гитаристом Кристиано Мильором и барабанщиком Кристиано Моццати, вскоре вошедшими в её костяк. После второго [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] тура группа записала свой первый полноценный альбом "В мечтательности", а также к коллективу присоединился гитарист Марко Биацци. С тех пор и поныне секстет "Лакуна Койл" отличает стабильность состава, в котором два Марка и два Кристиана во главе с Кристиной. С альбома 2006 года "Код кармы" команда поменяла стиль на альтернативный метал.
Послушаем фрагмент композиции "Душу в Гадес" с одноимённого дебютного альбома группы "Лакуна Койл" с голосами Андреа Ферро и Кристины Скаббиа.
[09] Фрагмент композиции Lacuna Coil – Soul Into Hades. Время трека: сначала до 2.50.
Также в 1994 г., но уже в Вероне возникла рок-команда, стремительно сменившая три названия и ставшая называться именем греческой богини возмездия и отмщения "Немесис", т.е. "Немезида". Её организационным стержнем и творческим лидером был и остаётся гитарист Андреа Мартонджелли. Однако к 1996-му Андреа и его тогдашние соратники поменяли покровительствующую богиню, окончательно остановив свой выбор на имени "Артемис", т.е. "Артемида" по-гречески, богиня охоты и луны, а в римском эквиваленте Диана. Стилистически группа трудится в треугольнике пауэр – хеви – трэш, её отличает изрядная энергетика мелодики и ритма. Первый свой альбом "Церковь священного призрака" веронцы выпустили в 1999 году. Вскоре после дебютного релиза в группу пришёл Алессио Гаравелло в амплуа вокалиста и второго гитариста, сменив новобранцев. С его парящим голосом команда записала четыре последующих альбома: "Проклятый корабль", "Золотая заря", "Назад из пекла", "Чёрное сообщество". "Артемис" сконцентрировалась на телешоу по року и металлу, снявшись также в рекламном ролике автомобилей "Фиат". С уходом Алессио из группы в 2009-м его заменил вокалист Фабио Десси, с которым был записан последний альбом "Герои".
Послушаем фрагмент композиции "Голос богов" с альбома "Проклятый корабль" группы "Артемис" с голосом Алессио Гаравелло и лид-гитарой Андреа Мартонджелли.
[10] Фрагмент композиции Arthemis – Voice Of The Gods. Время трека: сначала до 3.30.
Тогда же в 1994-м в Милане появилась команда "Пауэр Симфони", т.е. "Симфония могущества". Её постоянную основу составили гитарист Марко Чеккони и вокалистка Микела Д'Орландо. В 1995-м было записано одноимённое демо, определившее стилистическую нишу миланцев на стыке прогрессив- и пауэр-метала. Дебютный альбом "Злая доля" вышел в 1999 г., а последующий "Приносящий свет" – в 2000-м. Группа чудачилась с пустыми длинными треками, записью звука наоборот и "заевшими" перекрёстными фразами в левом и правом каналах. За короткий срок через проект прошли ещё два гитариста, два басиста, два клавишника и четыре ударника. Последний релиз проекта – миньон 2002 г. "Будущее прошлое". "Пауэр Симфони" записала в 2004-м и третий альбом "Мать Тьма", который так и не увидел свет. Тогда же перестал функционировать и официальный веб-сайт миланцев.
Послушаем фрагмент композиции "Путём меча" с альбома "Приносящий свет" группы "Пауэр Симфони" с голосом Микелы Д'Орландо.
[11] Фрагмент композиции Power Symphony – The Way Of The Sword. Время трека: сначала до 3.30.
В 1997 г. в городке Алессбндрия, что в Пьемонте под Турином, возникла метал-группа с таинственным названием "Сикрет Сфиар", что по-английски будет "Тайная сфера". Коллектив этот основал лид-гитарист Альдо Лонобиле, с которым неизменно сотрудничают вокалист Роберто Мессина, известный также как Рамон, и басист Андреа Буратто. В следующем году было записано демо, а в 1999-м команда "Сикрет Сфиар" дебютировала альбомом "Владычица светотени". Стилистически пьемонтские александрийцы сочиняют синтез пауэра и прогрессива в симфо-металлической манере. Со второго альбома "Время, что никогда не придёт" сложился коллектив длительного состава, включавшего также клавишника Антонио Агате и ритм-гитариста Пако Джанотти. Музыканты всегда указывают своё коллективное авторство песен. Записанные этим составом последующие звонкие альбомы с броскими названиями "Аромат человеческой страсти", "Сердце и ярость" и "Теория сладкой крови" принесли секстету "Сикрет Сфиар" заслуженный успех. Последний альбом "Архетип" был записан в 2010-м в несколько обновлённом составе.
Послушаем фрагмент баллады "Сумерки сказки" с дебютного альбома "Владычица светотени" группы "Сикрет Сфиар" с голосом Роберто Мессины и клавишными Антонио Агате.
[12] Фрагмент композиции Secret Sphere – Twilight Of Fairy Tale. Время трека: сначала до 3.10.
В 1998 г. лидер и гитарист коллектива "Лабиринт" Карло-Андреа Маньяни, он же Олаф Тёрсен, решил создать сольный сайд-проект, названный им "Вижн Дивайн", т.е. "Божественное видение". К себе он пригласил клавишника Андреа Де Паоли из "Лабиринта", вокалиста "Рэпсоди" Фабио Лионе, участника раннего "Лабиринта", а также басиста Андреа Торричини. Укомплектовав коллектив до квинтета (также с тремя Андреями), Маньяни получил полноценную группу, название которой составил из первого имени "Лабиринта" ("Вижн" – "Видение") и предполагаемого титула своего первого сольного альбома ("Дивайн"). Сочинив и записав подобающий материал в стиле прогрессив-пауэр, Олаф Тёрсен выпустил в 1999-м одноимённый дебютный альбом "Вижн Дивайн". После первого гастрольного тура по Латинской Америке команда сочинила и записала в том же составе второй альбом "Ниспошли мне ангела". Согласно имени своего проекта Тёрсен пишет тексты о божественном и вечном. После двух альбомов Маньяни решил покинуть "Лабиринт" и сфокусироваться на проекте "Вижн Дивайн", чем он и был занят семь последующих лет. Отныне состав команды сильно тасовался. На третьем альбоме 2004 г. "Поток сознания" в группе дебютировали бывшие участники проектов "Атена" – ударник Маттео Аморозо и "Элдритч" – клавишник Олег Смирнов, а потом и второй гитарист. Следом и разрывавшийся надвое Фабио покинул коллектив и был заменён новым вокалистом Микеле Луппи. В таком составе группа записала яркие концептуальные альбомы середины 2000-х "Поток сознания" и "Совершенная машина". Последний затрагивает социально-религиозные аспекты открытого в предстоящем будущем бессмертия человека. Диск стал абсолютным лидером продаж своего лейбла за все годы и был признан одним из лучших итальянских метал-релизов всех времён. Маньяни продолжал тасовать состав своего проекта (одних ударник сменилось пятеро при шести альбомах), превратив секстет "Вижн Дивайн" в своеобразный полигон для музыкантов, так что бывших участников стало больше, чем наличных. "Совершенная машина" и её последователь, альбом "25-й час", продюсировал лидер "Стратовариуса" Тимо Толкки. После пятилетнего отсутствия в 2008-м в проект вернулся Фабио Лионе в разгар затяжного простоя в "Рэпсоди оф Файер". Его голос вновь звучит на альбоме 2009 г. "9 градусов к западу от Луны".
Послушаем фрагмент композиции "Шёпот" с одноимённого дебютного альбома группы "Вижн Дивайн" с голосом вездесущего Фабио Лионе.
[13] Фрагмент композиции Vision Divine – The Whisper. Время трека: сначала до 3.00.
В 1998 году в столице островной Сицилии Палермо возникла симфо-пауэр-метал-группа с величественным монаршим именем "Зай Мэджести", что по-английски будет "Твоё Величество". В её основателях – клавишник Джузеппе Бонди и ударник Клаудио Диприма. Вскоре к ним присоединились два гитариста – Маурицио Мальта и Джованни Сантини и вокалист Дарио Грилло, а чуть позже – басист Дарио Д'Алессандро. В таком составе коллектив просуществовал пять лет, до 2003 г. За демо-лентой и демо-альбомом "Вечная слава" в 2000-м "Зай Мэджести" выпускают дебютный альбом "Прочная власть". Этот концептуальный диск лирически был основан на книге "Меч Шаннары" Брукса. Ранние опусы "Твоего Величества" стали своеобразным аналогом "Саги об Изумрудном мече" группы "Рэпсоди": мелодичность и "эпичность" присутствовали в лучших традициях жанра. Тем не менее, коллектив решил поменять тематику песен, чтобы исключить ненужные дальнейшие сравнения. В итоге получилось, что по звучанию, стилю, построению альбомов, почти по всему, за исключением тематики песен, "Твоё Величество" очень похоже на "Рапсодию" Луки Турилли. Однако главное отличие от неё и многих других команд – наличие в дискографии "Зай Мэджести" двух последующих полноценных [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] по средневековой европейской истории. В 2002-м тем же составом сицилийский секстет записал диск по событиям норманнского завоевания Англии "Гастингс, 1066", а в 2005-м с новым вокалистом Джулио Де Грегорио – по событиям Столетней войны – "Жанна д'Арк". Эти два симфо-пауэр-альбома с небольшим уклоном в сторону прогрессива стали вершиной творчества и мастерства группы. В последующие годы началась хаотичная перетряска состава и последовал резкий отход от военно-исторической тематики. Альбом 2008 г. "Заря" уже записывался с новыми гитаристом и клавишником, а пел очередной вокалист Дарио Кашио. Диск наметил возврат к ранним сочинениям и подражательскую тенденцию а-ля Тимо Толкки. Последние годы отмечены чехардой состава: всего в группе сменилось 3 клавишника, 3 гитариста и аж 6 вокалистов, а число бывших участник вдвое превысило число ныне числящихся; стабильны лишь басист и ударник – и это на фоне отсутствия новых работ.
Послушаем фрагмент композиции "Крыла ветра" с дебютного альбома "Прочная власть" группы "Зай Мэджести" с голосом Дарио Грилло.
[14] Фрагмент композиции Thy Majestie – Wings Of Wind. Время трека: сначала до 2.20.
Итальянский проект "Элвенкинг", т.е. по-английски "Эльфийский король", сформировался в 1997 г. двумя друзьями-гитаристами, известными как Айдан и Ярпен. Оба разделяли страсть к метал-музыке и фольклору. Вскоре коллектив из г. Порденоне под Триестом последовательно доукомплектовали басист Саргон, вокалист Дамнагорас и ударник Зендер. Как видно, все участники группы, скрывая свои истинные имена, выступали под якобы эльфийскими. Промо-миньон 2000 г. "Дубовым лесам даровано" наметил желанную пауэр-фолк-фузию. Проба прошла удачно, и после замены басиста "эльфом" Горланом квинтетом был записан и летом 2001 г. вышел дебютный альбом "Языческий водоворот", наметивший явный содержательный уклон в сторону пэган-метала при музыкальной основе фолк-пауэр-метал с переходами в симфоник-пауэр. Наряду с самими "эльфами", в записи альбомов участвует немалая группа поддержки: этнические флейты и скрипки, бэк-вокалисты, в т.ч. дамы. В вокальной палитре помимо голоса Дамны звучат голоса иных "эльфов": от сопрано до гроулинга Ярпена, а также хоровые партии. "Элвенкинг" быстро вошёл в колею передового европейского хеви-метала и уже вскоре делил сценическую площадку с лучшими немецкими командами. В 2002-м произошла перетряска рядов поющих "эльфов": вместо Дамнагораса новым вокалистом был взят Клейд, ожививший дух фолк-музыки, новым членом был принят и Элиген, скрипач и клавишник, доведя численность музыкантов до секстета. Записанный в обновлённом составе второй альбом "Вёрд" показал совершенствование уникального стиля группы. После двухлетнего перерыва главный поющий "эльф" Дамнагорас вернулся, зато ряды эльфийской королевской элиты покинул основной гитарист Ярпен. Вновь квинтетом в 2006-м был записан альбом "Зимнее пробуждение", а уже в следующем – очередной диск "Коса". Девушка с окровавленной косой в лодке на обложке символизировала концептуальный альбом на тематику смерти и знаменовала отход от задорных эльфийских песнопений. Команда не сбавляла оборотов, и далее последовал странноватый акустический альбом 2008 г. "Два трагедийных поэта и караван таинственных личностей". Следом был взят второй штатный гитарист Рафахел из гастрольной команды. А в 2010-м вышел новейший альбом "Красные безмолвные приливы".
Послушаем фрагмент композиции "Ввысь, в небеса" с дебютного альбома "Языческий водоворот" группы "Элвенкинг" с голосом Дамнагораса.
[15] Фрагмент композиции Elvenking – Skywards. Время трека: сначала до 2.50.
В 1998 г. в Милане гитарист Энрико (Генри) Пистолезе и ударник Марко Ковелли собрали группу, получившую имя "Дердиан", первоначально вознамерившись играть в стиле трэш-метал. Укомплектовав проект вокалистом-гитаристом и басистом, они начали с каверов американских трэш-команд. Но начав писать собственные песни, Энрико и Марко обнаружили в себе тягу к пауэр-металу. Взамен несогласных было рекрутировано четверо новых музыкантов. В 2001-м "Дердиан" записали первое демо "Мщение". Из-за новых разногласий группу покинули клавишник и басист, новым и долговременным клавишником стал Марко Гарау. В следующем году ушёл лид-гитарист, но его сменщика тут же выгнали. Начались участия в фестивалях, но из-за разногласий группу покинул вокалист, причём накануне конкурса, так что пришлось петь самому Энрико. На вакансии были приняты новые вокалист и гитарист. Но к концу года ушло четверо – почти все, кроме самого Энрико, который взял к себе новых вокалиста и лид-гитариста, хотя первый был вскоре заменён певцом Джо Каджанелли, – это стал второй стабильный участник группы. Басист вновь оказался эпизодичным, зато удалось найти долговременного ударника Сальваторе Джордано. В 2003-м появилось второе демо "Побуждение", за которым вновь сменили басиста. Последовали гастроли, подписание контракта и запись весной 2004-го дебютного альбома "Новая эра. Часть 1", который вышел лишь через год. Диск продал много копий, особенно в Северной Америке и Азии. После очередной смены гитариста и нового контракта вторая часть эпического сказания "Новая эра. Часть 2. Война богов" увидела свет в 2007 г. Этот альбом насыщен пауэр-металлическими темами о мифологическом мире, наполненном героями и злодеями. Дальнейшие перетасовки затронули нестабильные амплуа лид-гитариста и басиста. А по весне 2010-го состоялся релиз третьей части трилогии "Новая эра. Часть 3. Апокалипсис". Генри Пистолезе в долгих поисках нашёл свой стиль, а "Дердиан" отличает шикарный раздольный мелодичный и виртуозный пауэр в лучших традиция певучей итальянской мелодики.
Послушаем фрагмент композиции "По ту строну врат" с дебютного альбома "Новая эра" группы "Дердиан" с голосом Джо Каджанелли и гитарой Энрико Пистолезе.
[16] Фрагмент композиции Derdian – Beyond The Gate. Время трека: сначала до 3.00.
В 1999 г. в упоминавшемся городке Порденоне на крайнем северо-востоке Италии возникла прогрессив-пауэр-метал-группа "Рейнтайм" ("Время дождя"). Вскоре итальянцы выпустили демо-запись "Прыжок в прошлое", вдохновившись лучшими образцами американского прогрессив-метала. Но уже последовали замены состава: новым ударником стал Энрико Фабрис, а Клаудио Коассин, игравший на клавишных, переключился на вокал, передав клавиши Андреа Корона. Ахиллесовой пятой коллектива являются гитаристы: за десятилетие в его составе их побывало аж семеро. Звучание "Рейнтайм" включает новые гибридные и заимствованные элементы как из экстрим-метала, такие как дэт-гроул и пониженную настройку инструментов, так и из более мелодичных жанров, особенно касательно клавишных и вокала. Так музыкантам "Рейнтайм" удалось удачно совместить трудно соединимое. В этом новом направлении группа записала в 2005 г. свой дебютный альбом "Сказания из печали". Вторая глава дэт-пауэр-команды была открыта в 2007-м альбомом "Мухи и слухи" (в оригинале Flies & Lies), распахнувшим "Рейнтайм" дорогу на крупнейший американский прог-пауэр-фестиваль. Весной 2010-го вышел их новейший альбом "Психроматик".
Послушаем фрагмент композиции "Отрекаясь от памяти" с дебютного альбома "Сказания из печали" группы "Рейнтайм" с голосом Клаудио Коассина.
[17] Фрагмент композиции Raintime – Denied Recollection. Время трека: сначала до 3.50.
В том же 1999-м в приморском адриатическом городе Анкона возник метал-проект с понятным на всех языках именем "Догма". Его основал творческий лидер коллектива, композитор и лид-гитарист Козимо Бинетти. Среди его неизменных соратников – вокалист Даниэле Санторе, автор большинства лирики, виртуозный клавишник Стефано Смерильо, а также ударник Марко Бьянкелла. В 2002 г. вышло пробное демо "Симфонии любви и ненависти", а в 2005-м – дебютный альбом "Чёрные розы". Козимо сотоварищи попытался добиться собственного звучания на столь любимом итальянскими металлистами стыке прогрессив-пауэр, и надо отметить, что свою специфику "Догма" Бинетти явно нашла: сочный, обволакивающий звук при виртуозном, мелодичном и ненавязчивом, зато трогательном звучании обеспечил группе свой неповторимый почерк. А если ещё добавить мощные католические хоры, исполненные т.н. "Хором св. Косьмы", и оркестровые обработки на части треков, то аромат музыки "Догмы" будет просто незабываем. Вкуса музыке добавляют оригинальные, на грани траура, тексты и само чёрно-белое графическое оформление с кроваво-красным логотипом. Следом за стартовым альбомом в 2007 г. вышел аналогичный шедевр "Хороший день, чтобы умереть". А в 2010-м альбом "Чёрная вдова" завершил "вдовью" трилогию героини квинтета "Догма".
Послушаем фрагмент титульной композиции "Чёрные розы" с одноимённого дебютного альбома группы "Догма" с голосом Даниэле Санторе и хором.
[18] Фрагмент композиции The Dogma – Black Roses . Время трека: сначала до 4.00.
Это всего лишь неполная "золотая когорта" итальянского хеви-метала. В подборку включались лишь зарекомендовавшие себя команды и треки ранних альбомов, так что о творческой эволюции упомянутых коллективов можно судить лишь при ознакомлении со всеми стадиями их работы. Немало талантливых перспективных групп родилось в солнечной Италии и уже по ходу 2000-х годов. К сожалению, львиную долю этих проектов характеризует нестабильность и изобильная смена составов участников, вплоть до непрерывной чехарды. Географически в этой подборке представлены семь регионов: больше всего (по 4) – Милан и города Тосканы, 3 – область Фриули-Венеция-Джулия, 2 – Венето, а также Пьемонт, Сицилия, Марке. Богатая своими древними музыкальными традициями Италия щедро взращивает под своими тёплыми лучами новую музыкальную поросль рокеров, сохраняющих мелодические традиции своей родины и преломляющих их в своём творчестве, создавая запоминающиеся образцы певучего метал-рока.
Цикл юбилейных лекций (2011-2012 уч. г.).

Андре Матус: четвертьвековая карьера бразильского метал-тенора
(к 40-летию музыканта).
Уважаемые коллеги, друзья! Этой музыкальной лекцией из курса "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы откроем цикл лекций о значительных и знаменитых рок-музыкантах современности в связи с их юбилейными датами и проследим их вклад в сокровищницу мировой тяжёлой музыки.
И первым в этой, по сути, безграничной череде музыкантов волею календаря станет у нас бразильский вокалист-тенор родом из Сан-Паулу, участник различных команд и проектов Андре Матус, чей 40-летний юбилей приходится на середину сентября этого, 2011-го года.
[01] Фрагмент композиции Andre Matos – Rio. Время трека: сначала до 3.00.
Вы услышали фрагмент композиции "Рио" с дебютного альбома 2007 г. проекта "Андре Матус" с голосом Андре.
Рио, не всё у тебя идёт гладко. Однажды я умру за тебя. Никогда, никогда не сдавайся! Рио, однажды я умру за тебя. В твоих объятьях!
Пусть Рио-де-Жанейро был и остаётся самым известным бразильским городом, воспетым не раз, но жизнь и карьера Андре, равно как и всех других бразильских рок-музыкантов, неразрывно связана с другим мегаполисом жаркой Бразилии, носящем с подачи былых португальских первопроходцев имя Святого Павла – Сан-Паулу. Крупнейший мегаполис крупнейшей страны Южной и Латинской Америки, её главное промышленное сердце, он стал и колыбелью бразильского хеви-метала.
1) Андре Куэлью Матус – именно под таким полным португальским именем родился будущий метал-вокалист – появился на свет под знаком Девы 14 сентября 1971 года в Сан-Паулу. Там же, в родном тропическом городе, прошли его детство и юность.
Андре начал своё музыкальное образование в возрасте десяти лет, когда получил в подарок от родителей своё первое пианино. Первые шаги музыканта мальчик сделал как пианист, и тогда, в начала 1980-х, ещё ничто не предвещало в нём будущего метал-рокера.
Но, уже будучи подростком-тинэйджером, Андре, бывало, собирался со своими друзьями-сверстниками послушать свои любимые зарубежные рок-группы. И уже вскоре им также захотелось самим играть такую музыку, и они на практике приступили к постижению её азов. Так Андре присоединился к своей первой в карьере группе, и звалась она "Вайпер".
2) На календаре тогда наступил 1985-й год, и подростку было лишь тринадцать полных лет. Поскольку инструменталистами команда была к тому моменту уже вполне укомплектована, а ахиллесовой пятой в ней оставался вокал, товарищи поставили юного Андре перед фактом, что они хотели бы видеть в нём певца. Так пианист-подросток не по своей доброй воле решился запеть в угоду друзьям-соратникам и моменту ситуации, не ведая, что мир вскоре узнает его, прежде всего, именно как вокалиста. Тонкий и звонкий тенор, берущий запредельно высокие октавы в область сопрано, – таким в итоге сформировался голосок юноши, запевший метал-рок-партии, начиная со столь малолетнего возраста.
3) Название группы "Вайпер" значит "Змей", лучше даже "Змий", некий такой весьма устрашающий образ. В первый раз команда сыграла на публике 8 апреля 1985 года – история сохранила точную дату их дебюта. Андрейке тогда было тринадцать с половиной лет. В том же году ребята записали свою первую демо-плёнку, назвав её устрашающе "Меч-убийца". В те далёкие теперь 1980-е гг., в эпоху раннего метал-рока, считалось чуть ли не непременным прибегать к пугающим названиям, образам, имиджу – таким начинал хеви-метал в эпоху своего "детства". И повсеместно юнцы равнялись на своих кумиров. А уже тем более юнцы такой периферийной в ту пору на карте рок-музыки державы, как Бразилия.
В состав метал-квинтета помимо вокалиста Матуса вошли: братья Пассарелл – гитарист Ивис и басист Пит, а также второй лид-гитарист Фелипи Машаду. Место ударника было вначале нестабильным. То был год дебюта германского "Хеллоуина", а вместе с ним и зарождения нового тяжёлого стиля – мелодичного, виртуозного, вокально парящего спид-пауэр-метала. По аналогии с кумиром и бразильская подростковая команда сделала ставку на темп, две лид-гитары и высокий вокал.
4) А в 1987-м уже выходит первый альбом первой бразильской спид-метал-команды "Вайпер" с бравым названием "Солдаты утренней зари". Несмотря на простоту в продюсировании и весьма некачественный английский в текстах, альбом наглядно и в выгодном свете продемонстрировал высокую степень таланта и умений членов команды, в то время поголовно тинэйджеров.
Послушаем раннюю композицию-гимн "Х.Р." с дебютного альбома команды "Вайпер" с голосом 15-летнего Андре.
Сталь – в моих венах, огонь сжинает мне голову там, где играют Х.Р. (хеви-рок). Обуревает меня страсть, когда играю на своей гитаре. Люди приходят услышать этот звук, который мы, соединившись, творим, выкладываясь на сцене. Мы никогда не потеряем веру, пока играем для толпы. Они пытаются прикрыть те места, где царствуем мы своим звуком. Но мы никогда не позволим им победить! Мы будем вовеки играть громко!
[02] Фрагмент композиции Viper – H.R. Время трека: целиком (3 мин.).
"Змий" "выполз" в свет, и за весьма короткое время "Вайпер" стал феноменом на бразильской хеви-металлической сцене. Следом за своими земляками из трэш-дэт-метал-группы "Сепултура" братьев Кавалера "Змий" стал второй известной за пределами своей страны бразильской командой. Хотя Матус продолжал по части вокала, у него вовсе не было притязаний оставаться вокалистом. Эту роль ведь он взял на себя только потому, что его пение было, цитируя музыканта, "наименее худшим вокалом изо всех из них", а ещё потому, что внешне и физически он походил на вокалиста "Айрон Мэйден" британца Брюса Диккинсона, кумира рок-молодёжи той поры в Бразилии, да и во всём мире. Тем более что изначально музыканты "Вайпера" находились под сильным влиянием именно "Айрон Мэйден" и всей новой волны британского хеви-метала. Инструментами же его, Андре, выбора всегда были и оставались фортепиано и клавишные – по этой части он и получал параллельно ранней рок-карьере своё классическое музыкальное образование в музыкальном колледже "Санта-Марселина".
5) Через два года после первого, в 1989-м году, вышел второй альбом квинтета "Вайпер" под названием "Театр судьбы", знаменовавший, параллельно и аналогично "Хеллоуину", скорый отход от первоначальных страшилок и переход к серьёзной жизненной тематике. Уже в эти годы в творчестве Андре стали уловимы нотки веяний классической музыки, он одним из первых попытался внедрять в хеви-метал элементы классики. Второй альбом был издан уже в нескольких странах и даровал музыкантам первую международную славу, особенно в Японии.
Послушаем фрагмент композиции "По крайней мере, шанс" с этого альбома команды "Вайпер" с уже вполне сформировавшимся и узнаваемым голосом 17-летнего Андре.
[03] Фрагмент композиции Viper – At Least A Chance. Время трека: сначала до 2.30.
Уже вскоре обнаружилось, что Андре творчески тесно в рядах типичной подражательной метал-группы и что его личные музыкальные амбиции идут весьма далеко. Посему вскоре после второго альбома Матус принял решение покинуть ряды "Вайпер", когда группа начала видоизменять и утяжелять свой музыкальный стиль. Сам же он заинтересовался классической музыкой и почувствовал, что его музыкальный кругозор начал расходиться с другими членами группы, хотевшими сфокусироваться на более тяжёлой, "грубой, резкой" музыке в стиле трэш. Кстати, в дальнейшем "Вайпер" продолжил свою музыкальную активность в избранном направлении и существует поныне.
После ухода из "Вайпер" Андре вернулся к учёбе и закончил своё музыкальное образование в университете в Германии, специализируясь на оркестровом дирижировании и музыкальной композиции. Он один из немногих музыкантов в хеви-метале с классическим музыкальным образованием, да ещё разносторонним: пианист, дирижёр, композитор.
6) Ещё в колледже Андре Матус сблизился с гитаристами Рафаэлом Биттенкуром и Андре Линьярисом. На базе общих рок-музыкальных интересов и амбиций студентов "Санта-Марселины" созрела идея своей метал-группы, которую юноши создали в 1991 году, назвав её на латино-португальский манер "Ангра", что значит "ярость, гнев". Имя Ангра носила также древняя богиня огня. По возвращении из Германии в Бразилию Андре присоединился к почину "Ангра": 20-летний Матус, несмотря на классическое образование, уже прочно вжился в своё амплуа рок-вокалиста. Ударную секцию Рафаэл укомплектовал своими соратниками-друзьями, в частности басистом в группу был взят Луис Мариутти.
Первым составом квинтет "Ангра" сочинил несколько первых будущих хитов группы, вернее поначалу песни слагали практически лишь двое, причём на равных и часто совместно – Матус и Биттенкур. Первой оформившейся песней была вошедшая позже в альбом композиция "Время", второй – "Ангелы плачут" (обе совместного авторства Андре и Рафаэла). Кроме того, каждый из них принёс в коллектив свои уже готовые, ранее сочинённые песни, в частности Андре – композицию "Так держать!", которой предназначено будет открывать дебютный альбом. В начале 1992 г. гитарист Андре Линьярис покинул ряды команды, и его заменил тёзка Андре Эрнандис, но уже вскоре место последнего занял новобранец гитарист Педру Кику Лорейру, составивший на пару с Биттенкуром в дальнейшем неизменный костяк музыкантов "Ангра".
7) После почти целого года репетиций они выпустили в 1992 г. демо, названное по песне Рафаэла "Устремляясь к горизонтам". Оно получило очень позитивные отклики критики и достигло неожиданного успеха как в Бразилии, так и в Европе. Последнее было очень важно, поскольку бразильских новобранцев заметили такие видные немецкие рок-музыканты и продюсеры, как Кай Хансен (родоначальник "Хеллоуин", а затем "Гамма Рэй") и Саша Пеэт ("Хевенс Гэйт"). Творческий путь музыкантов "Ангра" теперь лежал из жаркого Сан-Паулу на север Германии.
8) Запись дебютного альбома "Ангелы плачут" проходила в студии Кая Хансена в германском Гамбурге летом 1993 года, продюсерами и инженерами выступили Чарли Бауэрфайнд и Саша Пеэт. В разгар студийных записей ряды бразильцев покинул их тогдашний ударник, и работу закончил привлечённый сессионный барабанщик-немец (будущий постоянный и долговременный ударник группы Рикардо Конфессори появился в команде лишь к моменту печатания буклета). Вскоре альбом, созданный в стиле пауэр-хеви-метал с элементами симфо-метал, был доработан и смикширован германскими старшими товарищами и в том же 1993 г. был издан в Бразилии. Назавтра музыканты квинтета из Сан-Паулу проснулись уже знаменитыми. Пока на родине.
Послушаем фрагмент композиции "Улицы завтрашнего дня" пера Андре Матуса с альбома "Ангелы плачут" команды "Ангра" с голосом 22-летнего Андре.
[04] Фрагмент композиции Angra – Streets Of Tomorrow. Время трека: сначала до 3.30.
Альбом "Ангелы плачут" имел огромный успех в родной Бразилии, а также Японии, где было распродано свыше ста тысяч копий. В тот год "Ангра" доминировала в рейтингах и опросах бразильского рок-журнала "Рок-бригада", выиграв призы "Лучшая новая группа", "Лучший альбом", "Лучший певец", "Лучший кавер" и "Лучший клавишник", при этом две из этих наград достались лично Матусу – вокалисту и синтезаторщику. В последующий год альбом вышел в Европе, где был очень радушно принят критиками и успешно раскупался.
Из девяти песен альбома "Ангелы плачут", за вычетом кавера, три принадлежат единолично Матусу и ещё четыре – в соавторстве с Биттенкуром; в ряде песен очевидны и слышны классические влияния, коим подвержен композиторский стиль Андре. На этом альбоме ему также принадлежат партия фортепиано и клавишных на двух треках, оркестровые аранжировки, а также концепция обложки со статуей ангела в пшеничном поле.
Послушаем фрагмент заключительной композиции "Вечное дитя" пера Андре Матуса с его же партией фортепиано.
Так дуйте же, Уносящие меня ветра! Вознесите меня ввысь, туда, Откуда я смогу увидеть Сокрытые огоньки, Что мерцают в мире ином... А затем – Нарисованная мечта В тающих тонах Внутри изящных оправ. Там я и останусь... Тому миру я и принадлежу...
[05] Фрагмент композиции Angra – Lasting Child. Время трека: сначала до 4.00.
Дорога на всемирную метал-рок-арену была широко распахнута. Больше года в гастрольном календаре бразильцев следовали туры и престижные фестивали. Так, уже в 1994 г. "Ангра" и Матус-вокалист в ней делили концертную сцену с такими мировыми грандами, как "Эй-Си/Ди-Си", "Кисс", "Блэк Сэббат" и "Слэйер".
9) В 1994 году для верной японской публики музыканты "Ангра" издали записанный в мае миньон с переработанными песнями первого диска, названный по одной из них, авторства Матуса и Биттенкура, "Предупреждение зла".
10) В конце 1995 года в трёх студиях трёх германских городов (Гамбург, Ганновер, Вольфсбург) с теми же продюсерами Бауэрфайндом и Пеэтом бразильский квинтет записывал второй альбом, ставший амбициозным проектом, включающим масштабные оркестровки, полноценные хоры и бразильские этнические ритмы. Концептуальный альбом в стиле прогрессив-пауэр-фолк-метал под названием "Святая земля" был выпущен в 1996 г. и посвящён родной Бразилии. В авторском коллективе Андре резко доминирует на этом альбоме: четыре песни из девяти написаны им единолично, а ещё четыре – при его соучастии.
Послушаем фрагмент композиции Андре Матуса "Безмолвие и отрешённость".
Установи покрепче паруса На фоне голубых небес. О, я собираюсь отправиться В путь, назад к морю. Эта пустота горит внутри И ведёт вперёд в бескрайние дали. А я по-прежнему ищу Путь назад, к освобождению. И теперь знаю я: В сердце своём я не забуду Паруса на фоне голубых небес, Которые научили меня, как надо жить.
[06] Фрагмент композиции Angra – Silence And Distance. Время трека: сначала до 3.30.
Тема этого уникального альбома концентрируется вокруг Бразильской земли к тому времени, когда она была открыта португальцами в 1500-е гг., чему посвящён весь художественный дизайн альбома. При полном раскрытии сложенный буклет превращается в старинную географическую карту XVI века.
Титульный трек "Святая земля" содержит немало аборигенно-туземных и фольклористских влияний, извлечённых из традиционной бразильской музыки, но также включают и классические аранжировки, символизирующие Европу того времени. Так средствами самой музыки отражается лобовое столкновение двух антагонистических цивилизаций.
Послушаем фрагмент титульной композиции "Святая земля" пера Андре Матуса с его партией фортепиано.
Следы босых ног на чистом песке, Карта развёрнута и расстелена. Сеяли познания, Таинство и любовь, А затем.... А затем, Уносимые деревянными богами, Мы возносимся к небесам. Пролита святая кровь Тех, кто погиб, Чтобы освятить и танцевать... Кто-то послал Кого-то сюда Принести век, Что давно канул в лету. Святая земля, Перенеси свои шрамы на меня. Моя душа так стремится быть Твоим другом.
[07] Фрагмент композиции Angra – Holy Land. Время трека: сначала до 3.10.
Следующие песни рассказывают о жизни на "святой земле" до её колонизации португальцами и последующих изменениях, которым подверглась Бразилия по их прибытию. Важной особенностью этого грандиозного альбома явилось и богатое включение этнических инструментов южноамериканских индейцев. Одних всевозможных ударных насчитывается не менее десятка, причём даже некоторые названия народных инструментов (джембе, репинике, беримбау, диджериду) мало кому чего говорят. Образ дикой, прежде нетронутой цивилизацией, но безжалостно истребляемой традиционной культуры индейцев воссоздаётся особенно трепетно, с пониманием и сочувствием. Традиционный бразильский мелос совершенно по-новому зазвучал в рок-металлической оправе музыки Матуса.
Послушаем фрагмент самой этнически яркой композиции Андре Матуса с говорящим именем "Шаман" с голосами реальных бразильских шаманов, взятыми из этнографического альбома "Народная музыка Севера".
Ой, ребята, я видел этого старика: Соломенная маска вокруг лба. Вспышка, взрыв – и мертвецы пробуждаются! Истекающий кровью воин, он уже отвоевался. (Исцеляющие листья, зубы пираньи, никто не покидает этого места до зари!) Против страсти, во имя любви. (Змеиная кожа, вопль дикаря, разве не веришь: он всё усиливается...) Ой, ребята, всё это так легко: Душа согревается, Пока тело стынет! ... А мы по-прежнему надеемся все вместе на единый мир; Душа согревается... – Ребята, клянусь, я там был!
[08] Фрагмент композиции Angra – The Shaman. Время трека: сначала до 3.50.
Андре на этом альбоме также принадлежат партия фортепиано, клавишных и органа, оркестровые аранжировки, аранжировки флейты и виолы, партия тенора в хоре, написание и аранжировка хоров, а также (совместно с Рафаэлом) оригинальная концепция обложки – разворачивающегося буклета с картой мира эпохи Великих географических открытий с Бразилией в эпицентре, отмеченной румбами компаса.
В противовес шаманной этно-фолк-Америке Матус воссоздаёт образ Старого Света того времени в классических музыкальных канонах, даже цитируя аутентичный церковный хор. Но поступь новой христианской цивилизации, уничтожающей патриархальный мир Америки, рисуется не только размашистыми мазками мощных стремительных метал-песен, но и пронзительной грустью заключительных баллад.
Послушаем фрагмент композиции Андре Матуса "Густая синева" c его партией органа и его же хоровой партией.
Возьми меня за руку и последуй за мной. Проносятся мимо деревья, зелёные кроны. А завтра у времени нет места. Так ощути добро в бесконечных мечтах своих! Я жду того самого дня, когда океан и небеса Окутают землю густой синевой. Возрождение закончилось, и я вопрошаю: "Смогу ли я всегда быть прежним, ещё и ещё раз?"
[09] Фрагмент композиции Angra – Deep Blue. Время трека: сначала до 4.00.
11-12) "Святая земля" оказалась ещё более успешной, чем "Ангелы плачут", а их релизы японской компании "Виктор" стали оба золотыми. На волне огромного успеха "Святой земли" бразильцы объехали все континенты. И в декабре того же 1996 г. вышел шикарный миньон "Зов свободы", а следующей весной – концертник "Свято живьём".
13-14) После двухлетнего купания в успехе музыканты вернулись к записи новых песен в 1998 году. За миньоном, названным по песне Матуса "Лиссабон", в июле вышел записанный в Лондоне третий полноформатный альбом "Фейерверки". Продюсером новых релизов выступил Крис Цангаридес, ставший даже соавтором ряда песен, сочинённых уже б.ч. коллективно. Два трека принадлежат перу Матуса целиком и ещё пять – в соавторстве, в т.ч. в четырёх из них – его тексты.
"Фейерверки" стали отходом от более раннего экспериментального звучания. Альбом сфокусирован на традиционном хеви-металлическом формате, и ему недостаёт былых классических влияний и бразильских этноритмов своих предшественников. Попытка же интеграции в звучание группы камерного оркестра оказалась не столь удачной, как у ряда конкурентов.
Послушаем фрагмент открывающей альбом композиции Андре Матуса "Крылья реальности".
[10] Фрагмент композиции Angra – Wings Of Reality. Время трека: сначала до 3.40.
Последовал продолжительный мировой тур в этого поддержку альбома, "Ангра" продолжала светиться на рок-фестивалях, но всё тщетно "Фейерверки" оказались блёклы, став единственным альбомом в дискографии "Ангра", не ставшим золотым. Поезд славы неумолимо уходил вдаль Золотой век "Ангра" звёздного состава был ярок, но недолог.
Тем временем Андре Матус принял участие во всемирном конкурсе по замещению Брюса Диккинсона как вокалиста "Айрон Мэйден" и был в топ-тройке финалистов в компании Джеймса ЛаБри и будущего победителя Блейза Бэйли.
В середине 2000-го года "Ангра" распалась, попрощавшись со своим вокалистом Андре Матусом и ритм-секцией целиком: басистом Луисом Мариутти и ударником Рикардо Конфессори. Номинально раскол вызвало несогласие Андре и его единомышленников с гитаристами Биттенкуром и Лорейру касательно менеджмента группы. На самом деле разногласия таились куда глубже и касались магистральных путей творческого развития команды. Т.о. из коллектива ушло трое из пяти, хотя оставшиеся гитаристы и продолжили творческую деятельность группы, причём весьма успешно.
В июне 2001 г. Матус принял участие в специальном шоу команды "Вайпер", исполнив ряд композиций с первых двух альбомов, некогда записанных при его непосредственном участии.
15) Оказавшись временно без коллектива, Андре Матус творчески соединился с одним из своих наставников ангровского периода: гитаристом, композитором и продюсером Сашей Пеэтом и сотоварищи, чья группа "Хевенс Гэйт" чуть ранее также прекратила существование. Их совместный проект получил символическое название "Вирго" (что по-латыни значит "Дева"). Помимо Андре (вокал, фортепиано) и Саши (гитара, бас, клавишные), в него вошли активные участники вольфсбургских начинаний: Роберт Хунекке (ударные), Михаэль Роденберг (клавишные) и Аманда Сомервилль (вокал, редактор лирики). Проект "Вирго" выпустил единственный одноимённый альбом в 2001-м году.
Послушаем фрагмент открывающей альбом "Вирго" композиции "Быть или не быть".
[11] Фрагмент композиции Virgo – To Be (Or Not To Be). Время трека: сначала до 3.40.
На старте нового века Матус стал одним из многочисленных гостей фантазийной метал-оперы Тобиаса Заммета "Авантазия". В 2001-м году вышла первая часть дилогии, а в 2002-м – вторая. Андре исполнил небольшую партию эльфа Элдерана на обоих альбомах "Метал-оперы", спев отдельные редкие строчки и четверостишия на трёх треках каждого диска. В составе труппы оперы Матус участвовал в грандиозном гастрольном туре.
16) Тем временем Андре уже был плотно занят формированием своей третьей по счёту команды. Оставшись вместе с бывшей ритм-секцией "Ангра" втроём, он осознавал, что новая группа почти была уже собрана. Не было лишь гитариста. Поэтому Луис Мариутти пригласил в качестве нового лид-гитариста своего младшего брата Уго. Тот был первоначально рекрутирован лишь в помощь записи композиций, но позже музыканты интегрировали его в группу на постоянной основе. 17) Совместно они и сформировали новый квартет, получивший имя "Шаман" – образ, не просто относящийся к примитивной религиозной практике шаманизма (кстати, обычно считается, что само слово "шаман" в европейских языках – сибирского происхождения), но и уже освоенный Матусом и Со. в недавней знаковой песне того же Матуса "Шаман". Со старым репертуаром "Ангра" музыкальные "шаманы" открыли начальный тур по Европе и Латинской Америке. Для живых клавиш группа прибегла к помощи Фабиу Рибейру, ставшего неофициальным пятым членом коллектива.
18) Смешивая хеви-метал с отголосками музыкальной классики и откровенного южноамериканского фолка – то, что Матус начинал на "Святой земле", команда приступила к записи своего дебютного альбома в январе 2002-го. Диск получил говорящее для коллектива с именем "Шаман" название – "Ритуал" и был щедро разукрашен огненными ликами шаманов.
Послушаем фрагмент открывающей дебютный альбом "Ритуал" группы "Шаман" композиции "Вот и я ".
[12] Фрагмент композиции Shaman – Here I Am. Время трека: сначала до 3.50.
Альбом был почти целиком записан в Германии в "Гейт-студии" Вольфсбурга (отчасти в Бразилии и США) под чутким руководством продюсера Саши Пеэта, с которым, в отличие от бывших соратников, Андре продолжил активное сотрудничество. Музыка нового проекта коллективно принадлежит всем участникам квартета, лирика – за Андре, за ним также – партии клавишных и фортепиано, оркестровые и хоровые аранжировки, а также концепция обложки. По былой традиции к записи "Ритуала" обильно привлекли оркестровые и особенно традиционные экзотические инструменты.
Группа получила неожиданный успех благодаря песне "Сказка", которая прозвучала в бразильской мыльной опере "Поцелуй вампира", и эта слава за короткое время достигла мирового масштаба.
Послушаем фрагмент баллады "Сказка" с альбома "Ритуал" группы "Шаман" с голосами Андре Матуса и Раннвейг Сигурдардоттир.
[13] Фрагмент композиции Shaman – Fairy Tale. Время трека: сначала до 3.50.
"Ритуал" был издан в более чем 15 странах, продал свыше 200 тысяч копий за первый год релиза и получил позитивный отклик – новый дебют явно удался. Мировой "Ритуал-тур" длился полтора года и охватил ведущие рок-страны Азии, Америки и Европы. За то время состоялось свыше 150 шоу, некоторые даже дважды в одном месте. В течение 2003 г. "Шаман" удерживал первые места популярности в Бразилии, а "Ритуалу" читателями газеты в Сан-Паулу было присуждено звание лучшего альбома 2002-го и 2004-го годов. А в том же 2004-м группа открывала шоу "Айрон Мэйден" в Сан-Паулу, сыграв перед аудиторией свыше 45 тысяч – так, наконец, сбылась давняя мечта Андре творчески соединиться с кумирами своей юности – британской "Железной девой".
Послушаем фрагмент композиции с волынкой "Время наступит" с альбома "Ритуал" группы "Шаман".
[14] Фрагмент композиции Shaman – Time Will Come. Время трека: сначала до 3.30.
19) В 2003 г. "Шаман" записал живое шоу в "Кредикард-холле" Сан-Паулу перед 7-тысячной бразильской публикой с участием таких приглашённых звёзд, как Тобиас Заммет и Саша Пеэт, Анди Дерис и Михаэль Вайкат. Это шоу затем было издано на CD и DVD под названием "Ритуал живьём". Согласно директору компании "Юнивёрсал Мьюзик" Бразилии, это наилучший DVD своего жанра, благодаря своему качеству и содержанию.
20) Осенью 2003 г. состоялся релиз метал-оперного проекта музыкантов бывшей команды "Хевенс Гэйт" под названием "Айна", в котором Андре Матусу была выделена небольшая роль королевского советника Тайрана.
В 2005 г., когда второй альбом был почти завершён и готов к релизу, музыканты решили переименовать диск, чтобы избежать судебных слушаний с другой группой. Бразильская команда также решила добавить в своё имя дополнительную букву "А", так чтобы оно получилось "Шааман". Изменение имени произошло после того, как обнаружилась другая группа по имени "Шаман", и смысл и произношение названий стали одинаковыми.
21) В августе 2005-го вышел релиз нового альбома снова под лаконичным именем "Резон". Записанный б.ч. в Бразилии, доведённый до ума в Вольфсбурге под чутким руководством Саши Пеэта, он предпринял попытку возвращения к ощущениям и духу хеви-метала 1980-х. Распределение главных ролей на диске полностью повторяло предшественник. Первый сингл альбома "Невинность" крутился на радиостанциях и позже ворвался в официальные чарты наивысших котирующихся песен в Бразилии. На музыкальных телеканалах также появилось видео этой песни.
Послушаем фрагмент баллады "Невинность", самой успешной композиции на альбоме "Резон" группы "Шаман" с голосом и фортепиано Андре Матуса.
[15] Фрагмент композиции Shaaman – Innocence. Время трека: сначала до 3.40.
Второй релиз "Резон" поддержал славу "Шамана" и стал основой кульминации концерта в Рио-де-Жанейро перед 10-тысячной публикой. Но вскоре после этого правообладатель проекта "Шаман", бывший ангровский ударник Рикардо Конфессори, руководствуясь собственными соображениями, уволил Матуса и братьев Мариутти из группы Тогда "Шааман" докатился до распада, что было подтверждено в октябре 2006 г., когда на фансайте вышло заявление Луиса Мариутти, что "группа посчитала дело законченным и поставила точку". Однако всё же вскоре Конфессори с новым составом реанимировал "Шамана" и издал диск с символическим названием "Бессмертен".
22) В очередное "межсезонье" Андре принял гостевое участие в своей первой группе "Вайпер": на вышедшем в июне 2007 г. их альбоме "Вся моя жизнь" он спел в композиции Пита Пассарелла "Любовь – это всё".
23) После ухода из "Шамана" вместе с братьями Мариутти, Уго и Луисом, Андре Матус в октябре 2006 г. начал сольную карьеру и создал новый, свой сольный проект. Так до него бывало уже неоднократно, что достигший славы рок-музыкант с раскрученным личным именем (или псевдонимом) на каком-то этапе мог себе позволить выступать под собственным именем, тасуя музыкантов-помощников, или же создать достаточно прочный коллектив под собственным именем вместо образного названия. Андре Матус подчёркивает свой выбор именно последней схемы: четвёртым относительно стабильным его проектом (после проектов "Вайпер", "Ангра" и "Шаман") стал "Андре Матус". Сам Андре часто говорит, что называть проект сольной карьерой – большая ошибка, поскольку это не сольная карьера, это группа с его именем, и все участники так решили благодаря славе его имени по всему миру, а также с учётом его частых уходов из других коллективов.
24) Релиз дебютного альбома под титулом "Андре Матус" состоялся в августе 2007 года. Это тематический альбом, и лирика отражает уход музыканта из "Шамана", что выражено в самом имени альбом: "Время стать свободным". Андре подчёркивает, что свободу он понимает здесь не в привычной общественно-политической трактовке, а как внутреннюю свободу, личностное и творческое раскрепощение духа человека. Релиз записан под руководством Саши Пеэта в студиях Сан-Паулу, Белу-Оризонти, испанского Овьедо и Вольфсбурга.
Послушаем фрагмент титульной композиции "Время стать свободным" с одноимённого альбома проекта "Андре Матус".
[16] Фрагмент композиции Andre Matos – Time To Be Free. Время трека: сначала до 3.40.
25) Небезынтересно, что после "шаманского" квартета новый проект был расширен до секстета: во-первых, в коллектив после перерыва был взят второй гитарист, коим стал участник раннего состава "Ангра" Андре Эрнандис, во-вторых, в составе на постоянной основе закреплён концертный клавишник Фабиу Рибейру, а также вместо злосчастного Рикардо взят новый ударник Рафаэл Роза.
Как композитор Матус сотрудничает здесь не только с участниками собственной группы, но и сопродюсером Ройем З., а также гостями: достопамятным Питом Пассареллом из "Вайпера", Алберту Рионда и др. Тексты по-прежнему целиком принадлежат Андре, равно как и фортепиано и оркестровые аранжировки. "Время стать свободным" – очень личный альбом, даже несмотря на то, что гитарист Уго Мариутти написал почти каждую песню совместно с Матусом. В записи задействовано минимум классических инструментов, больше – электронных, но имитация оркестрового звучания получилась отменной. Это наиболее симфоничный альбом, когда-либо написанный Матусом. И этот релиз достиг высот в метал-чартах в Бразилии, Японии и Германии, получив четвёртое место в российских чартах и второе – в Японии. Альбом этот стал успешным как в среде специализированной критики, так и по мнению фэнов.
Послушаем фрагмент драматической композиции "Лицом к лицу с кончиной" с альбома "Время стать свободным" проекта "Андре Матус".
[17] Фрагмент композиции Andre Matos – Face The End. Время трека: сначала до 3.20.
26) Несмотря на всеобщий успех, следовавший за релизом альбома, Матус решил не выпускать на весь мир видеоклип, а только записал и издал эксклюзивный видеоклип для японской публики. За альбомом "Время стать свободным" последовал тур из более полусотни концертов по всему миру. Матус был приглашён гастролировать совместно с такими немецким грандами, как "Скорпионз" и "Эдгай". Тур прошёл по странам Европы, Бразилии и Японии. Бразильцы выступили на ряде престижных рок-фестивалей. В конце 2008-го года Андре Матус вновь гастролировал и с оперным проектом Тобиаса Заммета "Авантазия" в качестве одного из главных гостей, исполняя в песнях "Авантазии" не только свою партию, но и оригинальную партию Михаэля Киске. Тогда, кстати, он впервые посетил и Москву и был ей пленён, посетовав разве что на здешние морозы. Грандиозный многомесячный гастрольный тур музыканты проекта "Андре Матус" закончили эксклюзивной бразильской частью.
Послушаем фрагмент заключительной композиции "Попытка" с альбома "Время стать свободным" проекта "Андре Матус".
[18] Фрагмент композиции Andre Matos – Endeavour. Время трека: сначала до 3.30.
27) После бразильского спецтура Андре вернулся в студии Сан-Паулу и Вольфсбурга записывать новый альбом. Он получил в название новообразованный глагол "Ментализируйся!" В концепции дизайна на сей раз – лабиринты и спирали. В активе сопродюсера Матуса: лирика, фортепиано, оркестровые и хоровые аранжировки. В составе секстета произошла лишь одна перемена: появился юный ударник Элой Казагранди. Этот альбом более тяжёлый, чем когда-либо прежде; сила, мощь и ярость в этот раз очевидны, как никогда; и он не симфоничен, как предшествующий; на этом релизе присутствуют тяжёлые элементы, мощные риффы и крепкий голос. 28) "Ментализируйся!" вначале вышел в Бразилии и Японии в конце 2009 года, и в Бразилии начался тур концертами в Рио-де-Жанейро, Ресифи, Сан-Паулу, Форталезе и других городах. В Европе релиз прошёл в начале 2010-го, после чего Матус отправился по фестивалям и в мировой тур.
Послушаем фрагмент композиции "Ведущий вперёд" с альбома "Ментализируйся!" проекта "Андре Матус".
[19] Фрагмент композиции Andre Matos – Leading On. Время трека: сначала до 3.00.
Нынешний состав группы "Андре Матус" сократился: Матус расстался с такими ключевыми для себя фигурами, как Луис Мариутти и Фабиу Рибейру. Новый песенный материал проекта "Андре Матус" в разработке в ожидании релиза.
В 2010 г. Тобиас Заммет, работая в проекте "Авантазия" над второй своей оперной эпопеей – трилогией "Чучело", снова эпизодически привлёк Андре Матуса, спев с ним дуэтом в одном треке "Пурга (вьюга) на разбитом зеркале" на альбоме "Грешная симфония". Однако Заммет не отобрал и не позвал Матуса на мировой тур проекта 2010-го года из-за наличия слишком многих музыкантов в текущем мировом гастрольном туре, включая родоначальников и первых голосов "Хеллоуина" Михаэля Кисе и Кая Хансена. В то же время Матус задействован на живом альбоме-DVD "Летучая опера".
29) Тем временем нескучающий Андре в компании с такими же неугомонными музыкантами не сидит на месте и открывает всё новые проекты. Новорождённая пауэр-металлическая супергруппа получила понятное на всех языках название "Симфония". Наряду с Матусом в ней участвуют: финский гитарист, основатель и бывший лидер "Стратовариуса" Тимо Толкки, бывший басист того же "Стратовариуса" Яри Кайнулайнен, бывший клавишник финской команды "Соната Арктика" и сольного проекта "Котипелто" Микко Хяркин и немецкий ударник, экс-участник "Хеллоуина" и ряда других команд Ули Куш.
30) Дебютный альбом проекта "Симфония", записанный на рубеже 2010-11 годов, получил латинское название "В рай" (это антифон традиционной латинской литургии из мессы римско-католического реквиема) и вышел в марте 2011 г. при продюсерстве Тимо Толкки. Во многом это музыка "Стратовариуса", спетая исконным голосом "Ангра".
Послушаем фрагмент баллады "Не отпускай меня" с альбома "В рай" мультинационального проекта "Симфония".
[20] Фрагмент композиции Symfonia – Don’t Let Me Go. Время трека: сначала до 3.30.
В феврале новая "звёздная" супергруппа дебютировала выступлением на фестивале "Финское метал-экспо-2011". После турне по Южной Америке коллектив планирует начать записывать новый альбом.
Наряду с четырьмя своими базовыми командами ("Вайпер", "Ангра", "Шаман", "Андре Матус"), участием в метал-оперных проектах ("Авантазия", "Айна") и в сайд-проектах ("Вирго", "Симфония"), Андре активно отмечен и гостевым участием. Его голос, так или иначе, записан более чем на двух десятках релизов разных команд и проектов – как бразильских, так и зарубежных. Среди них выделяются проекты Вольфсбургской школы: "Лука Турилли", "Айна", "Эпика", "Авантазия" и др. Его "гостевой" голос звучит на релизах проектов: "Непал", "Лукинг-Гласс-Селф", "Сьюпириор", "Тайм Машин", "Родригу Алвис", "Хоули Сагга", "Хамлет", "Карма", "Саграду Корасан да Терра", "Доктор Син", "Аваланш", "Корзус", "Талион", "Айз оф Шива", "Хенсфорт", "Крузадер", "Клэарвойантс", "Эйч-Ди-Кей", "Корчиолли"
31) Разносторонний музыкант Андре Матус – исполнитель: вокалист, синтезаторщик, пианист, органист, а то ещё и ударник; автор-сочинитель: композитор и поэт; аранжировщик, оркестратор, дирижёр, продюсер – всё в одном лице. Стилистически Матус также разнообразен: хеви-метал, пауэр-метал, спид-метал, симфоник-метал, прогрессив-метал, нео-классикал-метал
Полный творческих сил в свои сорок-то лет, Андре Матус как уникальный рок-музыкант неустанно покоряет вершину своего творческого расцвета. И хочется верить и надеяться, что лучшие его творения ещё впереди.


Олаф Тёрсен (Карло-Андреа Маньяни):
Тосканские лабиринты и божественные видения гитарного псевдоваряга ("Лэбиринт" и "Вижн Дивайн")
(к 40-летию музыканта).
Уважаемые коллеги, друзья! Этой музыкальной лекцией из курса "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы укрепим традицию цикла лекций о значительных рок-музыкантах современности в увязке с их юбилейными датами и проследим их вклад в сокровищницу метал-рока.
Сегодняшним нашим героем станет итальянский рок-музыкант, гитарист, композитор и поэт, известный широкому кругу поклонников тяжёлой музыки как Олаф Тёрсен. Однако это лишь псевдоним: настоящее имя музыканта – Карло-Андреа Маньяни. Он стержневой член-основатель итальянских рок-коллективов "Лэбиринт" и "Вижн Дивайн".
1) Карло-Андреа Маньяни родился 27 сентября 1971 года, и этой осенью ему исполняется 40-й юбилей. Карл и одновременно Андрей – обладатель звучной фамилии Маньяни – производной от латинского прилагательного magnanim(us) со смыслом "благородный, великодушный, мужественный, храбрый" – звучит достойно и гордо.
2-8) Итальянский мальчик появился на свет в приморском курортном городке Виареджо на побережье тёплого Лигурийского моря, в нескольких десятках километров к северу от знаменитой Пизы, откуда легко и быстро можно добраться до этого курорта. Город с населением свыше 60 тысяч человек находится в провинции Лукка региона (области) Тоскана. Это климатический курорт, рай для отдыхающих и туристов с фешенебельными отелями, барами на набережной, сувенирными лавками в приморской пешеходной зоне. Виареджо также известен своим [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], вторым по значению после венецианского. Здесь расположены многочисленные верфи по строительству [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в т.ч. строящие большие парусные яхты класса люкс.
Земля Тосканы вообще и её северо-западный край – города Лукка, Пиза, Ливорно, Масса – дали Италии и миру немало талантливых музыкантов в прошлые века (Паскуини, Гаспарини, Джеминиани, Гульельми, Боккерини, Каталани, Пуччини, Масканьи).
Карло-Андреа родился день в день с пизанским композитором XVII-XVIII вв. Джованни Карло Клари (1667-1754), сочинявшем камерную и церковную музыку. С детства Карло, т.е. буквально Король, Маньяни, как истинный итальянец, увлекался классической музыкой своего родного края. Приоритетной областью его обучения и интересов была теория музыки. Однако он не приступал к обучению гитаре до возраста 20 лет, т.е. его занятия на инструменте, принёсшем ему славу, начались исключительно поздно. В то же время крепкое знание того многовекового отечественного опыта, как читать и писать музыку, дало ему возможность в дальнейшем сфокусироваться исключительно на гитарной технике.
9) Первой сформированной Маньяни группой был проект "Вижн" ("Видение"), возникший в феврале 1991 года в близлежащем тосканском городе Масса. Это главный [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] соседней провинции [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], расположенной на крайнем северо-западе региона [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в долине у подножья [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], неподалёку от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] побережья. Город этот известен ещё с античности, а с 1421 г. он служил столицей владений семейства [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Глава этого рода с 1568 г. носил титул князя Массы и Каррары, заменённый в 1633 г. герцогским. В 1829 г. герцогство Масса-Каррарское утратило независимость и было передано австрийской ветви дома [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Из памятников старины в городе имеется замок эпохи [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] XV века, раннебарочный княжеский дворец и собор.
10-11) Соседний город-спутник Каррара, скульптурная столица Италии, знаменит богатейшими залежами белого [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], добываемого в каменоломнях в окрестности города. [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] известен ещё с [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], в частности [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] был сделан из мрамора Каррары. Ряд известных скульптур времён Возрождения, в т.ч. "[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]" [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], также сотворён из местного мрамора. В России из каррарского мрамора высечены колонны бельведера в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в Петергофе (1852-56) и престолы в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]а (1910-12). Основные достопримечательности Каррары: кафедральный собор XII века, дворец XVI века (ныне в нём расположена академия изящных искусств). Также в городе имеется академия скульптуры, музей скульптуры и древностей.
Княжеско-герцогский стольный град Масса с богатыми многовековыми культурными традициями стал на исходе столетия двадцатого и одной из колыбелей итальянского метал-рока. В граде Масса родилась одна из самых первых (наряду с коллективами "Атена", "Элдритч" и "Уайт Скалл") итальянских хеви-металлических команд. "Видение" оказалось перспективным, хотя и мимолётным, поскольку уже вскоре группа была переименована в "Лабиринт" (по-английски "Лэ
·биринт").
Послушаем инструментальную композицию "Ощути!" группы "Лэбиринт" с гитарой Карло-Андреа Маньяни.
[01] Фрагмент композиции Labyrinth – Feel. Время трека: сначала до 2.30.
12) Отныне изображение округлого лабиринта украшало все незамысловатые в дизайне обложки группы. Образно-эстетическое же понятие лабиринта восходит ещё к древнегреческому мифу о лабиринте на острове Крит, о короле Миносе, Минотавре, славном Тесее и Ариадне с её нитью. Да и само слово это греческого происхождения, откуда и заимствовано во все языки, сохранив в буквах латиноалфавитного написания свои исконные греческие черты. Небезынтересно, что в греческом языке ударение в этом слове падало не на первый слог, как в английском, и не на третий, как в русском, а на второй, и звучало оно как "лабюринфос". Современным научно-фантастическим перевоплощением образа лабиринта из античной мифологии стала модернистская концепция лабиринта как звёздных врат, некоего портала в иные, параллельные измерения и миры.
Послушаем фрагмент инструментальной композиции "Забытые миры" второго проекта Маньяни "Вижн Дивайн".
[02] Фрагмент композиции Vision Divine – Forgotten Worlds. Время трека: сначала до 2.50.
Для оригинальности итальянцы внесли в логотип этого слова двоеточие-умлаут над английской буквой уай (хотя в итальянском языке ни умлаута, ни даже самой этой буквы не существует). Игра в буквы была намёком неспроста: итальянские рок-музыканты изначально стали выдавать себя за иностранцев, придумав себе каждый свой псевдоним, в результате чего состав стал якобы "многонациональным" и б.ч. "англосаксонским".
Карло-Андреа Маньяни, имея от рождения громоздкое двойное итальянское имя и специфическую фамилию, вскоре и отныне стал лаконично именоваться Олаф Тёрсен, т.е. якобы то ли из "датчан", то ли из "разных прочих шведов", словом, "норманн", "викинг", "варяг". Для большей убедительности, по мере печатных возможностей, этот тосканский псевдоваряг ставит умлаут и над ударной гласной своей "фамилии" (Olaf Thцrsen). При внимательном рассмотрения вполне себе скандинавской (скорее датской) "фамилии" Thor + sen получается "сын Тора", где Тор – имя скандинавского верховного бога грома и дождя – всевластных сил природы, а также скотоводства. На кого замахнулся! Именно Олаф отныне и впредь стал членом-основателем и творческим стержнем коллектива: автором репертуара – композитором и поэтом. "Оплот" этот телесно сформировался крепок и статен, как его "земляк", каррарско-мраморный Давид.
"Лэбиринт" возник и всегда существовал как секстет с двумя гитарами и клавишными – это сформировавшаяся не без его участия итальянская традиция метал-рока. Костяк коллектива изначально и впредь составил дуэт лид-гитаристов. Напарником Маньяни-Тёрсена стал его полутёзка Андреа Кантарелли или, на англосаксонский манер, Андерс Рейн, т.е. Дождь. В первоначальный состав "Лабиринта" также вошли: клавишник Лука Контини (Кен Тейлор), ударник Франко Рубулотта (Фрэнк Андайвер), а также басист Андреа Бартолетти (третий Андрей в группе), уже вскоре покинувший ряды "Лабиринта" и не успевший взять себе псевдоним. 13) Вокалистом команды стал Фабио Тордильоне, позже всемирно известный как Фабио Лионе, а в те годы выступавший под псевдонимом Джо Терри и к тому же совмещавший "Лэбиринт" и "Атену".
Путь к славе в стране без каких бы то ни было на тот момент металлических или даже руковых традиций предстоял нелёгкий и тернистый. Тем не менее, у тосканцев из Массы он занял, от формирования коллектива до первого релиза, всего три года. "Лэбиринт" дебютировал в 1994 г. демо-миньоном, озаглавленным "Полуночное сопротивление".
Послушаем фрагмент композиции "Полуночное сопротивление" группы "Лэбиринт" с голосом Фабио Тордильоне.
[03] Фрагмент композиции Labyrinth – Midnight Resistance. Время трека: сначала до 3.00.
Это демо получило восторженные рецензии в крупных метал-журналах в Италии и Германии, что дало музыкантам шанс подписать контракт с компанией "Андерграунд Симфони", новым независимым звукозаписывающим лейблом. 14) Вскоре Бартолетти покинул группу, и на его место пришёл новый басист Кристиано Бертокки, или он же Крис Бриз.
15) В 1995 году вышел первый студийный миньон "Осколок времени", наметивший направление, избранное командой: чистый мелодичный спид-метал с клавишной основой.
Послушаем композицию "Осколок времени" с одноимённого миньона группы "Лэбиринт".
[04] Фрагмент композиции Labyrinth – Piece Of Time. Время трека: целиком (2.45).
16) В том же году был записан и дебютный альбом, вышедший в 1996-м г. и символично поименованный "Без пределов".
С этим релизом возрос интерес к группе среди метал-фэнов и независимых лейблов, что в дальнейшем позволило музыкантам выбирать и часто менять их. Популярность команды увеличилась не только в Италии и по всей Европе, но также за морями, где некоторые лейблы (например, "Тейчику рекордз" в Японии) предложили итальянцам распространять их альбом. Группа пребывала в чартах топовой десятки метал-журнала "Бёррн!" в течение почти шести месяцев.
Послушаем фрагмент композиции "Смертный грех", открывающей дебютный альбом "Без пределов" группы "Лэбиринт" с голосом Джо Терри.
[05] Фрагмент композиции Labyrinth – Mortal Sin. Время трека: сначала до 3.15.
Но уже вскоре после релиза Джо Терри (т.е. Фабио) покинул ряды "Лэбиринт", переманенный конкурентами, и стал вскоре франтмэном новообразованной и со временем всемирно популярной команды "Рэпсоди".
В последующем 1997 году следом за вокалистом группу покинули ударник Франко Рубулотта (Франк Андайвер) и клавишник Лука Контини (Кен Тейлор), однако они частично приняли участие в написании и записи музыки второго альбома. Поскольку за короткий срок секстет покинуло аж трое, т.е. половина его состава, срочно требовалось пополнение.
17) На смену ушедшим были приняты и новобранцами "Лабиринта" стали: вокалист Роберто Тиранти (английский псевдоним Роб Тайрант, т.е. Тиран, Деспот), ударник с румынской фамилией Маттиа (Мат) Станчою и клавишник Андреа Де Паоли (он же якобы шотландец Эндрю МакПолз), снова доведший число Андреев в группе до трёх или 50%. Так получилось, что в связи с перетрясками состава в записи второго альбома поучаствовало по два ударника и клавишника, суммарно доведя число студийных музыкантов группы до восьми.
Всё это время некоторые из крупных метал-лейблов демонстрировали интерес к записям группы. Наконец, компания "Метал Блейд Рекордз" сделала предложение, и коллектив присоединился к этому лейблу. Потребовалось шесть месяцев для записи второго альбома.
18) Новый альбом был помпезно поименован "Возвращение на Небеса отверженные", что символизировало поворот к чистым первородным истокам мысли и дальнейшую кристаллизацию стиля спид-пауэр-метал. Без малого часовой 11-трековый релиз был выпущен новым лейблом в июне 1998 года.
Послушаем фрагмент композиции "Лунный свет", открывающей второй альбом "Возвращение на Небеса отверженные" группы "Лэбиринт" с голосом Роберто Тиранти.
[06] Фрагмент композиции Labyrinth – Moonlight. Время трека: сначала до 3.30.
Шикарный альбом "Возвращение на Небеса отверженные" имел бешеный успех среди фэнов, равно как и у метал-журналов. Это был ещё более очевидный и убедительный прорыв к славе одного из первенцев итальянского метал-рока. Уже вполне сформировавшаяся пауэр-металлическая группа оттачивала своё мастерство. В её музыке стали прослушиваться отголоски псевдоклассических аранжировок. Инструментальная виртуозность, красивый высокий вокал Роберто, певучая мелодичность и светлая содержательность песен стали непременными атрибутами стиля музыки Олафа Тёрсена и его коллектива.
Послушаем фрагмент композиции "Леди, потерянная во времени" с альбома "Возвращение на Небеса отверженные" с голосом Роба Тайранта.
[07] Фрагмент композиции Labyrinth – Lady Lost In Time. Время трека: сначала до 3.50.
Накануне выхода альбома группа приняла участие в главном фестивальном метал-мероприятии того лета "Боги металла", выступив вместе с крупнейшими исполнителями хеви-метала, такими как "Блэк Сэббат", "Пантера", "Хеллоуин", "Блайнд Гардиан" и др.
Второй диск дал мощный толчок не только карьере команды, но также и итальянской метал-сцене в целом.
Послушаем фрагмент баллады "Ниспадающий дождь" с альбома "Возвращение на Небеса отверженные".
Вот и дождь ниспадает прямо на меня – Ниспадает, как безмолвный крик. Этот ниспадающий дождь вещает о том, как умирает любовь. Но она оживёт у тебя в сердце Теперь же я вглядываюсь в зеркало и вглубь своего сердца – Я не могу отыскать свою сокрытую душу. Теперь же я вглядываюсь в зеркало и внутрь своих очей – И ничего кроме маленькой слезинки Теперь же я вглядываюсь в зеркало и везде вокруг – И ничего кроме ниспадающего дождя
[08] Фрагмент композиции Labyrinth – Falling Rain. Время трека: сначала до 3.30.
Вскоре после релиза новой записи певец Роб Тайрант покинул группу и был заменён вокалистом Морби (Адольфо Морбидуччи) из команды "Домине", который пел с "Лабиринтом" на протяжении всего европейского тура. В этом туре музыканты "Лэбиринт" на пару с земляками группы "Пегазус" выступали на разогреве у таких всемирно популярных коллективов, как шведы "ХаммерФолл" и немцы "Праймал Фиар". Через несколько месяцев за ним последовал итальянский тур. Тогда же Роб Тайрант вернулся в команду.
Тем временем на исходе 1990-х гг. известный в рок-кругах псевдоваряг Олаф Тёрсен задумал то, что первоначально предполагалось как его сольный сайд-проект. Вскоре с Маньяни воссоединился сладкоголосый вокалист "Рэпсоди" Фабио Лионе, участник первого периода творчества "Лэбиринт". И тогда то, что предполагалось как сольный проект гитариста, быстро превратилось в группу, взявшую себе новое имя от предыдущего названия "Лабиринта" ("Вижн") и от заголовка, который планировался дать первому сольному альбому Олафа ("Дивайн" – "святой, священный, божественный"). 19) В итоге суммирования слов и понятий получилось имя нового коллектива "Вижн Дивайн" – "Божественное видение". В английском слово "Вижн" – "видение" имеет синонимы "призрак", "фантом".
Послушаем фрагмент композиции "Чёрная маска страха" с первого альбома второго проекта Маньяни "Вижн Дивайн" с голосом Фабио Лионе.
[09] Фрагмент композиции Vision Divine – Black Mask Of Fear. Время трека: сначала до 3.30.
20) К себе в новый коллектив член-основатель псевдоваряг Олаф взял своих соратников по "Лэбиринт": ударника Мата Станчою и клавишника Эндрю МакПолза. Состав был укомплектован басистом-новичком Андреа Торричини по прозвищу "Башня". В этом проекте также оказалось три Андрея, только не из шести, а из пяти участников.
21) В 1999 году команда "Вижн Дивайн" выпустила на лейбле "Метал Блейд" альбом под тем же названием и за короткое время превратилась из сольного проекта в полноценную группу. Музыка в мелодичном певучем стиле с парящим голосом Лионе – это "божественный" метал-рок согласно наименованию оного.
Послушаем фрагмент композиции "Навеки юн" с дебютного альбома проекта "Вижн Дивайн" с голосом Фабио Лионе.
[10] Фрагмент композиции Vision Divine – Forever Young. Время трека: сначала до 3.35.
Музыкальная стилистика команды определяется как динамичный прогрессив-пауэр-метал. Согласно выбранному имени "Вижн Дивайн" проект Маньяни стал использовать околорелигиозную тематику, о чём в частности говорят названия некоторых треков: "Новый Эдем", "Исход", "Чудо", "О свете и тьме", наконец, титульный по альбому и самому проекту трек "Божественное видение". "Сын Тора" "примерил" к себе и образ Моисея.
Послушаем фрагмент композиции "Исход" проекта "Вижн Дивайн".
[11] Фрагмент композиции Vision Divine – Exodus. Время трека: сначала до 2.40.
"Вижн Дивайн" начали гастроли с латиноамериканского тура в декабре 2000 года, когда впервые итальянская хеви-металлическая команда получила шанс выступить (и продавать диски) в таких странах, как Аргентина, Чили, Бразилия, Панама и Мексика.
22) После паузы, вызванной параллельной работой над сайд-проектом "Вижн Дивайн", Маньяни вернулся к "Лабиринту", и группа вошла в студию звукозаписи для работы над новым миньоном "Вневременное преступление", вышедшим в том же 1999 году и содержащим новые и старые треки с первой демозаписи и последующих альбомов.
Послушаем фрагмент композиции "Спасите меня" с миньона "Вневременное преступление", вошедшей и в последующий альбом, с голосом Роберто Тиранти.
[12] Фрагмент композиции Labyrinth – Save Me. Время трека: сначала до 4.00.
23) После упоминавшихся туров и фестивалей уже в конце того же 1999 г. музыканты "Лэбиринт" уединились в студии для записи третьего полноформатного альбома, поименованного "Сыны грома".
В качестве показательного шоу перед новым диском группа выступила на важнейших европейских фестивалях, таких как "Ваккен-2000" в Германии и "Рок-машина-2000" в Испании.
Альбом этот, по существующей традиции, вышел первоначально на родине и в Стране восходящего солнца. И уже в конце августа 2000-го он поднялся на заметные позиции в итальянских и японских чартах. Тогда же "Лэбиринт" оправился в тур по Южной Америке с "единоутробным" коллективом "Вижн Дивайн".
Послушаем фрагмент титульной композиции "Сыны грома" с одноимённого альбома с голосом Роба Тайранта.
[13] Фрагмент композиции Labyrinth – Sons Of Thunder. Время трека: сначала до 3.50.
Этот концептуальный альбом посвящён личности и эпохе французского короля Людовика XIV-го и повествует о его страстном увлечении – женщине по имени Катрин.
Послушаем фрагмент композиции "Катрин" с альбома "Сыны грома".
[14] Фрагмент композиции Labyrinth – Kathryn. Время трека: сначала до 3.20.
Однако мирового релиза нового альбома "Лэбиринт" пришлось ждать до следующего года: он вышел на лейбле "Метал Блейд" в январе 2001-го.
24) Маньяни всегда умел сочетать и чередовать студийную работу с турами и фестивалями. Так, в феврале 2001-го группа организовала итальянский тур с поддерживающей командой "Сигма", а затем последовал европейский тур, в котором уже итальянцы были на разогреве у метал-"королей" – немцев сначала "Хеллоуин", а потом "Айрон Сэйвиор".
Послушаем фрагмент композиции "Ярость королей" с альбома "Сыны грома".
[15] Фрагмент композиции Labyrinth – Rage Of Kings. Время трека: сначала до 3.40.
В конце 1990-х и на рубеже веков Олаф Тёрсен принял гостевое участие в проектах своего коллеги, итальянского метал-композитора и поэта, клавишника Эдуардо Антонини: на релизах его сольного проекта (1998) и его команды "Скайларк" – миньоне "Вельзевул" (1999) и альбоме "Священные врата. Часть 2: Врата Небес" (2000). Другими гостевыми участиями Маньяни стали проекты "Шэдоу оф Стил" (1997) и "Сидония" (2001) с их одноимёнными релизами.
25) Тем временем группа "Вижн Дивайн" в 2001 году приступила к написанию и записи нового альбома, озаглавленного "Ниспошли мне ангела", который вышел на лейбле "Метал Блейд" в январе 2002 года. Редкий случай, когда состав проекта Маньяни не подвергся изменениям второй альбом подряд. Продюсеры – Олаф Тёрсен и Фабио Лионе. Второй альбом стал бледной тенью первого.
Послушаем фрагмент композиции "Подальше от тебя" с альбома "Ниспошли мне ангела" проекта "Вижн Дивайн" с голосами Фабио Лионе и Але Гатти.
[16] Фрагмент композиции Vision Divine – Away From You. Время трека: сначала до 3.00.
В марте 2002 года команда "Лэбиринт" организовала тур, названный "Итальянская атака". Так возник фестиваль, в котором на сцене выступили "Домине", "Уайт Скалл", "Скайларк", "Новембр" и "Центурион". Участие Тёрсена и его команды в этих турах помогло повысить популярность "Лабиринта". А в мае того же 2002 года группа начала записывать новый материал. Но работа на два фронта у Маньяни уже подходила к концу.
В конце того же 2002 года Олаф Тёрсен решился покинуть своё первое детище "Лэбиринт", чтобы сосредоточиться только на проекте "Вижн Дивайн". Тем самым он также решил прекратить слухи и домыслы некоторых журналов, делавших вид, что считают "Вижн" ничем иным, как "сайд-проект". По той же причине Станчою и МакПолз расстались с "Вижн Дивайн", чтобы уделить всё своё внимание "Лабиринту" – размежевание коллективов состоялось. С уходом Маньяни музыканты "Лэбиринт" впервые решили использовать свои настоящие итальянские имена вместо псевдонимов. На замену ушедших в "Вижн Дивайн" были рекрутированы бывший клавишник "Элдритч" Олег Смирнов и бывший ударник "Атены" Маттео Аморозо. На замену же Маньяни в "Лэбиринт" был принят новый гитарист Пьер Гонелла.
26) В 2003 г. группа начала написание песен к третьему своему альбому. Тем временем Фабио Лионе стал испытывать проблемы касательно сосуществования своей певческой карьеры в "Рэпсоди" и обязанностей, связанных с "Вижн Дивайн". Через несколько месяцев он и Маньяни обоюдно согласились разойтись. Новым певцом проекта стал звонкоголосый Микеле Луппи, вокалист с предыдущим опытом живых выступлений с группой. Т.о., из состава квинтета, записавшего первые два альбома, в нём осталось лишь двое: басист Торричини и сам Маньяни. Новым составом музыканты доработали последние песни к альбому, который был озаглавлен "Поток сознания". Этот часовой альбом был издан в апреле 2004 года. Продюсеры – Олаф Тёрсен и Олег Смирнов.
Послушаем фрагмент англоязычной композиции с итальянским названием "Проносится жизнь" с альбома "Поток сознания" проекта "Вижн Дивайн" с голосом Микеле Луппи.
[17] Фрагмент композиции Vision Divine – La Vita Fugge. Время трека: сначала до 3.50.
Принципиально новым составом и с обновлёнными амбициями группа аннулировала предыдущий договор, решив присоединиться к "Скарлит Рекордз" в Италии, оставшись на "Метал Блейд" для остальной части мира. Маньяни сумел вдохнуть в коллектив новую жизнь: певучая искрящаяся музыка льётся через край. Обновление состава свежей кровью явно пошло коллективу на пользу.
"Поток сознания" – первый концептуальный альбом проекта, записанный в стиле прогрессив-пауэр-метал. 14 его треков – песен в чередовании с короткими инструменталами – пронумерованы как "главы" с 1 по 14. Он помогает проникновению в тайны человеческого сознания.
Послушаем фрагмент баллады "Идентичность" с альбома "Поток сознания" с голосом Микеле Луппи и клавишами Олега Смирнова.
[18] Фрагмент композиции Vision Divine – Identity. Время трека: сначала до 2.40.
Этот этап творчества завершился изданием записанного на местном фестивале "Трансильвания Лайв" в городе Реджо-нель-Эмилия концертного аудио-альбома и DVD с названием "Стадия (сцена) сознания".
В группе последовали очередные изменения состава: в коллектив был принят второй гитарист Федерико Пулери, доведя его до секстета, очередным ударником стал Данил Морини.
27) В 2005 году музыканты "Вижн Дивайн" записали и в ноябре выпустили на "Скарлит Рекордз" четвёртый альбом "Совершенная машина" и второй концептуальный альбом, выдержанный в жанре научной фантастики. Продюсером впервые выступил лидер финского "Стратовариуса" Тимо Толкки.
Послушаем фрагмент композиции "Кровь предков" с альбома "Совершенная машина" с голосом Микеле Луппи.
[19] Фрагмент композиции Vision Divine – The Ancestors' Blood. Время трека: сначала до 3.00.
Это концептуальный альбом, повествующий историю об учёном, который смог положить конец смерти и болезням всего человечества и таким образом сделал человеческий род бессмертным. События в этой фантастической саге разворачиваются за период с 2043-го по 6048 год, когда бессмертное человечество подошло к своей роковой рубежной черте. Эта история рассматривает социальные и религиозные аспекты того, что такое открытие могло бы с собой принести человечеству.
"Совершенная машина" – это цельный мощный динамичный альбом с надрывным проникновенным нервом неослабевающего притягательного магнетизма.
Послушаем фрагмент баллады "Здесь, в 6048-м" с альбома "Совершенная машина" с голосом Микеле Луппи.
[20] Фрагмент композиции Vision Divine – Here In 6048. Время трека: сначала до 3.10.
В 2005 году Олаф Тёрсен принял участие в записи сайд-проекта Микеле Луппи под названием "Микеле Луппи’з Хевен" на релизе "Состязание".
В 2006-м группу покинул басист Андреа Торричини, поскольку не был в состоянии гарантировать свою отдачу группе целиком, и его заменил Кристиано Бертокки (бывший Крис Бриз), ушедший из "Лэбиринт". К сентябрю "Совершенная машина", согласно их веб-сайту, "была незамедлительно охарактеризована как один из лучших итальянских метал-релизов, ставший одним из бестселлеров фирмы "Скарлит" всех времён". Был издан новый диджипак, содержащий четыре бонустрека. Последовала дальнейшая чехарда ударников: после непродолжительного пребывания в группе Риккардо Квальятто его заменил Алессандро Бисса. 28) Третьей заменой этого периода стал уход Олега Смирнова и приход на его место клавишника и пианиста Алессио Лукатти. Таким образом, состав секстета снова наполовину обновился, в т.ч. ушёл единственный долговременный его участник – басист Торричини.
29) В начале 2007 года коллектив "Вижн Дивайн" записал свой новый, пятый альбом, названный "25-й час".
Послушаем фрагмент композиции Маньяни и Луппи "Очи дитя" с альбома "25-й час" с голосом Микеле Луппи.
[21] Фрагмент композиции Vision Divine – Eyes Of A Child. Время трека: сначала до 3.10.
Этот диск – концептуальное творение, базирующееся на их предшествующем альбоме "Поток сознания". Тимо Толки выступил в ролях продюсера, микшера и соинженера. Релиз диска состоялся в июне того же 2007 г. В центре дизайна авторства Тёрсена – старик в темнице. Звучание стало ещё более прогрессивнее – серьёзнее, более жёсткое и агрессивное, увенчанное звонким голосом Микеле Луппи.
Послушаем фрагмент баллады Маньяни и Луппи "Небо призывает" с альбома "25-й час".
[22] Фрагмент композиции Vision Divine – Heaven Calling. Время трека: сначала до 3.00.
30) В апреле 2008 года "Вижн Дивайн" объявил, что Микеле Луппи уже больше не поёт с группой, а в мае Олаф Тёрсен заявил, что с командой воссоединился Фабио Лионе в качестве полноценного вокалиста.
31) Его сладкоголосый голос вновь украсил шестой альбом "9 градусов к западу от Луны". Релиз альбома на неаполитанской фирме "Франтиерс Рекордз" пришёлся на январь 2009 года. Снова Тимо Толки – продюсер, инженер, звукорежиссёр и микшер записи альбома.
Послушаем фрагмент композиции Маньяни, Тордильоне и Пулери "Ангелы в маске" с альбома "9 градусов к западу от Луны" с голосом снова Фабио Лионе.
[23] Фрагмент композиции Vision Divine – Angels In Disguise. Время трека: сначала до 3.30.
Концепция альбома принадлежит Олафу Тёрсену. В центре этой концепции – образ младенца, отражённый в дизайне и наиболее трогательно представленный в открывающей альбом 9-минутной композиции "Письмо к моему дитя, так и не рождённому". Оттачивая свой стиль, Маньяни пишет ныне в "Вижн Дивайн" музыку ещё более зрелую, проникновенную, трогательную и притом разнообразную. Такова на данном этапе прогрессивная эволюция "Божественного видения" Тёрсена.
Послушаем фрагмент титульной композиции Маньяни, Тордильоне и Лукатти "9 градусов к западу от Луны" с голосами Фабио Лионе, Антонеллы Мазиа и Анны-Катерины Ведель (она же супервизор лирики).
[24] Фрагмент композиции Vision Divine – 9 Degrees West Of The Moon. Время трека: сначала до 3.00.
В сентябре 2009 года Олаф официально воссоединился с родимой группой "Лэбиринт" после семилетнего отсутствия в своём детище вслед за исходом Гонеллы. За это время творчески команда подверглась изменениям в стиле и тематике после ухода своего основателя, сильно деградировала, а стилистические эксперименты ей на пользу явно не пошли (особенно блеклым оказался шестой альбом с символичным именем "6 дней в никуда"). Костяк ансамбля за годы отсутствия Маньяни, как ни странно, сохранился: "столп" коллектива гитарист Андреа Кантарелли, клавишник Андреа Де Паоли и вокалист Роберто Тиранти, который после ухода Бертокки в "Вижн Дивайн" взял на себя обязанности басиста. Поскольку ударник Станчою по ходу записи покинул группу по причине расхождения мнений и вкусов с новым старым стилем, Маньяни привлёк из "Вижн Дивайн" ему на замену Алессандро Бисса.
32) Весной 2010 г. квинтет работал в студии над записью седьмого номерного альбома "Лабиринта", который задумывался как ремейк самого успешного и известного второго альбома 1998 г., а потому и получил длинной двойное название "Возвращение на Небеса отверженные. Часть II: Полуночная осенняя грёза".
Послушаем фрагмент композиции Маньяни, Кантарелли и Тиранти "Шанс" с этого альбома снова с голосом Роберто Тиранти.
[25] Фрагмент композиции Labyrinth – A Chance. Время трека: сначала до 3.30.
Параллельно возобновлённой работе в "Лэбиринт" Маньяни и его коллеги по "Вижн Дивайн" продолжили гастроли в поддержку последнего альбома, начиная с южноамериканского тура осенью 2009-го.
Продюсером ремейка выступил сам Олаф Тёрсен, он соавтор музыки и автор лирики. Релиз альбома-"последыша" пришёлся на июль 2010 г. В его дизайне – сочные краски времён года. Энергичный, мелодичный, задорный и певучий пауэр-прогрессив-метал тосканского разлива нового сезона урожая снова стараниями Маньяни заполнил все закоулки "Лабиринта" – альбом, ослепительно сверкая всеми буйными и пышными музыкальными красками, слушается на одном дыхании.
В текущее время музыканты "Лэбиринт" находятся вместе с финской командой "Соната Арктика" в туре-2011.
Послушаем фрагмент баллады Маньяни, Кантарелли и Тиранти "Полуночная осенняя грёза" с одноимённого последнего альбома-ремейка.
[26] Фрагмент композиции Labyrinth – A Midnight Autumn’s Dream. Время трека: сначала до 3.30.
33) Находясь в расцвете творческих сил в свои сорок, Карло-Андреа сохраняет прочные семейные тылы, не забывая написать в буклете благодарность жене по имени Тита "за многие годы терпения". Он вместе со своими соратниками прочно олицетворяет грациозный тосканский "мраморный" хеви-метал под сенью соседней падающей башни Пизы, по-своему продолжая и развивая певучие вокально-мелодические традиции оперного веризма своих великих земляков прошлого Пуччини и Масканьи. Вначале почти как по Пушкину – мимолётное "Видение", далее "Лабиринт", "Божественное видение" – таков вкратце творческий путь тосканского рок-музыканта, гитариста, композитора и поэта Карло-Андреа Маньяни; а уж "гений" ли "чистой красоты" перед вами – решать вам, слушателям, по его, Маньяни, изящной музыке. Или Тёрсена, как кому будет угодно. Хороший вкус ему не изменял. "Королю"-Карлу Великому итальянского метал-рока. "Благородному, великодушному, мужественному, храброму". "Тесею лабиринтов" и провидцу "божественных видений"
В заключение послушаем эпилог альбома "25-й час" – инструментал Маньяни "Вознесение".
[27] Фрагмент композиции Vision Divine – Ascension. Время трека: целиком (2 мин.).


Рафаэл Биттенкур: "яростные" творческие порывы дипломированного бразильского гитариста-"архангела" ("Ангра")
(к 40-летию музыканта).
Уважаемые коллеги, друзья! Этой музыкальной лекцией из курса "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы продолжим начатый рассказ о бразильской хеви-металлической культуре и узнаем об известном бразильском гитаристе в увязке с его юбилеем, проследив его вклад в достижения мировой тяжёлой музыки.
Так получилось, что родоначальники самой знаменитой бразильской метал-команды "Ангра" родились в один год с интервалом в месяц. А посему разговор о становлении и развитии бразильской школы метал-рока мы продолжим безотлагательно и посмотрим на этот процесс с другой стороны, посредством музыкальной карьеры лид-гитариста этого коллектива Рафаэла Биттенкура, чей 40-летний юбилей приходится на конец октября этого, 2011-го года.
1) Рафаэл Биттенкур родился 22 октября 1971 года в крупнейшем бразильском мегаполисе Сан-Паулу, городе "Святого Павла". Бразилец Рафаэл, носитель французской по происхождению фамилии Биттенкур, получил от родителей имя одного из библейских архангелов со значением из древнееврейского "исцеление Господа".
2) Музыкальное образование Рафаэл начал в семь лет, обучаясь игре на классическом фортепиано и флейте. В 12 лет, посмотрев в видеоклипе команды "Эй-Си/Ди-Си" виртуозную игру гитариста Ангуса Янга, мальчик решил посвятить себя этому инструменту. Параллельно изучение бразильской народной культуры привело к увлечению подростка национальными танцевальными ритмами босановы, чьи аккорды в свою очередь расширили его музыкальные интересы до джаза.
3) Увлёкшись электрогитарой, в 1986 году, в возрасте 15 лет, Рафаэл основывает свою первую группу "Лишу Атомику", которая уже вскоре выступает на локальном метал-фестивале.
Непрерывно расширяя свой многосторонний музыкальный кругозор и получая очень широкое образование, Биттенкур обучался у лучших гитарных педагогов: сначала в Бразилии, а потом и других странах. В 1988 году, в возрасте 17 лет, он уезжает в США, чтобы продолжить своё музыкальное образование. Там он играл в крупном джаз-банде и в том же году был даже награждён призом имени Луи Армстронга как лучший солист.
По возвращении на родину Рафаэл обучался у видного бразильского гитариста, профессора Института гитары и технологии по имени Моцарт Меллу. Кстати, у него же обучался и будущий коллега Рафаэла по группе Педру Лорейру.
Вовлечённый академической атмосферой и одержимый гитарой, Рафаэл загорелся идеей сформировать хеви-металлическую группу, соединившую бы в себе его латиноамериканские корни и учёное образование. Он занялся написанием поэзии и сбором идей для проекта, вскоре ставшего всемирно известным.
Среди соучеников по колледжу "Санта-Марселина" он нашёл единомышленников, коими стали гитарист Андре Линьярис и вокалист Андре Матус, уже певший к тому времени в своей группе "Вайпер", добившись к тому времени определённой славы. Юноши сошлись на почве общих рок-интересов. 4) И уже в 1991 году студентами колледжа Матусом, Биттенкуром и Линьярисом был сформирован костяк команды. К троице присоединились: бывший партнёр Рафаэла по группе ударник Маркус Антунис, а также бывший басист группы "Файербокс" и бывший однокашник Рафаэла и Андре по старшей школе Луис Мариутти. Их коллектив получил имя "Ангра", что по-португальски означает "ярость, гнев".
Этим составом квинтет "Ангра" сочинил несколько первых песен коллектива, в основном усилиями Биттенкура и Матуса. Первые две состоявшиеся в группе песни – "Время" и "Ангелы плачут" – авторства сплочённой бразильской парочки метал-рокеров: "архангела Рафаила" и его верного соратника Андре. Композиция "Королева ночи" первоначально являлась португалоязычной "Королевой" и была написана Биттенкуром, когда он играл с Антунисом в другой команде, но песня была затем переработана для интеграции в репертуар "Ангра". В этот же репертуар была включена и старая песня Биттенкура "Устремляясь к горизонтам".
Послушаем фрагмент самой первой композиции новой группы "Ангра" под лаконично-философским названием "Время" совместного авторства Матуса и Биттенкура в альбомной версии.
В этот раз я хочу узнать, Что значит жизнь, ... чтобы прожить её снова. Да, все мы ищем любовь, Которую каждый обрёл, Но не способен увидеть. Добро пожаловать на борт! Вот он корабль твоей жизни: Весь уже сгнил – Кораблекрушения не миновать. Я же буду твоей нежной колыбелью Всю эту ночь. И если тебя постигнет беда, Ты сможешь ухватиться за мою руку. А я буду здесь, пока огонь горит (внутри сердца твоего). Взбираясь на холмы и вершины, Не забывай, чему ты уже выучился! Жизнь заставляет нас ощутить Время, которое мы не можем удержать. Время заставляет нас прожить Сказку, уже кем-то сложенную. Время заставляет нас исцелять Чувство в наших душах – Чувство, что покоится в наших сердцах, Которое от нас незаметно ускользнуло...
[01] Фрагмент композиции Angra – Time. Время трека: сначала до 4.05.
В группе последовала краткая чехарда вторых гитаристов, в результате чего в коллектив "Ангра" пришёл гитарист Педру Энрики Лорейру, известный как Кику Лорейру, ставший отныне и впредь самым неизменным и надёжным соратником Рафаэла. Лорейру прежде играл с Биттенкуром и Антунисем в других группах.
5) Год репетиций не прошёл даром: в 1992 году музыканты записали своё пробное демо "Устремляясь к горизонтам" из первых восьми песен, лёгших вскоре в основу первого альбома. Демо получило очень позитивные отклики критики и достигло неожиданного успеха как в Бразилии, так и в Европе. Бразильцев заметили видные немецкие рок-музыканты и продюсеры Кай Хансен и Саша Пеэт, и отныне творческий путь музыкантов "Ангра" теперь лежал из жаркого Сан-Паулу на север Германии, в земли Нижней Саксонии.
6) Запись дебютного альбома "Ангелы плачут" проходила в студии Кая Хансена в германском Гамбурге летом 1993 года, продюсерами и инженерами выступили Чарли Бауэрфайнд и Саша Пеэт. По ходу работы над диском последовала неурядица с ударниками. Вскоре альбом в стиле пауэр-хеви-метал с элементами симфо-метал был доведён до ума и смикширован германскими коллегами и в том же 1993 г. был издан в родной для музыкантов Бразилии, а назавтра они проснулись уже знаменитыми.
Из девяти песен альбома "Ангелы плачут", за вычетом кавера, лишь одна принадлежит единолично Биттенкуру и ещё четыре – в соавторстве с Матусом. Лирика Рафаэла глубоко поэтична, оригинально образна и насквозь философична. Композиционно музыканты "Ангра" сочиняют масштабные песенные полотна с продолжительной и многоликой виртуозной инструментальной вставкой в середине с "соревнующимся" гитарным дуэтом. Отныне и впредь в музыке коллектива очевидны и классические влияния.
На альбоме, помимо лид-гитар Рафаэла и Кику, записаны гостевые партии покровительствующих "звёздных" гитаристов: Саши Пеэта (из "Хевенс Гэйт"), Кая Хансена и Дирка Шлехтера (оба – "Гамма Рэй").
Альбом "Ангелы плачут" имел огромный успех в родной Бразилии и Японии. В тот год "Ангра" доминировала в рейтингах и опросах бразильского рок-журнала "Рок-бригада", выиграв призы в пяти номинациях, в т.ч. "Лучшая новая группа" и "Лучший альбом". В последующий год альбом вышел в Европе, где был очень радушно принят критиками и успешно раскупался.
Послушаем фрагмент композиции "Держись подальше" пера Рафаэла Биттенкура с дебютного альбома "Ангелы плачут" команды "Ангра".
Держись подальше от пылающего огня, Что вызывает благоговейный страх. Он оставит свой след на тех, у кого нет желаний и страстей. Стань перед ликом всего мироздания Лицом к людям, моримым голодом, подобно червям. Я по-прежнему молю о понимании У тех, кто правит нами всеми. На этом поле последние тлеющие угольки тускнеют, И все вокруг мы скорбим. Держись подальше от огня, Предначертанного судьбой. Пусть эти грешники платят за то, что обманывают. Ведь в судный день Как им воздастся!
[02] Фрагмент композиции Angra – Stand Away. Время трека: сначала до 3.00.
Дорога на всемирную метал-рок-арену была широко распахнута. Больше года в гастрольном календаре бразильцев следовали туры и престижные фестивали. Так, уже в 1994 г. музыканты "Ангра" делили концертную сцену с такими мировыми грандами, как "Эй-Си/Ди-Си", "Кисс", "Блэк Сэббат" и "Слэйер".
7) В 1994 году для верной японской публики музыканты "Ангра" издали записанный в мае миньон с переработанными песнями первого диска, названный по одной из них, авторства Матуса и Биттенкура, "Предупреждение зла".
8) В конце 1995 года в трёх студиях трёх германских городов (Гамбург, Ганновер, Вольфсбург) с теми же продюсерами Бауэрфайндом и Пеэтом бразильский квинтет записывал второй альбом, ставший амбициозным проектом, включающим масштабные оркестровки, полноценные хоры и бразильские этнические ритмы. Концептуальный альбом в стиле прогрессив-пауэр-фолк-метал под названием "Святая земля" был выпущен в 1996 г. и посвящён родной Бразилии.
Несмотря на общее авторское доминирование Матуса, за Биттенкуром композиторское соавторство в четырёх треках и их текстах (три единолично + в соавторстве с Матусом).
Послушаем фрагмент композиции "Так поверь!" пера Биттенкура и Матуса на стихи Биттенкура со второго альбома "Святая земля".
Присел я рядом с лугом, Наблюдая, как растут сорняки, И стряхивая весь пепел Со своей души. Я подписал свой собственный приговор – Идти теперь своим путём. Слышу шёпот твоей надежды, Но ответ ещё не сказан. Нет, не смейся, когда видишь, что я плачу: Кончину я уже оставил позади. Так поверь! Нет печали в глазах твоих. Разве не видишь: Мы никогда не сможем повторить всё сначала. Минуты ожидания – жизнь растрачена... А я испробовал – Хотя, быть может, ты и отвергнешь это – Слова мира Ради будущего наших жизней. Я не стану ждать, пока жизнь моя будет растрачена.
[03] Фрагмент композиции Angra – Make Believe. Время трека: сначала до 3.30.
9) На песню Биттенкура "Так поверь!" был снят видеоклип, и она была выпущена в том же году CD-синглом. В следующем году на основе песни были изданы ещё три аналогичных сингла (части II-IV), позже объединённые все четыре в единый миньон с тем же названием.
Тема уникального альбома "Святая земля" пронизана духом Бразильской земли и относит нас к тому времени, когда она была открыта португальцами в XVI в. Этому посвящён весь уникальный художественный дизайн альбома, концепция которого – за Рафаэлом и Андре. При полном раскрытии сложенный буклет превращается в старинную географическую карту XVI века. Четыре дующих лика-ветра по углам, стилизованный лучами-румбами компас, изображения патриархального быта индейцев, стреляющий лёжа индеец-стрелок с огромным луком, парящие ангелы с крестом – всё это дополняет карту с каравеллами и морскими чудищами по океанам. На фото Рафаэл предстал в балахоне с нагрудным изображением исконного языческого символа – скрещенных луны и лика солнца.
Послушаем фрагмент виртуозной композиции с зашифрованным названием "Z.I.T.O." пера Лорейру, Биттенкура и Матуса на стихи Биттенкура с характерной более чем двухминутной инструментальной вставкой.
Близок поворот, на пороге – новое столетие, А люди по-прежнему думают, что они короли. Теперь у тебя есть свой голос, Своя собственная речь. Так не жди, пока согласится кто-то ещё. Я плыву обнажённым от верований И обязательств, Ощущая лишь море блаженства. Мать-природа приносит мне В фантастической чистоте Всё, что нужно мне. Всё это подобно открытию подростка – Что может быть восхитительнее? Пытаюсь вспомнить, как было хорошо, Ощущая жизнь такой, какова она есть, Для того чтобы верить! Новый мир родился из мечтаний человека. Теперь мы ходим сами по себе. Ангелы плакали, ты услышал их рыдания, Но теперь пора заставить их петь!
[04] Фрагмент композиции Angra – Z.I.T.O. Время трека: сначала до 4.20.
10) Оба первых альбома "Ангра" стали золотыми. Музыканты объехали с мировым туром все континенты. На гребне успеха бразильские рокеры выпускают в декабре того же 1996 года шикарный миньон "Зов свободы" с португальской каравеллой на обложке. Из пяти песен релиза (за вычетом кавера) три целиком принадлежат Биттенкуру: это обновлённые версии неизвестных широкой публике ранних песен "Королева ночи" и "Устремляясь к горизонтам" и редактированная версия трека "Держись подальше".
Послушаем фрагмент баллады "Устремляясь к горизонтам" пера Рафаэла Биттенкура с миньона "Зов свободы".
Дождевые тучи заволокли солнечный небосвод. Слёзы и молитвы унесутся дождём. Страх и одиночество останутся в моих снах. Я не виню судьбу, но по-прежнему трудно Смотреть в лицо истине. Всё было, как будто рай, Как будто так, как мы хотели, чтобы оно и было. Далеко за пределами нашего разума покоятся наши жизни. Вечность отрицает вину бессмысленности реальности. Лети ввысь, достигая небес! Два орла летят навстречу свободе. Мгновения безумия останутся позади Того же самого горизонта, но в землях иных.
[05] Фрагмент композиции Angra – Reaching Horizons. Время трека: сначала до 4.10.
11) "Звёздный" взлёт бразильских рокеров венчал концертник "Свято живьём" по мотивам альбома, записанный в Париже в ноябре 1996 г. и вышедший следующей весной.
Тем временем в 1996 г. Рафаэл окончил Факультет искусств колледжа "Санта-Марселина" в родном Сан-Паулу в качестве композитора и дирижёра. В течение трёх лет Биттенкур изучал структурирование языка и музыки в Высшей школе музыки и технологии и совершенствовался в гитарной технике в консерватории "Соза Лима". Так что Рафаэл исповедует идею непрерывного образования по принципу "век учись". При этом круг его интересов и занятий многогранен. Он искусно владеет словом, в т.ч. поэтическим, причём на разных языках.
12) После двухлетнего купания во славе и успехе музыканты вернулись к записи новых песен в 1998 году. И в июле того года вышел записанный весной в Лондоне третий полноформатный альбом "Фейерверки". Продюсером новых релизов выступил Крис Цангаридес. Б.ч. песен сочинена коллективно, в т.ч. семь из десяти – при непосредственном участии Рафаэла, из них в трёх – его тексты. "Фейерверки" можно было считать экспериментом, причём не слишком удачным. Изменив своему прежнему новаторскому звучанию, утяжелив его и даже интегрировав в него камерный оркестр, музыканты "Ангра" создали яркое лишь образными огнями фейерверка и "пламенным" буклетом, но всё-таки музыкально монотонно-блеклый опус, пусть даже и с умными, как всегда, идеями, мыслями и образами.
Послушаем фрагмент композиции "Окаменелые очи" авторства Рафаэла Биттенкура при участии Криса Цангаридеса с альбома "Фейерверки".
Мы вооружены и приготовились к атаке, Чтоб сокрушить этот город всех вожделений, Затем усмирить волны, ведущие к страсти, Когда вся реальность обращается вновь в прах. За эти холмы, через эти моря В самую бездну пережитого времени, Чтобы мы не забыли, что на самом деле имеет значение. И ещё смущённый взгляд вверх, в небеса. Павшие товарищи лежат на земле, Победители в смерти – они не издают ни звука. Обрати в камень мои очи, Созерцай сии зрелища проигранной битвы. В этом неизменном мире Чего же стоит бедная жизнь воина?
[06] Фрагмент композиции Angra – Petrified Eyes. Время трека: сначала до 4.30.
"Фейерверки" оказались единственным альбомом в дискографии "Ангра", не ставшим золотым. Золотой век "Ангра" звёздного состава был ярок, но недолог.
13) Последним релизом классического состава команды стал сингл "Дождливые дни" из трёх версий одноимённой совместной композиции.
В середине 2000-го года "Ангра" распалась. Раскол прошёл "по живому": между гитаристами Биттенкуром и Лорейру, с одной стороны, и тремя другими участниками – с другой. Номинально касался он менеджмента группы, но на самом деле был куда глубже: творческий союз на фоне неудачного альбома дал глубокую фатальную трещину. Трое ушло, и лишь двое – Рафаэл и Кику-Педру – остались, правда, сохранив за собой правопреемственность названия "Ангра". Требовалось теперь создавать коллектив фактически заново, ведь на одних гитарах далеко не уедешь.
После изрядной доли спекуляций касательно заката и конца группы оставшиеся гитаристы Биттенкур и Лорейру начали набор музыкантов ради сохранения команды. Новичков было трое: позаимствованный вокалист группы "Симболз" Эдуарду Фаласши, ударник Акилис Пристер и самый молодой – басист Фелипи Андреоли. "Ангра" осталась квинтетом, распределение ролей в ней также было преемственным, а с уходом Матуса творческий рейтинг гитаристов-старожилов ещё более возрос. Расставшись с Вольфсбургом и тамошними музыкантами, бразильцы начали новый этап творческий жизни с чистого листа.
14) Релиз альбома, которому предначертано было доказать, что "Ангра" жива, не заставил себя долго ждать. Новый альбом "Возрождение" был записан в Германии и Бразилии летом 2001 года при продюсерстве Денниса Уорда, а выход его пришёлся на ноябрь. Шикарная и величественная музыка его сполна продемонстрировала всю мощь и красоту бразильского хеви-метала под всемирно известным брендом "Ангра".
Послушаем фрагмент композиции Рафаэла Биттенкура "Забег в одиночку" с альбома "Возрождение".
[07] Фрагмент композиции Angra – Running Alone. Время трека: сначала до 5.00.
15) Альбом этот посвящён современному обществу на рубеже тысячелетий и эпох, его проблемам и порокам. Об этом красноречиво говорит спектр названий песен: "Новая эра", "Солнце тысячелетия", "Кислотный дождь", "Нечестивые войны", "Судный день" Но акцентирование слов "эра" и "тысячелетие" на фоне имени альбома "Возрождение" символизировало начало новой эры и в жизни самого ансамбля. Однако Биттенкур постарался максимально сохранить характерный и узнаваемый музыкальный почерк и традиции коллектива; из прошлого была взята и приверженность фольклорному компоненту.
Послушаем фрагмент композиции "Нечестивые войны" авторства Рафаэла Биттенкура и Кику Лорейру с альбома "Возрождение".
Смертоносный гром пронзает воздух, Подобно падающей звезде. Юные очи наблюдают во мраке. Его пристальный взор отражает испуг. И перепуган, он яростно сражается, Чтобы вернуться. Беспокойные надзиратели охраняют Эту тюрьму тихими ночами. Юные очи размышляют, где бы спрятаться. Человечество вскоре узнает, Что время конца уже настало. Домой теперь я иду. Моя кокарда изнашивается. Написаны на песке Слова для примирения – нечестивые войны. Прости нас, наш отец, Ведь мы же нагрешили. Ослеплённые гордостью, Мы не ведаем, что же мы творим. Эта битва окончена. Но эта война по-прежнему не перестаёт бушевать!
[08] Фрагмент композиции Angra – Unholy Wars. Время трека: сначала до 4.40.
16) В композиторском аспекте складывается новый баланс коллективного творчества, в котором Рафаэл доминирует, участвуя в половине треков. С уходом же Матуса все тексты песен принадлежат здесь Биттенкуру. По той же причине возросли и внеисполнительские функции Рафаэла. Две песни сочинены им целиком, на них же присутствуют написанные им хоры в его аранжировке и его же аранжировки клавишных. Рафаэл – участник бэк-вокала, струнного квартета, его же концепция обложки. На ней снова ангел, восседающий, с размахом рук и прикрытой головой. В противовес хрупкому женскому ангелу от Матуса на первом альбоме, ангел первого "возрождённого" альбома от "архангела Рафаила" – телесно крепкий юноша с мощными крылами.
Послушаем фрагмент композиции "Солнце тысячелетия" авторства Рафаэла Биттенкура и Кику Лорейру с альбома "Возрождение".
[09] Фрагмент композиции Angra – Millennium Sun. Время трека: сначала до 3.20.
Из трёх возможных английских синонимов с символическим значением "возрождение" Рафаэл выбрал rebirth. Это производное слово от существительного birth – "рождение" в буквальном репродуктивном смысле с приставкой со значением повторности, т.е. коллектив и его музыка явились на свет божий к новой жизни заново, повторно, со второй попытки. Выбор слова символичен ещё и в противопоставлении синониму, вошедшему во все языки, включая русский, из французского и звучащему в оном как "ренессанс". Последним же словом символично пользовался в своих композициях Андре Матус на первых двух альбомах "Ангра".
Послушаем фрагмент титульной баллады с красноречивым именем "Возрождение" авторства Рафаэла Биттенкура и Кику Лорейру.
[10] Фрагмент композиции Angra – Rebirth. Время трека: сначала до 3.30.
За релизом последовал одноимённый масштабный мировой тур "Возрождение".
Альбом "Возрождение" имел как успех у критики, так и коммерческий успех в Бразилии и в международном масштабе, продав свыше ста тысяч копий по всему миру за менее чем два месяца. В тот же год он стал трижды золотым в Бразилии, Японии и Германии, установив абсолютный для коллектива рекорд в миллион сто тысяч копий.
Биттенкур не только неоднократно принимал участие в работе с хорами, но и приложил руку к различным областям драматургии. Как музыкальный журналист Рафаэл являлся постоянным обозревателем журналов "Кавер гитарра" и "Гитар класс" и сотрудничал с журналом "Гитар плейер".
В 2002 году Биттенкур был награждён как лучший гитарист европейским вебсайтом "Металл 21-го века", а его имя отныне навечно присутствует в наградах специализированных журналов как лучший гитарист и композитор в этом жанре.
17) На рубеже 2001-02 гг. был записан и летом 2002-го вышел 38-минутрный миньон "Охотники и добыча", включавший 4 новых песни, две акустические версии альбомных песен, кавер и даже первую (и единственную) песню с лирикой на португальском. Тогда же "Ангра" стала популярным гостем во многих ведущих телешоу в Бразилии.
Послушаем фрагмент португалоязычной версии титульной фолк-композиции "Охотники и добыча" коллективного авторства музыки на текст Рафаэла.
[11] Фрагмент композиции Angra – Caзa e Caзador. Время трека: сначала до 3.20.
"Ангра" выступила живьём в Японии и явилась зрителям на фестивалях "Рок-машина" в Испании, "Ваккен Оупен Эар" в Германии и "ПрогПауэр" в Атланте (Джорджия), что было их первым приездом в США.
18) Летом 2003 года вышел второй, 160-минутный двойной концертный альбом "Мировой тур Возрождения – Живьём в Сан-Паулу".
19) После новой волны "купания" в славе в январе 2004 года в Сан-Паулу музыканты начали запись нового альбома с тем же продюсером Деннисом Уордом. В начале сентября увидел свет удивительный 66-минутный альбом "Храм теней". Музыка его композиций в стиле прогрессив-пауэр-метал коллективная, б.ч. пары Биттенкура и Лорейру. Все 13 треков последовательно повествуют историю, написанную автором концепции и всей лирики Рафаэлом Биттенкуром, о жизни некоего крестоносца XI века, оспаривающего идеи католической церкви. "Храм теней" явился концептуальным альбомом, базирующимся на персонаже, известном как Охотник за тенью, и его саге, описываемой как "сага о рыцаре-крестоносце, который приходит к необходимости подвергнуть сомнению идеалы христианства".
Послушаем фрагмент композиции "Ветра предназначения" авторства Рафаэла Биттенкура и Кику Лорейру на слова Рафаэла с альбома "Храм теней" с гостевым голосом Ханси Кюрша.
Кровь растекается по земле, Подобно реке, ветвящейся красными рукавами. Везде вокруг боль и страдание. Надежда уступает отчаянию. Храмовники зрят и сторожат свитки. Щиты веры сии рыцари созерцают. Все Рукописи священных Законов – они там. Солнце взойдёт – Начало творения! И в небеса! На Ветрах Предназначенья Унеси нас прочь
[12] Фрагмент композиции Angra – Winds Of Destination. Время трека: сначала до 3.40.
Прогрессив-металлические влияния пронизывают этот альбом до невиданной прежде на релизах "Ангра" степени. Выходя за пределы типичного пауэр-металлического звучания, альбом заключает в себе оркестровки, фламенко, трёхдольный размер и эпические вокальные партии, часто включающие цельные хоры, не чураясь женских голосов. В записи задействовано четверо гостевых вокалистов и внештатный клавишник Фабиу Лагуна. Буклет увенчан латинскими цитатами из священных писаний – евангелий и апокриф.
Послушаем фрагмент композиции-реквиема "Для мёртвых не бывает боли" Рафаэла Биттенкура и Кику Лорейру на слова Рафаэла с участием струнного квартета в аранжировке и под управлением Рафаэла Биттенкура и с гостевым голосом Сабины Эдельсбахер.
Смой прочь эти слёзы. Обернись лицом к ангелу смерти. Скоро твоё время иссякнет. Твоё спасение – ещё впереди. Вот почему я сказал, что Для мёртвых не бывает боли, Умирающих сейчас. Песочные часы ведут обратный отсчёт. Мать Земля, заберёт ли твоя обитель мою душу? О, Нет! Вода, ветер и огонь Заберут наши души. Освобождение души – Это не так уж грустно. Для мёртвых не бывает боли, для мёртвых нет боли.
[13] Фрагмент композиции Angra – No Pain For The Dead. Время трека: сначала до 3.30.
Эта шикарная и самобытная запись распродалась тиражом свыше двадцати тысяч копий за первую неделю в одной только Японии, продав пятьдесят тысяч в Бразилии и более двухсот пятидесяти тысяч по всему миру. Альбом стал дважды золотым, а суммарный его тираж превысил полмиллиона дисков.
20) Группа провела очень успешный тур в Бразилии и впечатляющий европейский тур, выступив хедлайнерами на шоу в странах Южной Европы в феврале 2005 г. Впервые со времени создания команда играла на британском шоу в Лондоне, а позже присоединилась к финнам "Найтуиш" для японских представлений в марте. Группа затем отправилась на Тайвань, а потом впервые они играли в регионе Океания, став хедлайнерами шоу в Австралии. "Ангра" возобновила бразильский тур, а затем вернулась в Европу, выступив на фестивалях "Лорка Роч" и "Булл Рокк", разделив сцену с такими весомыми хеви-металлическими именами, как "Айрон Мэйден" и "Дрим Театр".
21) В октябре 2006 года выходит очередной альбом "Ангра" с латинским названием "Аврора консургенс", т.е. "Аврора воспаряющая", записанный с тем же продюсером Деннисом Уордом. Заглавие это восходит к средневековому тексту того же названия, приписываемому Фоме Аквинскому, которое позже было использовано Карлом Юнгом для обозначения грёз в различные состояния рассудка. Этот альбом не концептуален, как предшественник, но скорее фокусирует всю лирику на различных ментальных пертурбациях таких, как суицид, шизофрения, социопатия, биполярное расстройство и др.
Этот альбом тяжелее, чем его предшественники, хотя сохраняет местные влияния, ритмы и аранжировки, коими славна эта команда. Композиторский процесс включал на сей раз всех членов коллектива, в результате чего получилась более многообразная музыка. Наметившаяся ещё прежде тенденция на уход Биттенкура как автора в тень на "Авроре" достигла своего апогея: лишь одна песня из десятка принадлежит его авторству целиком и ещё три – только текстом; новым творческим лидером стал долго и планомерно выходивший из тени Педру Лорейру. Кроме того Рафаэл отмечен аранжировкой и исполнением всего бэк-вокала, а также участием в мадригал-хоре. Ему же принадлежит концепция обложки альбома, в фокусе которой – сросшиеся рыжеволосыми сиамскими близнецами разнополые тела, совместно образующие треногого полуторачеловека, пребывающего в объятиях когтей чёрного коршуна. Правда, японским бонустреком альбома является песня Биттенкура "За пределы этого мира", повествующая о первом бразильском астронавте Маркусе Понтисе, на которой сам Рафаэл дебютирует как вокалист.
Мы же послушаем фрагмент единственной альбомной композиции Рафаэла "Голос, командующий тобой" с диска "Аврора консургенс".
[14] Фрагмент композиции Angra – The Voice Commanding You. Время трека: сначала до 3.20.
22) К альбому прилагался первый для группы Интернет-сингл с песней "Курсом природы".
В середине 2007 года команда взяла паузу по причине конфликтной ситуации со своим менеджером, который также являлся обладателем торговой марки "Ангра". Как результат, возникли другие неразрешённые ситуации между самими членами, и это вылилось в перерыв на неопределённое время, до тех пор пока проблемы не нашли свои решения. По ходу 2008 года ходили упорные слухи и инсинуации, что "Ангра" себя исчерпала и век её иссяк, на что сами музыканты говорили лишь о перерыве, о паузе.
По ходу этой непредвиденной паузы ведущие музыканты "Ангра" занялись сольными и сайд-проектами. Не остался в стороне и Рафаэл, пожалуй, самый преданный коллективу его участник. Первый и единственный свой сайд-проект Рафаэл, не мудрствуя лукаво, нарёк "Биттенкур Проджект". 23) Его единственный альбом увидел свет в сентябре 2008 года и устрашающе назывался "Мозговые черви I". Дюжина стилистически разношёрстных песен сочетала прогрессив-метал с акустикой и бразильскими напевами. Самым удивительным было то, что Рафаэл запел! Да как запел!
Послушаем фрагмент композиции "Муки судьбы" с голосом Рафаэла и его же клавишами.
[15] Фрагмент композиции Bittencourt Project – Torment Of Fate. Время трека: сначала до 2.30.
В своём проекте Рафаэл исполняет все партии гитар, лид- и бэк-вокал. Проект Биттенкура не является группой в привычном смысле. Помимо самого Рафаэла в нём задействовано ещё 11 бразильских музыкантов, в т.ч. соратники из "Ангра": басист Фелипи Андреоли на половине треков, а также эпизодически Конфессори и Лорейру. Часть композиций имеет португальские названия и спета на родном португальском, имеются инструменталы.
Послушаем фрагмент португалоязычной композиции "О, пастор" с голосом поющего Рафаэла и хором.
[16] Фрагмент композиции Bittencourt Project – O Pastor. Время трека: сначала до 3.20.
В 2009 году официальный сайт был выведен из функционирования. Взамен домашняя страничка объявила, что этот сайт находился в стадии реконструкции и новости уже вскоре появятся. В марте 2009-го официальный сайт объявил о возвращении в коллектив ударника Рикардо Конфессори после девятилетнего отсутствия. И группа отправилась в тур в компании с другой всемирно известной бразильской командой "Сепултура".
К началу 2010 г. "Ангра" приступила к записи песен для предстоящего альбома. Этот альбом был сочинён частично по домам членов коллектива, а частично на ранчо Конфессори, где они репетировали и оттачивали аранжировки новых песен. В феврале музыканты пришли в "Норкал-студию" в Сан-Паулу для начала студийной звукозаписи. Члены группы делали домашние видеозаписи по ходу процесса написания и записи песен и выкладывали их в сеть для фэнов почти еженедельно.
24) 5 июля группа обнародовала обложку и треклист нового концептуального альбома под латинским названием "Аква" ("Вода"). Далее с интервалами в пять дней были обнародованы две песни – первый сингл и эфир на бразильской радиостанции. Обе они принадлежали перу Эдуарду, что доказывало всё усиливающуюся роль его в творчестве группы. Та радиопрограмма представила интервью с двумя ангровцами – Педру и Эдуарду, что окончательно подтвердило уход Рафаэла на третьи позиции. В августе альбом "Аква" был издан первоначально в Японии и Бразилии. По уже сложившейся традиции музыка "Ангра" обладает богатым сочным звучанием, в частности аранжировка хоров и дирижирование ими – за Рафаэлом.
Послушаем фрагмент единственной единоличной альбомной композиции Рафаэла "Чудовище в её очах" с диска "Аква".
[17] Фрагмент композиции Angra – Monster In Her Eyes. Время трека: сначала до 3.40.
Согласно гитаристу Рафаэлу Биттенкуру, этот альбом базируется на пьесе Уильяма Шекспира "Буря". Биттенкур также утверждает: "Кроме всех достоинств текста, мы обнаружили, что элемент "вода" – один из главных персонажей истории. Она видоизменяется в течение циклов и меняет всё вокруг. Она олицетворяет ярость приливов и бурь, а потом прощение и мудрость в тишине и покое затишья и штиля. Всё происходит после неистового шторма, случившегося на море, на вершине холма на острове. Пока буйные воды мечутся взад и вперёд, корабль и его команда всецело борются за выживание. Исходя из этой точки зрения, мы разработали одно очень интересной повествование, которое привлечёт внимание слушателей".
Послушаем фрагмент композиции "Ярость вод" Рафаэла Биттенкура при композиторском соучастии Рикардо Конфессори и Фелипи Андреоли с диска "Аква".
Подъём прилива нарушает тишину. Далеко в отдалении слышен он. Заплаканные очи, взбудораженные чувства – стань лицом к беспокойным штормовым водам. В ярости этих вод, где переворачиваются волны, где мчатся чувства, лепя наши жизни, – Это эпоха вод, вскипающих страхами, хранимыми в душе, изменяющих вектор развития человечества.
[18] Фрагмент композиции Angra – The Rage Of The Waters. Время трека: сначала до 3.20.
Ну чем не музыкальное "цунами" на злобу дня! – природные катастрофы последних лет подтверждают злободневность тематики диска "Вода".
Вскоре "Аква" была выпущена на ведущих лейблах повсеместно, а в Бразилии музыканты решились на самиздат, для того чтобы они смогли сохранить контроль за всем касательно этого альбома. "Аква-тур" начался с коммерческих шоу, за которыми последовал бразильский тур по нескольким уголках необъятной страны. В начале 2011 года группа совершила турне по Европе, планируя выступление на фестивале "Рок в Рио" в сентябре.
Вместе со своим детищем, рок-проектом "Ангра", Рафаэл Биттенкур прошёл тернистый созидательный путь в творческом единстве со своими неизменными и меняющимися единомышленниками и соратниками. Так что 20-летний творческий юбилей в группе её основатель отмечает одновременно с собственным 40-летием. Сегодня, помимо деятельности с "Ангра", Биттенкур является музыкальным продюсером и разъезжает по Бразилии со своими мастер-классами по композиторскому стилю и гитарному исполнительству, менеджменту успешной группы, опыту студийной работы и живых выступлений, гармонии, структуре и восприятию музыки и т.п. Успешно сложилась не только многоликая музыкальная карьера, но и личная жизнь бразильского гитариста, композитора, поэта, мыслителя, аранжировщика, хормейстера и даже певца. В буклетах альбомов Рафаэл в первую очередь пишет признательности за вдохновение "моей возлюбленной жене Патрисии и дорогой дочери Ане". За два десятка лет в метал-роке "архангела Рафаила" из мегаполиса "Святого Павла" родилось немало умной и красивой музыки. И хочется верить, что многое в творчестве и главные шедевры у него ещё впереди.


Андре Андерсен (Андрей "Андреев"):
20-летняя "королевская охота" московско-датского "короля" метал-пиано
("Ройал Хант")
(к 50-летию музыканта).
Уважаемые коллеги, друзья! Этой музыкальной лекцией из курса "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы продолжим традицию цикла лекций о выдающихся рок-музыкантах современности в связи с их юбилейными датами, проследив их вклад в сокровищницу метал-рока.
Сегодняшним нашим героем станет датский рок-музыкант с русскими корнями, пианист, клавишник и мультиинструменталист, композитор и поэт, известный широкому кругу поклонников тяжёлой музыки как Андре Андерсен. Однако за этой самой известной в мире датской фамилией в данном случае скрывается бывший москвич и бывший советский гражданин по имени Андрей, некогда эмигрировавший в Данию уже в зрелом возрасте. Он лидер-основатель датского, а со временем постепенно и интернационального рок-коллектива "Ройал Хант".
Андре Андерсен родился 16 декабря 1961 года, и этой зимой ему исполняется полувековой 50-й юбилей. В этом же году он со своими соратниками по музыке отмечает и 20-летие создания своей команды "Ройал Хант".
Как так получилось, что у руля датской группы оказался советский музыкант? Где его истоки?
Андре, или, как привычнее для отечественного уха, Андрей, родился в столице Советского Союза – граде Москве ещё в те давние времена хрущёвской "оттепели", в год полёта Гагарина в космос. Появился на свет мальчик в интернациональной семье. Его отец – Палле Андерсен, аккредитованный в те годы в Москве корреспондент из Дании со звучной и всем с детства знакомой датской фамилией всемирно известного сказочника, т.е. "сын Андерса", значит, по-нашенски "Андреев сын" или просто "Андреев". Матерью Андрея явилась советская актриса московского драматического театра им. Ермоловой, сама с грузинскими корнями. Т.о., Андрей логично и небезосновательно заявляет о своих правах обладателя одновременно датской и грузинской, причём монаршей, крови.
1) В прямом радиоэфире "Радио России" в апреле 2008 г. в интервью по телефону наш бывший соотечественник – на чистейшем русском без малейшего намёка на акцент – живо и убедительно поделился с российскими радиослушателя метаморфозами своего перевоплощения, равно как и суждениями и видами на собственное творчество. Андре предался воспоминаниям своего московского детства: ежедневные упражнения на фортепиано по 2 часа в день с 5 лет, бесконечные гнетущие гаммы и арпеджио, укоренившаяся ненависть к урокам фортепиано в простой московской ДМШ. Так нередко бывает, когда родители решают за сына, что ему надлежит любить. И вот в 14 лет образцовый советский подросток из интеллигентной семьи впервые слышит у своих старших приятелей на магнитной ленте хард-рок: запись группы "Дип Пёрпл" произвела на отрока неизгладимое впечатление и определила его дальнейшую творческую судьбу. Особенно игра клавишника группы Джона Лорда. Андрей знакомится с редкими тогда возможными доступными записями западного рока 70-х, хотя у него, сына иностранца, были невиданные для простых советских меломанов возможности доступа к европейскому винилу. Пианист-классик перевоплощается в нём в клавишника-рокера. И юноша принимает собственное решение: Андрей предлагает себя как музыканта московским рок-ансамблям. "Вам пианист нужен?" – с этим вопросом он вошёл в столичный рок-андерграунд, и – приняли! За школьными коллективами последовал рок-ансамбль в институте. Так пианист из-под палки вдруг на глазах становился увлечённым синтезаторщиком-рокером.
Послушаем символическую инструментальную композицию "Метаморфоза" группы "Ройал Хант" с 6-го альбома.
[01] Композиция Royal Hunt – Metamorphosis. Время трека: целиком (1,5 мин.).
Отечественных групп-образцов – по пальцам посчитать: лишь ансамбль "Автограф" соответствовал тогда, по его же признанию, стандартам юноши, ведь настоящая рок-волна прокатилась по Союзу уже позже, после его отъезда. Андрей быстро начинает сочинять первые свои мелодии: просто бродит с собакой по набережной Москвы-реки часа три, а потом за пианино играет придуманное в голове по кусочкам – и композиция вроде бы как готова! Ох уж, и охота ему это было?!
Послушаем инструментальную композицию признательности "Автограф" группы "Ройал Хант" с третьего альбома.
[02] Композиция Royal Hunt – Autograph. Время трека: целиком (3,5 мин.).
Но советской рок-культуре суждено было быстро потерять подающего надежды юношу: в 1983-м, в разгар андроповского жёсткого курса и резкого обострения отношений СССР с Западом, Андрей с семьёй покинул Страну Советов и переехал в Данию, её столицу Копенгаген, поскольку одновременно подошёл конец советской аккредитации его отца-датчанина. Новоявленный "варяг" по имени Андре Андерсен успешно учит коммуникативный датский язык своих предков по отцу – с английским же у него давно порядок, что позволит ему реализоваться идейно-содержательно во всемирном инглише, где он – как рыба в воде, по поговорке бывшей родины, – в воде, стало быть, отныне Датских проливов. Его специфическая текстовая поэзия должна звучать непременно по-английски, чтобы быть максимально понятой всемирно!
Инициативный и целеустремлённый экс-москвич собрал в Копенгагене единомышленников, и в 1989 году под его чутким началом родился прообраз его ансамбля. Андре поясняет, что для имени коллектива он хотел название масштабное, красочное, чтобы оно при этом ассоциировалось с кумирами "Куин" (т.е. "Королевой"). И вот, как он сам восторженно вспоминает, – средневековый замок (шекспировский Эльсинор, реальный датский город Хельсингёр, ведь не забудем, что Гамлет – принц датский)! А в просторной зале замка – гобелен 15х8 м "Королевская охота" со всеми характерными подробностями монарших времяпровождений. 2) Вот и есть имя группе – по-английски оно звучит "Ройал Хант": "Королевская охота"! Какой же русский не любит поохотиться, тем более подле гамлетовского замка, да и сама Дания поныне остаётся-таки королевством! Разве что крест на её флаге не совсем как андреевский. Тогдашние соратники продвинутого рок-металлического "охотника" посчитали название "Ройал Хант" слишком уж мягким для метал-рока, где привычнее было бы что-нибудь про меч и кровь, но оно всё же осталось – воли и упорства Андрею не занимать.
Послушаем инструментальную композицию "Боевые искусства" группы "Ройал Хант" с её первого релиза.
[03] Композиция Royal Hunt – Martial Arts. Время трека: целиком (2 мин.).
В 1990-м в своей домашней студии отпрыск московского корреспондента с друзьями сделал первую демо-запись. Теперь новорождённый ансамбль должен был пробивать себе дорогу, а в маленьком королевстве тесно даже охотникам Её Величества. После первых европейских гастролей безвестный новичок на свой страх и риск попал в Нью-Йорк, где улыбнулась первая удача: нужные люди свели с менеджером фирмы "Эпика" – запись начали "продвигать". И радостный взлёт – демо-пробы стали хитом в Японии! Рок-металлический "Гамлет" Андре горд, что покорение рок-сцены началось у него именно со Страны Восходящего солнца, хотя это и закономерно для той поры и достойных европейских команд, считавших своим долгом записать концертник в Японии. "Мелодичный металл стал тогда немоден, – вспоминает Андре, – наблюдался его первый упадок в Европе и США; зато японские фэны – другого плана: слушают, что любят, и не подвержены капризам моды".
Состав ансамбля на тот период являлся квартетом. Не найдя пока требуемого стабильного гитариста, Андре исполнял не только все клавишные партии, но и гитарные. В дебютный состав, стабильно державшийся на всём протяжении первого подъёма к славе, вошли исключительно датчане: вокалист Хенрик Брокманн, басист Стен Могенсен и ударник Кеннет Ольсен. На фоне блондинистых "варягов" чернявый отпрыск грузинского княжеского рода Андре смотрелся весьма контрастно.
3) Лишь в 1992 г. "Ройал Хант" дебютирует полноценным студийным альбомом "Край разбитых сердец" в стиле симбиоза прогрессив-метал – хард-рок. Партии соло-гитары здесь также исполнил Якоб Хьяр. Релиз диска, записанного в копенгагенской "Миранд-студии", произвели одновременно звукозаписывающие лейблы Японии и США, продюсером самого себя отныне и впредь выступил лично Андерсен. "Все песни написаны Андре Андерсеном" – эта немаловажная строка отныне будет кочевать по всем альбомам "Королевских охотников". Особую благодарность, как читаем в буклете, автор передаёт "Палле Андерсену (люблю тебя, папа)". Этот релиз "Ройал Хант" украшает логотип группы в виде герба с драконом.
Послушаем фрагмент баллады "Обезумевшее поколение" группы "Ройал Хант" с дебютного альбома "Край разбитых сердец" с голосом Хенрика Брокманна.
Всё, что мне нужно, так это перевернуть страницу. И вот я вижу человека – он вдвое меня старше. Гордое лицо, множество шрамов Я увидел тень от жизненных барьеров. Да, был он чертовски горд до самого конца линии судьбы. Так что у него найдётся для рассказа история о том обезумевшем поколении.
[04] Фрагмент композиции Royal Hunt – Age Gone Wild. Время трека: сначала до 3.40.
Это был тот самый случай, когда уже со старта, с первого своего диска, группа решительно врывается со своим мощным красивым стилем в когорту достойных. Изящные мелодии, неудержимые ритмы, певучий голос первого вокалиста Брокманна, будоражащие синтезаторные проигрыши самого Андре – всё это обеспечило его песням стремительный старт к вершинам мировой славы.
4) В 1993 году музыканты в том же составе записали и выпустили в Японии миньон с незамысловатым названием "Макси EP" из шести треков, в т.ч. четырёх акустических. Он содержал и будущий хит, давший имя второму альбому.
Послушаем проникновенную балладу "Клоун в зеркале" с одноимённого альбома с голосом Хенрика Брокманна.
Наш цирк закрылся, и полуночный призрак Выходит на волю, когда гаснут огни. Старый и утомлённый клоун – никого нет вокруг – Уставился в зеркало – теперь слушайте! О! Это представление должно продолжаться! Прожил в толпе, но умирает совсем один. Что же маска способна сказать? Плачь всю ночь напролёт! Спрашивая зеркало: "Скажи мне, сколько ещё?.." Клоун в зеркале – блёстки и шрамы. Здесь удовольствие и боль выглядят как единое. Клоун в зеркале прикасается к звёздам, Он улетает своей грёзой к самому солнцу.
[05] Фрагмент композиции Royal Hunt – Clown In The Mirror. Время трека: сначала до 3.50.
Словом, "солнечный" был клоун. Понятно, что ещё московским юношей Андре не мог не слышать ошеломляющий мега-хит "Арлекино", катапультировавший к славе Аллу Пугачёву. У Андерсена же – некий душещипательный музыкальный антипод тому помпезно-бодрому болгарско-советскому шлягеру своей эпохи.
5) В июне 1993 г. выходит второй альбом "Клоун в зеркале", записанный в той же копенгагенской студии и изданный теми же японской и американской компаниями. Лик клоуна на обложке выражает всю нелицеприятную гамму чувств старого лысого клоуна с остервенелым взором: испуг, страх, боль, отчаяние Это очень трогательный во всей своей концепции диск, стилистический близкий первенцу. Состав коллектива оформился полноценным квинтетом: гитарист Якоб Хьяр стал полноправным участником группы, в которой – пока – все носят датские фамилии. Все песни целиком принадлежат перу Андре. В его композиторском почерке начинают выкристаллизовываться специфические авторские черты с русскими нотками
Послушаем композицию "Вот сегодня – завтра ушло" с альбома "Клоун в зеркале" с голосом Хенрика Брокманна.
Вот сегодня – завтра ушло. Время от времени оно изменяет состояние разума. Если б смог ты обрести другую жизнь, высохли бы твои слёзы? Ты увидишь, как оно проходит мимо. И каждому гробу нужен гвоздь.
[06] Фрагмент композиции Royal Hunt – Here Today, Gone Tomorrow. Время трека: сначала до 3.20.
Тема времени отныне становится непременной в песнях Андерсена, о чём в частности говорит также интродуктивная композиция "Растраченное время". Если смотреть шире, то Андерсена, творчески расширяющегося до тонкого психолога и искусного философа, выражающего поэтическим и музыкальным языком сложные жизненные коллизии. Творчеству Андре присуща широкая и разнообразная, как говорили на его первой родине, жизненная позиция, выражающаяся в актуализации проблем и пороков современной жизни. Ещё одной такой актуальной темой стала тематика, психология и философия войны.
Послушаем балладу "Легион проклятых" с альбома "Клоун в зеркале" с голосом Хенрика Брокманна.
Я вернулся в тот город, где я родился: Где улицы так холодны, а сердца из камня. Мне говорили тогда: "Детка, ты ж увидишь солнце". Я и увидел! – Сквозь оружейный прицел. Кто-то намерен погибнуть в отчаянной битве. Нет смысла прятать этот свет. Уже оплачено за то, чтобы пойти далеко – и неважно притом, кто ты есть. Никто не намерен бежать, и некого осуждать. Мы под ружьём и не чувствуем стыда. Этому не будет конца – Легион проклятых. Они не понимают. Я-то знаю, кто же я есть
[07] Фрагмент композиции Royal Hunt – Legion Of The Damned. Время трека: сначала до 3.20.
Отныне шикарные альбомы – один лучше другого – следуют, как из рога изобилия – звучно трубящего рога королевской охоты в метал-роке. Долго они будут упорно выходить по нечётным годам. Европейские туры последовали один за другим и в дальнейшем год за годом – спрос на самобытную интеллектуальную команду с собственным оригинальным почерком всегда был и есть.
В 1994 г. в составе коллектива произошла первая из последующего долгого ряда замена в составе: франтмэн Брокманн покинул ряды "королевских охотников". В декабре ему на смену пришёл второй вокалист "Ройал Хант", американец родом из пенсильванского городка Джонстаун в Аппалачских горах, Дональд Кристофер Купер, известный как Ди-Си Купер, моложе Андре на четыре года, который выбрал себе этот коллектив из многих предложений. Этого сладкоголосого блондина можно было слышать и видеть среди "королевских охотников" 5 последующих лет.
6) В мае 1995 г. для японских слушателей был издан, аналогично первому, второй миньон "Далеко-далёко". Из шести треков четыре – концертные версии, записанные тогда же в Японии в ходе тура "Клоун в зеркале". Титульная композиция посвящена всему дружественному народу Японии, потерявшему своих родственников и друзей в катастрофическом землетрясении с эпицентром в мегаполисе Кобе в январе того же 1995-го года, унёсшем 6,5 тысяч жизней.
Послушаем пронзительную балладу "Далеко-далёко" с одноимённого миньона с голосом Ди-Си Купера.
В это туманное утро, после такой темнейшей ночи, Я ощущаю этот жар – именно так, и я вспоминаю. Разве не слышишь мою молитву: просто воскреси день вчерашний. Я ощущаю боль, она заставляет меня ненавидеть день завтрашний. Далеко-далёко – Я слышу, как ты зовёшь. Далеко-далёко – Взываешь моё имя. Далеко-далёко – Вот и слёзы не перестают падать. Далеко-далёко – Некого в том винить Желал бы я никогда-никогда не плакать вновь.
[08] Фрагмент композиции Royal Hunt – Far Away. Время трека: сначала до 3.40.
7) Вышедший следом третий студийный альбом назывался "Движущаяся мишень", хотя такой песни и не существует. На обложке его среди руин войны тёмная и безликая человеческая фигура находится в мушке оружейного прицела. Фотографии тех же руин и контур прицела сопровождают и весь буклет диска.
Послушаем открывающую альбом "Движущаяся мишень" композицию "Последнее прощай" с голосом Ди-Си Купера.
Злодеяние свершено, я один в этой ночи – Некого спасать и не с кем сражаться. Вот ты и сгинул, а я лишь озираюсь по сторонам, Гоняясь за тенями и по следам в небесах да на земле. Последнее прощай – ты возьмёшь своё, а я – своё. Танцуй вокруг свечи, подобно бабочке. Ты мне не скажешь: почему? Последнее прощай – горькое, как безмолвный крик, Задувающий этот шанс, чтобы совершить вторую попытку, Лишь ещё одну попытку.
[09] Фрагмент композиции Royal Hunt – Last Goodbye. Время трека: сначала до 4.50.
Диск виртуозен и безудержно изящен. Андерсен по-прежнему сам себе продюсер, студия та же, те же лейблы. Стиль группы сформировался как специфически-авторский прогрессив-метал. Лишь голос вокалиста Купера отличает этот диск от предшественников.
Послушаем композицию "Запутался" с альбома "Движущаяся мишень" с голосом Ди-Си Купера.
Никогда-никогда не соглашайся на меньшее. Вознеси свою длань – пора сразить или благословить. Кому нужна корона, когда голова на земле? Выпусти меня – я просто запутался.
[10] Фрагмент композиции Royal Hunt – Making A Mess. Время трека: сначала до 2.40.
8) В 1996 году вышел первый концертный альбом "Ройал Хант" – двухдисковый CD, записанный во время японского тура "Движущаяся мишень" в Токио и Осаке и выпущенный там же, незамысловато названный "1996". С этого диска Андре начинает многолетнее сотрудничество с микшером Ларсом Овергордом.
К следующему году произошло второе изменение состава ансамбля: ряды "королевских охотников" покинул ударник Ольсен. На замену ему был привлечён другой датчанин, копенгагенец Аллан Сёренсен. Выход нового альбома предварял трёхпесневый сингл "Послание Богу", знаменовавший текущий образно-тематический крен Андерсена.
Послушаем метал-рок-молитву "Послание Богу" с голосом Ди-Си Купера.
Не могу дотянуться до тебя, не могу встретить тебя. Я отдаю тебе всё, что у меня есть. Ты слышишь меня, не покидай же меня. Это моё послание тебе, Боже. Не могу зреть тебя, не могу ощутить тебя. Я лишь потерял всё, что у меня есть. Забудь меня, ты покинул меня – Это моё послание тебе, Боже.
[11] Фрагмент композиции Royal Hunt – Message To God. Время трека: сначала до 3.40.
9) В сентябре 1997 г. на трёх лейблах в Японии, США и Европе выходит записанный в той же копенгагенской студии при продюсерстве Андре очередной альбом "Ройал Хант" с лаконичным, но ёмким названием "Парадокс". В буклете группа поблагодарила Кеннета Ольсена, но его сменщик Сёренсен представлен пока как дополнительный музыкант, и его нет на снимке группы – квартете голых по пояс парней в слепяще-розовых бликах. Это знаковый диск в биографии Андерсена и его озарённой команды – диск, блестящий во всех отношениях.
Послушаем балладу "Долгий путь домой" с альбома "Парадокс" с голосом Ди-Си Купера.
Ты видишь, как я страдаю, опустившись на колени Ты смотришь, как мы приходим; ты смотришь, как мы уходим Ещё один шаг – и меня не станет Это долгий путь, но куда длиннее он для слепца. А я всё ищу и ищу путь, такой долгий. Всё ещё никак не могу отыскать себе место. Это и есть долгий путь домой.
[12] Фрагмент композиции Royal Hunt – Long Way Home. Время трека: сначала до 3.20.
Четвёртый студийный альбом явился первым концептуальным. Его лирика вдохновлена религией и божественностью-святостью. Это новая стезя Андерсена-поэта. "Послание Богу" и другие композиции альбома – это своеобразные метал-музыкальные молитвы Андре, его послания Всевышнему, увенчанные поэтической цитатой Киплинга. В дизайне альбом венчает слабый контур распятия в тревожной тёмной синеве с контрастирующим ярко-резным витражом храма.
Неизменной, кочующей из альбома в альбом темой для Андерсена является феномен времени. Но здесь и оно подчинено божественному началу, а размышление о времени заканчивается эпилогом-молитвой.
Послушаем композицию "Время расскажет" с альбома "Парадокс" с голосом Ди-Си Купера, уже третью о Времени.
Ты – именно тот, кто даровал такой удел судьбы Мне, но я не могу ждать, пока Время расскажет – ты на своих двоих до сих пор, но только Время расскажет, сколь долго это намерено длиться. Время расскажет – ты устремляешься к звёздам, но только Время расскажет, принесут ли тебе ад тени из прошлого. Жизнь не перестаёт утекать в песок. Упокой свою утомлённую главу, сын мой, все твои тревоги только начались. Прикрой свои очи, освободи от оков своё сердце – да поможет тебе Бог! Исполнен ненависти – таким всегда ты был. Оброни своё оружие, ведь гнев есть грех.
[13] Фрагмент композиции Royal Hunt – Time Will Tell. Время трека: сначала до 3.30.
10) Творческий отрезок "Парадокса" был закрыт одноактным концертным релизом "Закрывая главу". В том же 1998 году на дальних островах вышли аж три японских компиляционных альбома из избранного.
Параллельно Принц Датский метал-рока записывает и сольные CD с приглашёнными музыкантами и вокалистами. 11) Следом за "Парадоксом" Андерсен позволил себе диск "налево", открыв, на манер многих музыкантов, сольный сайд-проект своего имени. Работа над ним шла параллельно и завершилась к концу года, а релиз состоялся на стыке 1997-98 гг. Всего шесть длинных изящно льющихся композиций укрепили тенденцию Андерсена-композитора к масштабности, развёрнутости, обильной и сочной музыкальной палитре с солидными клавишными пассажами, наглядно наметившуюся уже на "Парадоксе". Слушать его циклично – одно эстетическое удовольствие. 12) Название диску было дано символическое: "Меняя кожу", а незамысловатый дизайн весь сводился к чешуйкам взятой за образ змеи, умело и образцово для неумелых как раз и меняющей на себе эту самую кожу.
Андерсен выступил, как и положено на сольнике, во всех своих ипостасях: клавишные, бас, акустическая и электрогитара. Состав проекта был расплывчат. Андре привлёк для гитарных соло троих, включая Хьяра. Ударников также трое, в т.ч. бывший Ольсен и текущий Сёренсен. Главным вокалистом был избран Кенни Любке, дебютировавший на бэк-вокале на "Парадоксе", а на бэке здесь – бывший лид-вокалист "Ройал Хант" Брокманн.
Послушаем балладу "За тысячу вёрст отсюда" сольного проекта "Андре Андерсен" с первого альбома "Меняя кожу".
То эхо от "прощай" отравлено этой ложью: "Я никогда тебя не отпущу!" Тень твоей улыбки улетучилась – мне интересно, почему. Но теперь я уже никогда не узнаю. За тысячу вёрст отсюда – разве не слышишь мой зов, когда я вижу твой плач? За тысячу вёрст отсюда – растраченные дни проходят мимо. За тысячу вёрст отсюда – пока светит солнце, пересыхает река. За тысячу вёрст отсюда – меня никогда не заботило сказать "прощай".
[14] Фрагмент композиции Andrй Andersen – 1000 Miles Away. Время трека: сначала до 3.20.
После трудовой пятилетки упорного вокального труда Андерсен внезапно и неожиданно изгнал из своего коллектива Ди-Си Купера, о чём последний узнал, прочитав объявление на вебсайте. Как позже объяснял сам Андре, американец к тому времени зазнался, его обуяла звёздная болезнь, и он не хотел выкладываться и творчески развиваться дальше – вот она где зарыта, "собака" разницы московского и нью-йоркского творческого начала и профессионального формирования личности! Замена изгою была быстро найдена там же, снова в штате Нью-Йорк – краю, знакомом экс-москвичу с юности. Очередным новым и третьим по счёту вокалистом "Ройал Хант" стал Джон Уэст родом из города Сиракьюс (читай Сиракузы).
13) 1999 год отмечен выходом пятого студийного альбома группы, наречённого ещё более лаконично: "Страх". Пожалуй, это лучший диск "Ройал Хант": шикарная музыка изящно струится и льётся через край, композитор достиг явного мастерства планомерного развития своих мелодий. Шесть из семи композиций можно смело назвать шедеврами. Это второй концептуальный альбом, глубоко и насквозь психологический, и главным персонажем его является, согласно титулу, сам одушевлённый Страх. Как признаётся сам Андерсен, диск посвящён подсознательным исследованиям модификаций страха как состояния разума и души. Четыре кроваво-красных буквы английского слова "Страх" контрастируют на обложке с поблекшим драконовым гербом, перекочевавшим с первого альбома.
Послушаем балладу "Следуй за мной" с альбома "Страх" с голосом Джона Уэста.
Если бы фотоснимки могли говорить, то стало бы много голосов. Если бы горе могло кричать, я бы оглох за один день. Если бы боль могла быть увидена, то стало бы слишком много ликов. Я высеиваю свои надежды, я собираю урожай иллюзий Год за годом – понимаем немногими. Следуй за мной – хотя я и не ведаю, куда же я иду. Следуй за мной по этой дороге к чему-то новому. Следуй за мной – нет иного пути познания чем то, Что говорит тебе сейчас твоё сердце.
[15] Фрагмент композиции Royal Hunt – Follow Me. Время трека: сначала до 4.00.
Диск был записан в новой датской студии "Норт Пойнт" и выпущен в Европе, США и Японии тремя новыми лейблами. В составе квинтета, помимо лидера и продюсера Андре: Уэст, Могенсен, Кьяр и Сёренсен. На бэк-вокале – отработавшие свои прежние главные вокальные партии Любке и Брокманн. Треки как бы "склеены" нон-стопом. Преемственность альбомов подтверждает фраза в буклете: "парадокс, известный человеку, как страх". Тематически проявления страха видны из заголовков треков: "Страх", "Лики войны", "Ложь", "Голоса", "Море времени". За лаконичными названиями метко скрываются сути актуальных явлений, столь интересных музыканту, в которых как раз и сокрыт "Его сиятельство" Страх. Как видим, Андерсен продолжает разработку своих излюбленных тем времени и войны, а главное – психологической подоплёки личности. В структуре вокальной партии отныне и впредь Андре начинает активно сочетать голос лид-вокалиста с обильной ансамблевой подпевкой в режиме мелко-дробного диалогового чередования.
Послушаем композицию "Голоса" с альбома "Страх" с голосом Джона Уэста.
Мечтатель-мечтатель, ещё раз ты отказался стать победителем – грешник – чего тебе терять? Спрячься за эту ложь, прикрой свои очи, мало-помалу твой дух и умрёт. Голоса взывают, окликают тебя из тех историй, так никогда и не сказанных. Голоса взывают – голоса героев, преданных и брошенных в холоде. Голоса взывают, крича о мщении, от которого они отрекались все эти годы. Голоса взывают, делясь своими тайнами славы и слёз.
[16] Фрагмент композиции Royal Hunt – Voices. Время трека: сначала до 3.40.
Относительно своего стиля Андерсен образно заявляет, что оный покоится на трёх "китах": классике (доброе наследие советской ДМШ!), хард-роке (неистребимое веяние молодости) и прогрессив-метале (стилистическое самообретение уже на второй родине). Продолжая откровения, Андрей делится своей творческой тактикой: когда песня готова, ему необходимо это "детище отпустить" на волю и на суд времени, а после релиза диска он свежевыстраданный материал "на дух не переносит". Через какое-то время, как композитор самокритично признаётся, он "найдёт сотню вещей, которые сделал бы лучше", но птичка вылетела в тираж. Так датский сказочник музыкального металла шлифует свой почерк: "Я на этом учусь", – говорит Гамлет метал-рока.
Послушаем композицию "Лики войны" с альбома "Страх" с голосом Джона Уэста.
Чувства мертвы, разум сгинул Зачем же я стреляю, скажи мне, что они такого сделали? Невинное дитя, покрытое кровью, Разорванное в клочья и брошенное в грязи Теперь я знаю – мы уже никогда не вернёмся. Куда же мы идём? Я попираю прах на том месте, где я паду. Секунда боли, и я прикрываю свои очи – теперь и ты знаешь: Мы уже никогда не вернёмся – пришла пора уйти Я один из себе подобных, лишь приоткрой свою дверь Одному из этих ликов войны. Впусти меня, я лишь один из ликов войны.
[17] Фрагмент композиции Royal Hunt – Faces Of War. Время трека: сначала до 3.20.
14) Чётный и "нулевой" 2000-й год отмечен выходом японского миньона "Интервенция", содержавшего две новых песни, пару концертных версий и акустическую "Следуй за мной". В титульном треке Андерсен всерьёз взялся и решительно за военную тему: начав композицию со звуков армии и войны, он установил своеобразный рекорд "протяжённости" развёрнутой интродуктивной инструментальной завязки – она длится без малого шесть минут без слов, и только под конец семиминутной "укороченной" версии следует куплет. Общая длина всей композиции – 14 минут.
Послушаем фрагмент масштабной композиции "Интервенция" с одноимённого миньона с голосом Джона Уэста.
Огонь пожирает твой дом, Стирая с лика земли само слово "завтра". Время замерло в ожидании, А твой рассудок вот-вот взорвётся От боли и скорби. Беспомощен и слаб, ты смотришь в небеса. Ужас тяжкого преступления прямо перед твоими очами. Там на дожде – вот, где я, опустившись на колени во имя тебя, отче. Скажи мне, ну что же мы наделали друг другу! Там на дожде – вот где я, молясь и умоляя тебя, отче. Взгляни: что же ты позволяешь нам делать друг с другом! Боже, как же ты дозволяешь мне это зреть Мои очи устали от созерцания измены и лжи. Прямо кверху – остерегайся! – мы воздвигаем этот крест, Который ты некогда был вынужден нести. Безмятежен и безучастен, ты смотришь с небес Мы твоя трагическая ошибка – так приоткрой же глаза.
[18] Фрагмент композиции Royal Hunt – Intervention. Время трека: сначала до 9.30.


15) В общую струю приподнято-мелодичной музыки Андерсена попадает и следующий выдающийся диск. В августе 2001 г. на очередном новом лейбле вышел шестой и снова, третий подряд, концептуальный альбом "Ройал Хант". И назывался он не менее лаконично "Миссия". Концепция базируется вокруг классики научной фантастики – романа американца Рея Брэдбери "Марсианские хроники", изданного в далёком теперь 1950-м году. Музыка Андерсена на этом релизе начинает упорную эволюцию от доминирующей мелодичности к большей жёсткости и резкости, вокал становится более размытым – но это пока только цветочки. Музыка местами механистична согласно избранной футуристической теме. Хронологически роман и альбом охватывают период будущего с 1999 по 2026 год.
Послушаем композицию "Миссия" с одноимённого альбома с голосом Джона Уэста – завязку, датируемую 1999 г.
Теперь мы при исполнении миссии – обычный средний человек опустился на колени, так что ему не дано понять: Превыше подозрений и страха закона мы делаем то, что мы делаем, а это требует продолжать войну. Эта миссия вот где-то прямо над твоей головой. "Это не то, что ты думаешь", – как всегда говорилось. Никаких видимых жертв – мы совсем не те, что иные. Не повернуть уже назад до того дня, когда миссия завершится.
[19] Фрагмент композиции Royal Hunt – The Mission. Время трека: сначала до 4.00.
Диск записан в Дании на той же, что и его предшественник, студии Андерсеном-продюсером. Номинально "Ройал Хант" в этот период вновь временно стал квартетом, без ударника: Сёренсена нет, вместо него двое, в т.ч. предшественник Ольсен. В качестве исключения в трёх треках Андре допустил соавторство: дважды Уэста и единожды Хьяра. Альбом содержит восемь песен и пять инструментальных интермеццо. Каждый трек из альбома отражает музыкальным языком определённую главу. Трек индицирован собственным названием, хронологической дислокацией и соответствующей главой романа.
Послушаем композицию Андерсена и Уэста "Сдавайся!" – главу "Третья экспедиция", датируемую 2000-м годом.
Взгляни в небеса невооружённым глазом: вспышка света – сдавайся! Теряешь всё, солдаты маршируют и поют, отдалённые колокола зазвенят – сдавайся! Пусть же дети плачут – Земля исторгнет вздох в пламени света – сдавайся! Они забирают всё, демоны танцуют и поют, когда зазвенят колокола. Вот он, конец!
[20] Фрагмент композиции Royal Hunt – Surrender. Время трека: сначала до 3.40.
Хронологически бульшая часть повествования и временнуй детерминации треков приходится на период 2000-05 гг. Исключением являются две песни, события которых датируются кульминационным и конечным 2026-м годом, когда человечество гибнет в созданном им самим механизированном и компьютеризированном мире.
Послушаем композицию Андерсена и Уэста "Всемирная война" – кульминацию-развязку, датируемую 2026-м годом, с книжным подзаголовком "И да ниспадёт лёгкий дождь". Кстати, понятие "Всемирная война" (World Wide War) даёт в английской аббревиатуре тройное дабл-ю (www) – с чего бы это?
Мы здесь, чтобы упростить твою жизнь навеки, человече. "Мы прибыли забрать твой разум и поместить компьютеры на его место". Технология поглотит тебя своими объятиями. Лишь позволь нашей главной системе показать тебе любовь и привязанность. Лишь улыбнись, и завещай свою жизнь, и поцелуй голографическую жену. 1 – так много причин. 2 – меняющиеся сезоны. 3 – настала пора осознать. 3 – так грустно и одиноко. 2 – ты и есть тот самый. 1 – обратный отсчёт Всемирной войны.
[21] Фрагмент композиции Royal Hunt – World Wide War. Время трека: сначала до 3.40.
Андре с командой постоянно на колёсах гастролей. Не пропустить бы при этом великую необъятную страну лесов и исконных охотников! На бывшей родине же даже расслабляются под местную фирменную "Охоту", потому и характер у тамошних охотников истинно мужской, как, впрочем, и у варяжских рокеров!
16) В 2002-м чётном году Андерсен выпустил, во-первых, полусборник "Ройал Хант" под названием "Стражи", включавший четыре концертных трека, четыре обновлённые старые песни, перепетые Джоном Уэстом, а также короткую и длинную – шикарную 14-минутную – версии "Интервенции".
17) Во-вторых, в марте этого года увидел свет второй альбом сольного проекта "Андре Андерсен", называвшийся "Чёрным по чёрному", стилистически близкий "Страху" и особенно "Миссии". Андре, сам себе голова и продюсер, выступил троекратным инструменталистом: клавишные, гитары и бас. В отличие от первого раза, он не стал на сей раз брать к себе в сайд-проект членов своей группы. Главным вокалистом здесь выступил франтмэн нидерландской команды "Эледжи" Иэн Пэрри, на неизменной подпевке преданный Любке. Кроме того, Андерсен привлёк к записи со стороны ударника, гитариста на соло и даже виолончелистку.
Послушаем композицию "Жизнь" сольного проекта "Андре Андерсен" со второго альбома "Чёрным по чёрному" с голосом Иэна Пэрри.
Годы неприятия и годы сожалений, годы невыносимой вины, Годы сотворения мечты, какую никогда бы не смогла исполнить жизнь. Дни прощения и дни без надежды метают меня по круг, как игрушку. Дни, что заставят меня забыть даже мгновения радости. Когда боль режет, подобно ножу, я упорно пытаюсь перекроить Свою жизнь – всю мою жизнь.
[22] Фрагмент композиции Andrй Andersen – Life. Время трека: сначала до 3.20.
У Андре многосторонние интересы и увлечения, в т.ч. и далёкие от музыки. Если бы по-иному сложилась жизнь, он мог бы сполна реализовать себя в других сферах профессиональной деятельности. На вопрос "Если не музыка, то что?" Андерсен отвечает: "Конечно, журналистика! Люблю много читать, люблю писать". В свободное время предпочитает "книгу в хорошем издании почитать". И добавляет: "А ещё мечтал стать хирургом". Но увлечение рок-музыкой пересилило всё. Иные профессии не состоялись. Так что Андре иронизирует: "Хобби кормит".
18) Снова сменив лейбл (на итальянский "Франтьерс"), Андерсен в июне 2003 года выпустил записанный в трёх студиях седьмой номерной альбом "Ройал Хант". Команда оставалась квартетом без ударника, партии которого простучал приглашённый сессионный музыкант. Лаконичное название диска "Очевидец" иллюстрировалось на обложке зеленоглазым оком, проглядывавшим сквозь дыру в кипе газетных вырезок. Буклет открывает цитата Уильяма Блейка: "У жестокости – человеческое сердце, а у ревности – человеческое лицо, у страха – человеческая богоподобная форма, а у скрытности – человеческие одеяния". С этого релиза Андре начинает разработку нового содержательного направления – темы СМИ, их роли в обществе и ответственности, начав с печатных изданий. Другой темой этого альбома стала – также впервые – экологическая.
Послушаем композицию "Сжигаем солнце" с альбома "Очевидец".
Мы сжигаем солнце, мы снесём гору и выпьем реку, пока не иссохнет эта река. Мы выстрелим в звёзды или станем истязать океан, пока Земля не прекратит дышать, а ветер не перестанет реять. Мы захоронили сами себя, воздвигая башню, чтобы взобраться на небеса, но мы падаем в ад. Когда лес обращается в пустыню, когда река превращается в грязь, когда воздух становится богатством, кто позволил всё это разрушить?
[23] Фрагмент композиции Royal Hunt – Burning The Sun. Время трека: сначала до 4.20.
Оригинален и удивителен дизайн буклета этого альбома: все его страницы представляют собой фрагменты разноязычных газет, в как бы выдранные "дыры" в них вставлены тексты песен и фотографии музыкантов. Газеты реальные, на французском, итальянском, датском и русском языках (последних четыре страницы). Любопытно читать в буклете англоязычной датской метал-команды по-русски про "Закон Черномырдина", про Грызлова и Ходорковского, собирающихся на войну в Ирак россиян, день рождения Ким Чен Ира, 130-летний юбилей Шаляпина и 30-летие легендарной рок-группы "Аквариум" да про протест ведущих британских телеведущих против показа по их национальному телевидению клипа бешено популярных на Альбионе русских девочек из "Тату". В придачу на фотоснимке квартет предстал в каморке с обклеенными газетами стенами с бутылками водки на столе и исходной газетой "Аргументы и факты" в руках "читающего" её с серьёзным видом, не понимая русского языка, датского гитариста Якоба Хьяра. Хороший пиар, Андре, бумерангом на бывшую родину!..
Ещё одной темой, к которой после паузы вернулся Андерсен, стала божественная тематика. На альбоме представлены две пронзительные молитвы "Помоги нам, Боже" и "Молитва".
Послушаем "органную" композицию с лаконичным и чётким названием "Молитва" с альбома "Очевидец".
Почему же Бог забрал тебя? Любовь разрывает мне сердце. Чувствую, оно готово разорваться на куски, измученное сердце. О, но я стану молиться Ты забыл меня по пути, далеко-далеко Но я стану молиться
[24] Фрагмент композиции Royal Hunt – The Prayer. Время трека: целиком (3 мин.).
Бывший советский юный пианист на своей новой лютеранской родине искусно овладел и органом. Поборник, как он сам говорит, акустических классических инструментов, бывший прилежный ученик московской ДМШ Андрей привлекает к инструментальной записи своей группы скрипки, виолончели, духовые инструменты, но "кусочками", а не как делают это некоторые его собратья по металлическому перу: целым оркестром, да на весь альбом – хорошего должно быть понемногу, полагает он. Композитор считает, что его музыке требуется "побольше красок", и он их ищет и находит в инструментальном многозвучии. Ох уж, и охота ему?!
19) А вот в чётном 2004-м году Андре Андерсен записывает свой третий и пока последний сольный альбом "Океанский пейзаж" с видом береговых скал, зелёно-голубого моря с пеной прибоя и белыми чайками над водой. Это необычный релиз с удивительной музыкой, фактически классической. 11 композиций Андре – это его фортепианные пьесы, в т.ч. переработки прежних инструменталов. Сказалась былая московская классическо-фортепианная закалка маэстро – это, как видно, на всю жизнь. Необычно проникновенная, искрящаяся музыка, ничего с роком не имеющая, стилистически разнообразная. Парящее торжество виртуозного и трогательного рояля разбавляют три дуэта: с виолончелью, испанской гитарой и скрипкой.
Послушаем фортепианную пьесу "Третья стадия" сольного проекта "Андре Андерсен" с третьего альбома "Океанский пейзаж", первоначально появившуюся на диске "Клоун в зеркале".
[25] Фрагмент композиции Andrй Andersen – Third Stage. Время трека: целиком (2 мин.).
20) С точным двухлетним интервалом, в июне 2005 года, на том же лейбле "Франтьерс" выходит записанный и спродюсированный Андерсеном на "Нортпойнт Продакшн" восьмой студийный альбом "Ройал Хант" под названием "Бумажная кровь". В дизайне – кроваво-огненное зарево буклета со странными механизмами и деталями крупным планом, а на обложке – причудливое и страшное голое биомеханическое существо-гуманоид, сорящее долларами. Альбом этот отмечен наибольшей перетряской состава: ещё в декабре 2003-го единовременно ушли Могенсен и Хьяр, коим посвящена буклетная строка "Особые благодарности Стену и Якобу – всего наилучшего" – ушли самые давние и преданные соратники Андре. И если последнего заменил новобранец, гитарист швед Маркус Йиделль, то вторая брешь временно осталась. Бывало, универсальный музыкант Андерсен уже записывал альбомы без штатных гитариста или ударника, но в этот раз вообще без басиста, чью партию он взял на себя. Непонятно и с ударными: барабаны записал Сёренсен, а перкашн – Ольсен, тем не менее, на фото четвёрки изображён не первый, а второй. В вокальной практике группы развивается и закрепляется манер напева голосом несемантических звуков при расширении роли вокального ансамбля в контрапозиции вокалисту. В целом же, диск довольно спорный и неоднозначный.
Послушаем балладу "Смена сезона" с альбома "Бумажная кровь" с голосом Джона Уэста.
Образы зимы нежно проплывают, опавшие золотистые листья. Солнце прячется вдалеке за крышу – знаю, что это значит. Дни становятся всё короче, я вижу остужающие слёзы осени, Убегающей вдогонку за тобой и бросающей меня прямо здесь на холоде. Эта смена сезона закончена и свершена. Не стану искать причину, лишь печален, что тебя не стало.
[26] Фрагмент композиции Royal Hunt – Season’s Change. Время трека: сначала до 3.30.
21) В декабре 2006 г. вышел четвёртый концертный альбом "Ройал Хант" вновь с незамысловатым лаконичным названием "2006 Живьём", записанный годом ранее, во время гастрольного тура "Бумажная кровь", 2 ноября 2005 г. в Мюзик-холле Санкт-Петербурга. А на родину-то тянет!.. В том туре и записи концертника участвовали ударник Ольсен и новобранец, сессионный басист, швед Пер Схеландер. Двухдисковый релиз "2006 Живьём" был издан "Франтьерс" и на CD, и на DVD.
22) Вполне философски Андрей отвечает на эфирный вопрос: что ему ближе – студийная работа или концерты? "Любая работа надоедает, – полагает музыкант, – хорошо, когда виды музыкального труда разумно чередуются, тогда не устаёшь, и ни один не приедается". Во время турне команда обильно осуществляет запись своих "живых" концертов, а из этих съёмок всегда будет, что включить в DVD.
Далее последовала самая большая творческая пауза в биографии Андерсена: 2007 год не был отмечен ничем, а привычный двухлетний интервал альбомов увеличился до трёх лет, отчего оные отныне стали появляться уже по чётным годам.
Тем временем в "Ройал Хант" произошла очередная, третья по счёту, смена вокалиста: Андре расстался с Джоном Уэстом, дольше всех продержавшимся в группе: восемь лет (1999-2007) и четыре номерных альбома. 23) Четвёртым вокалистом и третьим американцем подряд стал Марк Боулз, уроженец г. Янгстаун, штат Огайо, старше Андре на три года, с огромным невиданным вокальным опытом нескольких десятков коллективов и проектов (наиболее известен в его послужном списке проект Ингви Мальмстина), сам мультиинструменталист. Набегавшись по проектам, Марк начал искать себе серьёзную, постоянную команду, и "Ройал Хант" стал идеальной возможностью для певца воспользоваться своими вокальными способностями, расширив и развив оные. 24) Стабильным ударником из двух вечно чередующихся стал-таки датчанин Аллан Сёренсен. На постоянной основе в "Ройал Хант" закрепился и басист швед Пер Схеландер. "Ройал Хант" снова стал полноценным квинтетом.
25) В марте 2008 г. на "Франтьерс" выходит записанный на студии "Нортпойнт Продакшн" девятый студийный альбом с самым длинным названием: "Встречным курсом Парадокс II". Поскольку первый "Парадокс" был весьма популярен и поклонники надеялись на продолжение его ракурса, рок-металлический "сказочник Андерсен", никогда не загадывающий наперёд, лишь через десять лет вернулся к той былой "парадоксальной" теме. "История продолжается, – говорит он, – она нашла меня". Это вновь концептуальный альбом, фундаментом которого положены межрелигиозные конфронтация и столкновения современного мира. Обложку диска украшают истерзанные во взаимных бесплодных боях и переломившие друг друга крест и полумесяц на фоне отдалённых силуэтов пылающих западного и восточного, т.е. европейского и азиатского, городов.
Послушаем композицию "Разделяй и царствуй" с альбома "Встречным курсом Парадокс II" с голосом Марка Боулза. В этой песне на тему былого прибытия каравелл европейцев к дальнему берегу и последующего кровавого столкновения креста и полумесяца Андрей несколько видоизменил известную латинскую цитату на русский манер.
Каравеллы приплывают к весьма отдалённому берегу, ветерок играет их стягами – такого никогда не видно было прежде. Подвигаясь ближе – горстка солдат и священник, приготавливаясь к святотатственному кровавому пиру. Полумесяц, крест Кому какое дело, который из оных то был? Добро пожаловать в мир ненависти и отчаяния, забирайся и выбирай себе боль Мы вколотим её в горло всякой отдельной нации. Таков путь – разделяй и царствуй!
[27] Фрагмент композиции Royal Hunt – Divide And Reign. Время трека: сначала до 4.00.
На этом накрученном концептуальном альбоме автор, как он сам признаётся, стремился вывести несколько образов и лиц-актёров. Для придания диску вокальной многозвучности Андре обратился к помощи приглашённых вокалистов, в т.ч. Иэна Пэрри, Дуги Уайта, Кенни Любке, бывшего соратника Хенрика Брокманна, а также трёх дам. Это уже целый хор – вокальная группа о семи голосах. Единство сольного вокалиста и хора доведено Андре здесь до идеальной гармонии, когда строки поются в непрерывном чередовании "соло – ансамбль" как единое вокальное целое. Этот цельный и ёмкий, энергетически мощный альбом бьёт наповал: хлёстко, метко, едко, даже зло, беспощадно. Эпиграфом диска стала фраза Св. Франциска "Господь даровал мне силу принять всё то, что я не могу изменить".
Послушаем композицию "Слёзы Солнца" с альбома "Встречным курсом Парадокс II" с лид-вокалом Марка Боулза на тему многолетнего кровавого межхристианского религиозного противостояния в североирландском Ольстере.
Ревущая тишина ты прогуливаешься по улице в Белфасте – думай об этом, ведь каждый шаг, предпринятый тобою, твой последний Так могло бы быть, запросто, просто не перестают высматривать тебя в спину: высочайшая боевая готовность всё время – ты под угрозой нападения, лучше продолжай движение. Дождь ниспадает на меня, будто пытаясь заставить меня узреть шрамы этого города. Просто брось его и беги, окружён слезами солнца. Выстрел в отдалении – и страх отскакивает от этих стен, кто-то впереди тебя кричит и внезапно падает. Убийства произвольны наугад, но есть за всем этим некий смысл. Возмездие? М-да, половина нации ослепла. Ты не сможешь просить прощения с Небес до тех пор, пока ты не попросил прощения у людей В этом городе тебе для этого потребуется вечность. А кого это здесь колышет?
[28] Фрагмент композиции Royal Hunt – Tears Of The Sun. Время трека: сначала до 4.20.
Словоохотливый Андрей на незабвенном родном русском охотно делится своими рецептами творческой кухни. Андерсен рассказывает, что ничего заранее не планирует – что и о чём написать; всё рождается спонтанно, в многообразии катализаторов его строчек и мыслей. Музыку и лирику "сказочник" метал-рока порождает единолично, причём – единовременно! "Когда песня приобретает окончательную форму, – продолжает Андрей, – в ней всё уже есть". По такому устоявшемуся рецепту и рождаются его красивые композиции группы "Ройал Хант".
Они исполнены с очень хорошим вкусом, для них характерны ненавязчивые приятные мелодии. В звучании коллектива покоряет жёсткая хард-гитара, мощная ритм-секция, обилие клавишных. По сравнению со многими метал-командами квинтету "Ройал Хант" присущ более мягкий и разнообразный звук. В творчестве Андерсена слышится и немало исконно русских отзвуков в аранжировках песен, отчего его музыка близка и понятна его бывшим соотечественникам.
Послушаем знаковую композицию "Первый камень" о том, как исконная людская вера в светлое небесно-возвышенное начало жестоко раскололась на враждующие религии в тот самый день и час, когда был положен первый камень в воздвижение первого храма. Лексически Андре лукаво прибегает к использованию вместо привычного слова stone многозначительного и знакового синонима rock.
В самом начале был один единственный бог, видишь – всё сказано и сделано – только его ты выбрал править этим миром. Но потом когда проходило время, ты продолжал – даже сам не зная, почему – и дальше насаждать новые лица пастве. Прогресс то был иль регресс? Горстка их создала такой сумятицу, изобретая законы, писанные золотом по золоту. "Отныне и впредь одна икона не оставляет пространства другим". Теперь мы вернулись – единообразное лицо в каждом углу, исторгающее священную благодать, требующую больший дворец – достойный короля. Мы трудимся, что есть сил, чтобы построить его надлежаще, мы надрываемся всякий день и всякую ночь, просто умирая, чтобы завершить эту кровавую стройку. Выше, всё выше мы не можем остановиться. Эта башня растёт всё выше. Строим совершенный дом света на нашей плоти и наших костях, чтобы хранить священный образ под замком и ключом, но всякая единственная мечта, лелеянная нами, продолжала иссякать в грязи, когда мы заменили религию этим камнем самая первая ошибка – простой камень.
[29] Фрагмент композиции Royal Hunt – The First Rock. Время трека: сначала до 3.10.
26) В 2010 году на "Скарлит Рекордз" вышёл записанный на студии "Нортпойнт" юбилейный 10-й по счёту номерной альбом с минимальным названием "Х", что можно читать и как десять, и как икс. Хоть и не грек из Лаконики Андре – хотя внешне вполне похож, а как односложно лаконично именует он диск за диском: "Парадокс", "Страх", "Миссия", "Стражи", "Очевидец", теперь вот "Х" (иск – крестик десятки). Крест, кстати диагонально андреевский, сложен перекрещивающимися мечами на фоне изначального логотипа с драконом. Обложку диска украшает старинная, изношенная ржавая каравелла на фоне туманно-призрачных небоскрёбов. Андерсен с гордостью комментирует эту идейно-образную находку как наглядную контрапозицию былого и нынешнего. Каравеллы и герб с мечами украшают и весь буроватый дизайн релиза.
Сами музыканты на фото позируют на фоне старинных навигационных приборов, а сам Андре – всё той же бригантины. 27) В составе команды произошло очередное изменение: объявив "особые благодарности Схеландеру", Андерсен взял в ряды нового басиста (впервые своего тёзку) Андреаса Пассмарка, играющего на пятиструнной бас-гитаре. Так что на борту варяжской каравеллы викингов меньше никак не становится.
Для отечественного слушателя знаковой на монотонно-ровном альбоме является, несомненно, 8-я композиция "Кроваво-красные звёзды". Андерсен вспоминает: "Был очередной раз в Москве. Пошлялся вдоль Кремля. Взглянул вверх и" А там
Послушаем композицию "Кроваво-красные звёзды" с альбома "Х" с голосом Марка Боулза.
Как же мог я забыть – ещё раз – поднять свой взор на тебя, Край печали? Ты помнишь растраченные годы, полные горя и полные слёз гнева. Почему же эта истерзанная земля ещё жива? Надежды и грёзы – в грязи, всякая душа жестоко уязвлена. Но взгляни Там, в вышине, над той стеной – красные звёзды отказываются пасть, как бы следовало им мертвецки холодны. Этим вечером я прогуливаюсь под этими кроваво-красными звёздами Они исторгают свой свет по небесам. Мы движемся порознь – я и эти кроваво-красные звёзды. Это терзает мне сердце Я вопрошаю: почему!
[30] Фрагмент композиции Royal Hunt – Blood Red Stars. Время трека: сначала до 4.30.
Ну вот, хоть раз в песне вспомнил о былой родине!.. устами и голосом янки из Огайо. А у нас тут стенка на стенку спорят о том, как быть с рубиновыми звёздами на башнях Кремля? Один эмигрант да высказался.
28) Все годы в команде трудится когорта истых викингов – то всё датчан, а теперь "и разных прочих шведов", а запевалы, как и везде по миру, всё больше американцы. Жаль только, Андрей русских не берёт на свою "ладью" – всё больше варягов (папино пересиливает в нём мамино). А ведь сам откуда некогда "приплыл"? И какой дорогой длинною? Былой водный путь "из варяг в греки" и связывал балтийских норманнов через сердце Руси с Причерноморьем, да и Грузия где-то там. Маршрут проложен испокон веков. Ведь уже тысячу с лихом лет ходят русы со своим товаром к варягам. Пусть теперь и интеллектуально-творческим. Ныне же диалог-общение между музыкантами теперь уже явно международной команды идёт через Интернет в треугольнике Дания – Швеция – США, а для записи, как полагает Андре, можно и встретиться в студии рассеянным в этом интегрированном мире музыкантам. Идею всеобщего единения Андерсен воспевает в противопоставлении исторически неизменному расколу на своих и чужих.
В целом, музыка "Ройал Хант" с годами стала более сложная, навороченная и одновременно монотонная, оттого трудно воспринимаемая и мутноватая, без прежних мелодических яркостей, совсем исчезли знаменитые клавишные пассажи. Почему-то музыкальная палитра группы с годами становится беднее, что наглядно видно по "скукоженности" клавиш. По поводу сокращения собственной инструментальной партии Андерсен признаётся: "Да, клавиш стало меньше, и они стали тише, но появляются только по делу; и уже нет прежнего океана клавиш". Перемены, как говорится, на любителя. Философствования же маэстро растекаются во всё более разные стороны.
Послушаем заключительную на диске балладу "Последний лист" с альбома "Х" с голосом Марка Боулза.
Ветер сотрясает дерево за окном, удерживая его в своих объятиях крепко-накрепко, сдувая с него листья. Я знаю: это всего лишь миф. Но сможет ли тот, самый последний, избежать участи падения и остаться? А там, снаружи, на холоде, вот-вот упадёт последний лист и сметёт ещё один унылый день. Так что я просто жду кроткий вздох – мой последний зов: "Улетай – я за тобой".
[31] Фрагмент композиции Royal Hunt – The Last Leaf. Время трека: сначала до 3.10.
Но и вокал от Марка, вечного перебежчика, остался во вчерашнем прошлом – не просто угодить эстетическим вкусам и, главное, нраву Андерсена. 29) В 2011 г., после многочисленных запросов от фэнов и промоутеров по всему миру, музыканты "Ройал Хант" решили воссоединиться со своим бывшим вокалистом Ди-Си Купером ради спецтура, основанного на первых четырёх альбомах группы. Андре заявил в интервью, что возращение Купера в ряды "охотников" – вопрос решённый. Тогда же, по ходу 2011-го, эти ряды покинул гитарист Йиделль. Его место занял молодой Йонас Ларсен – количество датчан вновь стало преобладать. 30) Таким образом, вместе с Андерсеном ныне трудятся его давние соратники: ударник Сёренсен, вокалист Купер, а также новобранцы басист Пассмарк и гитарист Ларсен.
31) Обновлённым составом квинтета команда приступила к работе над новым материалом. Первым вышел сингл с песней "Дождь льёт как из ведра".
Послушаем композицию-сингл "Дождь льёт как из ведра" с нового альбома с голосом Ди-Си Купера.
Ты всё ждёшь, чтобы чудо смыло твои грехи? Сожалею, но я не смогу изменить твою жалостливую историю Совсем ничего не смогу я сделать. Слишком поздно; единственное, что осталось, так это ждать Чуть-чуть этого последнего зова твоего грехопадения. Всё ещё молишься на чудо, чтобы оно смыло твои грехи? Кого бы ты ни предал, какую бы цену ты ни заплатил – Всё смоется дождём Кто бы ни торопился, что бы ни оставалось незакончено – Оно уже скоро завершится Дождь льёт как из ведра. Ни печали, и ни страха, и всё грехи твои исчезнут. Чью бы тропу ты ни пересёк, что бы ни ныло более всего – Всё смоется дождём Дождь льёт как из ведра.
[32] Фрагмент композиции Royal Hunt – Hard Rain's Coming. Время трека: сначала до 3.30.
Команда Андерсена с мая по октябрь 2011 года записала в той же копенгагенской студии "Нортпойнт" новый диск. 32) Одиннадцатый студийный альбом с философским императивом в названии "Покажи мне, как жить" вышел на исходе ноября в США и на старте декабря в Европе – тютелька в тютельку под полувековой юбилей Андре.
33) Диск отмечен не только возвращением американского певца Дональда Кристофера (Ди-Си) Купера после тринадцатилетнего отсутствия в коллективе, но и возвращением группы к былому "классическому звучанию „Ройал Хант“".
В своём радиоинтервью Андре говорит, что, после того как начались эксперименты ещё с "Миссии", наблюдался всё более явный уклон в сторону от основной стилистики, его и его группу шарахало то влево, то вправо, а особо экспериментальную "Десятку" большинство поклонников не приняло. В результате проект оказался на распутье, но тут вернулся любимый – многими, и самим Андре – певец, и всё вошло в привычную колею. Ностальгируя по золотым 1990-м, Андре на пару с Купером вернулся к проверенному, испытанному временем звучанию. Наряду с американцем в вокале звучит и хоровая группа-квартет. 44-минутный диск о семи песнях говорит и о той спешке, с которой Андре торопился закончить работу к своему юбилею. Альбом посвящён памяти безвременно ушедшего микшера проекта Ларса Овергорда. В его буклете можно отыскать пару русских имён, в т.ч. в квартете и фотограф. В дизайне диска использован образ средневекового рыцаря в закрывшем голову железном шлеме и жакете поверх доспехов с "фирменным" крылатым драконом. Навстречу году Дракона, как говорится.
Послушаем композицию "Ещё один день", открывающую альбом "Покажи мне, как жить" с голосом Ди-Си Купера.
Ещё один день проходит мимо, Но я по-прежнему стою – ты мог бы спросить меня: "Почему? Сколь много сердечных мук сможешь ты принять, Сколь много ран до тех пор, когда твоё сердце сломится?" Я двигаюсь дальше, я ускоряюсь. У меня нет направления, но я иду решительно. Подобен кораблю без парусов, и ураган ему прямо в хвост, я не могу позволить себе опустить руки. Ещё один день – если бы ты мне дал ещё один день, Просто один день – прежде чем ты оставишь меня – просто один день. Гонка продолжается Я преклоняю колена и молю: "Просто дай мне ещё один день".
[33] Фрагмент композиции Royal Hunt – One More Day. Время трека: сначала до 4.50.
Состав ансамбля, временами стабилизируясь, непрерывно менялся, и всё более по нарастающей. Через группу прошло: 4 вокалиста, 3 басиста, 3 ударника и 3 гитариста – итого чёртова дюжина – 13 + сам Андерсен. Группа славится созданием мелодической музыки с прогрессивным и симфоническим "привкусом". Это исключительно зрелая и глубокая музыка, высокопрофессиональная и высокохудожественная, ей присуще некое магическое то будоражащее, то слегка ослабляющееся притяжение. Музыкальный "сказочник" Андерсен, уникально самобытный музыкант, практически на каждом очередном альбоме, не стоя на месте, сказал в музыке что-то новое. Из его "королевского замка" проистекает изобилие красивой и умной музыки.
34-35) Для Андре и музыкантов "Ройал Хант" по-прежнему кипит насыщенная творческая жизнь, полная привычных уже коллизий и парадоксов творчества. За два десятка лет карьеры они продали свыше миллиона альбомов по всему миру. "Охотники" из Датского королевства вновь выходят на тропу музыкальной "охоты" по странам мира. Вперёд, на охоту за музыкой "Ройал Хант", российские любители изящных музыкальных сказок Андерсена! И кто себя не захочет притом почувствовать королём на охоте?.. ну, хотя бы, Принцем Датским?.. А ведь принцы порой становятся королями. Один датско-грузинский отпрыск ведь стал, пусть и в музыке. И некоторые из современных королей не прочь сами выйти на охоту. Пусть и музыкальную


Лука Турилли:
сказки и были синьора-маэстро с Адриатики
("Рэпсоди", "Лука Турилли", "Дримкуэст")
(к 40-летию музыканта).
Уважаемые коллеги, друзья! Этой музыкальной лекцией из курса "М.К.С.М.-Э.В.Р.И.К.А." мы закрепим традицию цикла лекций о выдающихся рок-музыкантах современности в связи с их юбилейными датами, проследив их вклад в сокровищницу метал-рока, а также вернёмся к одному из главных персонажей первого лекционного цикла о Вольфсбургской школе метал-рока.
Сегодняшним нашим героем станет итальянский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, клавишник, самобытный композитор, продюсер, поэт-сказитель, аранжировщик и гитарный педагог, а также ещё ударник и вокалист Лука Турилли. Он лидер-основатель итальянского симфоник-пауэр-металлического рок-коллектива "Рэпсоди" (позже "Рэпсоди оф Файер") и соавтор большей части его песен, а также лидер двух сайд-проектов своего имени.
1) Лу
·ка Тури
·лли родился 5 марта 1972 года, и этой весной ему исполняется 40-й юбилей. В следующем году он со своими соратниками по музыке отметит и 20-летие создания команды "Рэпсоди".
Лука родился в итальянском городе [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], центре провинции Венеция-Джулия, в крайнем северо-восточном углу как самой Италии, так и Адриатического моря, в семье академического [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Луиджи Турилли и его жены Нелли. Благодаря происхождению из семьи классических музыкантов и влиянию своего отца мальчик стал интересоваться классической музыкой и с детства учился играть на фортепиано и гитаре. Начинал он с произведений любимых композиторов: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и своего земляка [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]. Любимой гитарой Луки стала "Ибанес Роудстар 550". Жанры его творчества: [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]неоклассикал-метал, симфоник-метал, "сплетённые" в своеобразные ярко-выразительные эпические музыкальные полотна.
2) Ближайшим творческим соратником Луки на все эти годы стал клавишник и композитор, земляк по Триесту и почти ровесник (старше Луки на пару лет) Алессандро Старополи, более известный под своим сокращённым именем Алекс. Турилли познакомился со Старополи в 1990 году на курсах медитации. Написав вместе несколько песен, в 1993 году они решили совместно основать свою группу. Она получила имя "Тандеркросс" (“Thundercross” – "Громокрест"). В первый состав коллектива Луки также входили: вокалист Кристиано Адакер, басист Андреа Фурлан и ударник Даниэле Карбонера.
Послушаем фрагмент композиции "Повелитель грома" с последовавшего альбома команды Луки Турилли.
[01] Фрагмент композиции Rhapsody – Lord Of The Thunder. Время трека: сначала и до 4.30.
3) В октябре 1994 года группа "Тандеркросс" закончила запись своего первого 4-трекового демо "Край бессмертных" и начала его рассылку европейским лейблам. К концу того года пришло предложение от лейбла "ЛМП". Так начинается многолетнее сотрудничество Луки и его команды с немецким лейблом "Лимб Мьюзик Продактс".
В этот же период пересекаются творческие пути двух талантливых рок-музыкантов-гитаристов и композиторов – лид-гитариста немецкой команды из нижнесаксонского Вольфсбурга "Хевенс Гэйт", продюсера Саши Пеэта и итальянца Луки Турилли, знаменуя их дальнейший крепкий музыкальный союз.
4) Вскоре после выпуска этого демо группа была переименована. Новое название команды "Рэпсоди" (“Rhapsody”) является историческим культурологическим термином "рапсодия", обозначающим как древнегреческую эпическую песню, так и классическое музыкальное произведение. Последнее отличают свобода формы, использование народно-песенных тем, эпический характер. Для своего проекта Лука является основным композитором и автором текстов, он придумал сюжетную концепцию альбомов – [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] сагу "Хроники Алгалорда".
5) В 1995 году начинаются и изменения состава: в группе появляется её бессменный отныне звонкий и певучий голос Фабио Лионе, родом из Пизы (моложе Луки на полтора года).
6) Под новым названием "Рэпсоди" команда выпустила второе, уже официальное демо "Вечная слава", содержащее все треки демо "Край бессмертных" плюс три новозаписанных песни. Почти все эти треки, кроме минутного инструментального интермеццо, были перезаписаны и изданы на двух последующих альбомах коллектива.
7) В интервале с октября 1996 по июнь 1997 г. в вольфсбургской "Гэйт-студии" записывается дебютный альбом одного из первых итальянских метал-рок-коллективов с ярко музыкальным именем "Рэпсоди". Турилли-поэт со старта раз и навсегда взял за основу сказочно-эпическую тему по собственному авторскому многолетнему многосерийному (т.е. многодисковому) сценарию. Первым эпическим сказанием из-под его пера стала пенталогия "Сага об Изумрудном мече" из "Хроник Алгалорда" о нескончаемой борьбе Добра со Злом в сказочном краю Алгалорд. 45-минутный дебютный релиз команды "Легендарные сказания" в нарождающемся стиле пауэр-симфоник-метал вышел на лейбле "Лимб Мьюзик" в конце октября 1997 года. Дебютный альбом открывает цикл из пяти альбомов "Хроники Алгалорда – Сага об Изумрудном Мече" со сквозным сюжетом повествования.
Послушаем фрагмент композиции "Ярость зимы" с дебютного альбома 1997 г. "Легендарные сказания" итальянской "Рапсодии" от Луки Турилли.
[02] Фрагмент композиции Rhapsody – Rage Of The Winter. Время трека: сначала и до 5.20.
8) Сооснователи "Рэпсоди", композиторы и аранжировщики гитарист Лука Турилли и клавишник Алекс Старополи, постарались придать своей музыке особое насыщенное, искрящееся звучание. Продюсерами, инженерами и микшерами альбома "Легендарные сказания" выступил сложившийся крепкий вольфсбургский тандем Саши Пеэта и Михаэля Роденберга. Поскольку до квинтета группа на тот момент не была укомплектована и в ней отсутствовал басист, то все басовые партии были исполнены музыкантами "Хевенс Гэйт" Сашей Пеэтом и Робертом Хунекке. В насыщенных подпевках и в хоре, названном "Хором бессмертных", звучат, среди прочих, также голоса участников "Хевенс Гэйт". Наряду с богатыми аранжировками к записи был привлечён немецкий струнный квинтет. Текст от автора на релизах первой саги читает актёр Джей Лэнсфорд.
Послушаем нежную барочную композицию "Лес единорогов" с дебютного альбома "Рэпсоди" 1997 г.
[03] Композиция Rhapsody – Forest Of Unicorns. Время трека: целиком (3 мин.).
Осенью 1997 года команда "Рэпсоди" Луки Турилли явилась миру из немецкого Вольфсбурга. Гармонически зрелая, она открыла первую страничку симфо-пауэр-метала – стиля, которого будет упорно придерживаться и который станет масштабно развивать.
9) В буклете к альбому прилагается географическая карта Зачарованных земель с указанием мест разворачивающихся событий: Темноземья, Зачарованных долин, Леса Единорогов, Земель Хаоса, Холмов Лоргард, Священных озёр и т.п., а также городов Элнор, Торалд, Анцелот, Элгард, Иренгард, Рагалорн и, конечно, стольный Алгалорд. Диск заканчивается 8-минутным титульным треком. Взяв на вооружение традицию заключительного длительного трека, Лука и Со. в дальнейшем завершали помпезной композицией каждый альбом, доведя длину финального трека до 20 минут.
Послушаем фрагмент титульной баллады "Легендарные сказания" с первого одноимённого альбома "Рэпсоди".
[04] Фрагмент композиции Rhapsody – Legendary Tales. Время трека: сначала и до 4.30.
На вакантное место басиста в группу вскоре был взят ещё один земляк по Триесту Алессандро Лотта.
С мая по август последующего 1998-го вся немецко-итальянская компания вновь собралась в Вольфсбурге, чтобы в "Гэйт-студии" записать продолжение фантазийной "Саги об Изумрудном мече" из "Хроник Алгалорда". Второй альбом предварял трёхпесенный миньон-сингл "Изумрудный меч".
10) Ярчайший старт с искрящейся всеми красками псевдобарочной музыкой обеспечил "Рэпсоди" и всем, кто за ней стоял, заманчивую перспективу. На вышедшем в октябре 1998-го года альбоме "Симфония Зачарованных земель" теперь уже укомплектованного квинтета Лука развил свои сказочно-фантазийные сюжеты, а тандем Пеэта и Роденберга вновь предстал как союз продюсеров и инженеров. Совместными стараниями альбом, подобно волшебному мечу в неведомом краю Алгалорд, ещё ярче засверкал гармониями – всеми гранями и красками синтеза барочно-классической и хеви-металлической музыки с вкраплением фолк-элементов.
Послушаем композицию "Мудрость королей" со второго альбома 1998 г. "Симфония Зачарованных земель".
[05] Фрагмент композиции Rhapsody – Wisdom Of The Kings. Время трека: целиком (4,5 мин.).
11) На каждом альбоме "Рэпсоди" Лука является единственным поэтом и сочиняет всю музыку на пару с клавишником Алексом Старополи (за исключением единственного трека), а также исполняет большинство лид-гитарных партий.
В 1999 году тогда 27-летний Турилли перенёс [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], вылечившись от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
В своём интервью Лука сказал, что на него и остальных участников "Рэпсоди" повлияли команды "Мэноуор", "Блайнд Гардиан", "Хеллоуин" и "Кримзон Глори".
Послушаем фрагмент композиции "Вечная слава" со второго альбома "Рэпсоди" "Симфония Зачарованных земель".
[06] Фрагмент композиции Rhapsody – Eternal Glory. Время трека: сначала и до 5.00.
В 1999 году Лука Турилли открыл новый сайд-проект и с той поры выпускает сольные альбомы, которые, как и альбомы "Рэпсоди", являются сюжетным [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]-эпиками, выдержанными в жанре [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ].
12) Поскольку единственным сочинителем в этом проекте был и оставался впредь он сам, то, не мудрствуя лукаво, проект от Луки был просто и логично назван "Лука Турилли". 13) В качестве вокалиста в проекте задействован немец Олаф Хайер, известный тогда также по своей базовой шведской команде "Дайонайсус" ("Дионис").
14) Альбом предварялся трёхпесенным синглом, названным по песне "Древний Лес Эльфов".
Послушаем фрагмент композиции "Древний Лес Эльфов" с сингла и дебютного альбома сольного проекта "Лука Турилли" в исполнении Олафа Хайера.
[07] Фрагмент композиции Luca Turilli – The Ancient Forest Of Elves. Время трека: сначала и до 3.10.
15) В качестве участников этого квинтета значатся немецкие имена музыкантов "Хевенс Гэйт", правда, порой в непривычно новом амплуа: гитарист Саша Пеэт предстал здесь отныне и впредь басистом при лид-гитаристе Турилли; Михаэль Роденберг остался в своём привычном амплуа клавишника; а вот с Робертом Хунекке произошла удивительная метаморфоза: экс-басист переквалифицировался в ударника, уступив в свою очередь прежнее место своему боссу Пеэту, который сам трансформировался из гитариста в басиста – такой вот круг метаморфоз.
Послушаем фрагмент композиции "Повелитель зимнего снега" с первого альбома 1999 г. интернационального проекта "Лука Турилли" в исполнении Олафа Хайера.
[08] Фрагмент композиции Luca Turilli – Lord Of The Winter Snow. Время трека: сначала и до 4.50.
16) Дебютный альбом проекта "Лука Турилли" с устоявшейся связкой продюсеров и на сей раз участников "Пеэт – Роденберг" логично записан и смикширован Пеэтом в "Гэйт-студии" в Вольфсбурге. В содержательном плане стартовый альбом проекта, названный "Король Северных сумерек", концептуален и рассказывает [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] вымышленной северной страны Калгор, её правителей и отважных героев, открывая планируемую фантазийную трилогию "Саги Виртуальной одиссеи". В этом проекте, в отличие от "Рэпсоди", Лука начинает привлекать женские оперные голоса. На дебютном релизе сайд-проекта женскую вокальную партию, в т.ч. два трека целиком, исполнила меццо-сопрано, исландка Раннвейг Сиф Сигурдардоттир. Альбом обильно украшен гитарными [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], клавишными и хоровыми распевами.
Послушаем балладу "Принцесса Аврора" с альбома "Король Северных сумерек" проекта "Лука Турилли" в исполнении Раннвейг Сиф Сигурдардоттир.
[09] Композиция Luca Turilli – Princess Aurora. Время трека: целиком (3,5 мин.).
В 2000 году вышел трибьют-альбом грандов немецкого спид-пауэр-метала "Хеллоуин" "Хранители Иерихона". Среди 13 его песен две записаны двумя проектами Луки Турилли. Диск открывается песней "Стражи" в исполнении квинтета "Рэпсоди", а пятым треком является кавер-версия песни "Хеллоуин" "Я жив" в исполнении проекта "Лука Турилли".
В том же 2000 году вышел предваряющий альбом шестипесенный сингл-миньон "Священная сила грома". На эту песню был снят видеоклип.
Послушаем фрагмент композиции "Священная сила грома" с миньона и третьего альбома.
[10] Фрагмент композиции Rhapsody – Holy Thunderforce. Время трека: сначала и до 3.00.
17) В квинтете дебютировал новый ударник, немец Алекс Хольцварт (баварец, самый старший в группе, старшей Луки на четыре года, причём, родился с ним день в день). Таким образом, число Алексов в квинтете возросло до трёх, т.е. составило его 60%.
18) Музыканты "Рэпсоди" собрались в вольфсбургской "Гэйт-студии" летом 2000 г. и с июня по август записывали третий альбом "Саги об Изумрудном мече", получивший звучное название "Заря победы". Музыка стала жёстче, но не потеряла своей чарующей мелодичности и убедительности в обрамлении эпического хора. Пеэт и Роденберг неизменно оставались продюсерами, инженерами и т.д. Текст от автора на диске читает актёр Джей Лэнсфорд. Согласно сюжету саги, фэнтазийные события тем временем бурно разворачивались в краю Алгалорд Журнал "Метал Хэммер" включил "Зарю победы" в 200 лучших рок-альбомов всех времён.
Послушаем композицию "Деревня гномов" с третьего альбома "Рэпсоди" 2000 г. "Заря победы".
[11] Композиция Rhapsody – The Village Of Dwarves. Время трека: целиком (4 мин.).
19) Касательно стиля игры Лука Турилли считается одним из наиболее влиятельных и выдающихся современных пауэр-металлических гитаристов. Его исполнительский ритм очень близок оному гитаристов, таких как Тимо Толкки и Кай Хансен, в котором он прибегает к исчерпывающему использованию мощных пауэр-аккордов, приглушению звука ладонью и педальным тонам. Пауэр-аккорд – это [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], состоящий из [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] и [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] тонов, обычно играемых на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] с использованием эффекта "[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ]"; основной и квинтовый тона в составе пауэр-аккорда могут повторяться через октаву. Лука также находится под влиянием гитаристов, таких как Ингви Мальмстин и Джейсон Беккер, своим неоклассическим структурированием и фразировкой. Его солирующее исполнение часто включает обильное использование ударных по струнам взмахом арпеджио, тремоло-ударов, фраз под классическим влиянием и гамм, таких как эолийская, гармонический минор, фригийский лад, локрийская и мелодический минор.
Послушаем фрагмент композиции "Триумф моей волшебной стали" с третьего альбома "Рэпсоди" 2000 г. "Заря победы".
[12] Фрагмент композиции Rhapsody – Triumph For My Magic Steel. Время трека: сначала и до 4.00.
20) Четвёртый диск "Рэпсоди" 2001 г. записывался, по ежегодной традиции, летом, а появился, дозрев, по осени, в ноябре, и назывался "Дождь из тысячи огней". Он лишь частично затрагивал Сагу и был в ней параллельным эпизодом: 20-минутой трилогией "Вирши трагической поэмы". Продолжая линию на утяжеление, музыка "Огней" сохраняла все певучие гармонические прелести симфо-пауэра итальянского разлива; в ней много разношёрстных музыкальных цитат, включая переработку музыкальной классики. На заглавную песню "Дождь из тысячи огней" был снят видеоклип.
Послушаем титульную композицию "Дождь из тысячи огней" с одноимённого альбома "Рэпсоди" 2001 г.
[13] Композиция Rhapsody – Rain Of A Thousand Flames. Время трека: целиком (3,5 мин.).
В музыке альбом сильнее, чем предыдущие, сместился к [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] от [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ], показывая тенденцию дальнейшего направления развития группы. Вокальная палитра отныне становится украшена помпезными латиноязычными хорами. Женским бэк-вокалом на проектах от Луки здесь дебютировала его девушка Надя Беллир. Перспективен для проектов от Луки также и дебют отныне стабильного дуэта голосов т.н. церковного хора: тенора Превина Мура и певицы-альт Бриджит Фоль. На релизе значительное место занимает чтение текста от имени сказителя.
Послушаем фрагмент композиции "Слёзы умирающего ангела" – начальной части "Виршей трагической поэмы" с голосом сказителя Джея Лэнсфорда.
[14] Фрагмент композиции Rhapsody – Tears Of A Dying Angel. Время трека: сначала и до 4.00.
21) Заключительная часть "Саги об Изумрудном мече" и одновременно пятый альбом "Рэпсоди" записывалась в студиях Вольфсбурга в сентябре-ноябре 2001 г. и вышла в свет в апреле 2002 г. диском "Мощь Драконова пламени", который получился особо сочным и неистовым. Продюсерами и инженерами традиционно выступили Пеэт и Роденберг. В этот период из группы ушёл басист Лотта, оттого в "межсезонье" басовые партии вновь записал сам Саша Пеэт. Что касается ударных, то их партия была записана сессионным музыкантом, скрытым под псевдонимом Тандерфорс, т.е. Сила грома. Хотя ударник группы немец Алекс Хольцварт и появляется на фотоснимке квинтета, но он не записывал здесь ударные партии, исполняя их при этом на сцене. В проектах от Луки закрепилась бельгийская певица, этническая валлонка Бриджит Фоль, представленная на альбоме двояко: в церковном хоре и женским барочным голосом сольно.
Послушаем фрагмент титульной композиции "Мощь Драконова пламени" с одноимённого пятого альбома.
[15] Фрагмент композиции Rhapsody – Power Of The Dragonflame. Время трека: сначала и до 4.00.
Диск завершает пятиальбомный сюжетный цикл "Саги об Изумрудном мече", описывая развязку событий. С музыкальной точки зрения альбом был самой "тяжёлой" работой во всей карьере группы, демонстрируя при этом местами некоторое влияние "Мэноуор". Четвёртая и последняя часть "Хроник Алгалорда" была благополучно доведена до конца – творческая пятилетка фэнтази-вещателей и эпик-глашатаев подошла к концу.
Послушаем композицию "Агония – вот имя моё" с альбома "Рэпсоди" 2002 г. "Мощь Драконова пламени".
[16] Композиция Rhapsody – Agony Is My Name. Время трека: целиком (5 мин.).
22) Турилли использует сделанные на заказ именные электрические гитары "Лука Турилли", изготовленные французским скрипичным мастером Кристофером Капелли. Лука обладает четырьмя из них (голубая, чёрная, красная и белая). Гитара имеет 22 лада. Она также украшена оригинальной розой Флойд и сделанной на заказ перламутровой инкрустацией "виноградная лоза". В прошлом Лука пользовался гитарами "Ибанес" ("Ибанес S540 LTD"). Для акустических партий он берёт акустические гитары "Гибсон". Он использует усилители "Месса Буги" и "Маршалл".
Послушаем фрагмент композиции "Марш Повелителя меча" с альбома "Мощь Драконова пламени".
[17] Фрагмент композиции Rhapsody – The March Of The Swordmaster. Время трека: сначала и до 3.50.
23) Не успели Лука и вся компания выйти из "Гэйт-студии", как после рождественских праздников работа закипела вновь: с января по июль 2002 г. они записывали второй альбом проекта "Лука Турилли", получивший название "Пророк Последнего затмения" по авторской "Саге Тёмной кометы". Аналогично первенцу, альбом насквозь концептуален и на этот раз рассказывает историю [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Зефир в [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] Хазор, которой угрожает гибель от остывания солнца, и вещает о новых доблестных героях. Состав участников альбома был прежним: автор всего материала гитарист Турилли, басист Пеэт, клавишник Роденберг, ударник Хунекке и единственный вокалист Хайер. От имени разных сил в записи задействовано 5 хоровых групп, включая детский хор. В целом, звучание альбома наполнено клавишными и обильными вставками хорового вокала, создающими атмосферу "холодного космоса". Альбом вышел в ноябре, и в постскриптуме саги Лука намекал на "продолжение истории", однако на [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] этого не произошло.
Послушаем фрагмент композиции "Принц звёздного света" со второго альбома 2002 г. "Пророк Последнего затмения" интернационального проекта "Лука Турилли".
[18] Фрагмент композиции Luca Turilli – Prince Of The Starlight. Время трека: сначала и до 4.20.
24) К альбому был выпущен миньон, названный по песне "Сердце демона". Помимо только здесь представленных треков, упоминавшегося кавера на песню группы "Хеллоуин" и стандартной версии титульной песни сингл включает в себя две сокращённые, уменьшенные более чем в два раза т.н. "радио-версии" заглавных песен двух предыдущих альбомов.
Послуш